广州玉雕造型典雅秀丽，中国古韵玉雕

来源：头条浏览：0 2022-12-31 01:06:01

读广州第二十四期

让城市保持记忆会让人们记住乡愁。

广州玉雕造型典雅秀丽，中国古韵玉雕

广州是一座有两千多年历史的文化名城，街巷里有着悠久的故事，砖瓦有着永恒的记忆。《粤韵周刊》，陪你领略这座城市的厚重记忆，领略两千多年包容开放的精神传统，领略绵延不绝的文脉芬芳；和你一起在历史的光芒下，读今天，读广州，从而坚定文化自信。

从古至今，关于玉石的故事贯穿了整个中国发展的历史，而玉石雕刻，中国人独有的雕刻技术也随着历史的发展有着悠久的历史。广州玉雕工艺形成于唐代中后期，历经一千五百多年的历史。

它叫广州玉雕，但广州不产玉。使广州玉雕闻名世界的是广州玉雕的技术传承人，在古法传统雕刻的基础上世代相传和发扬，在品种、工艺、材料等方面创造了独特的广式风格，使玉雕界的“广州匠”闻名天下。中华人民共和国成立后，广州的玉雕绽放出真正的繁荣，与北京、上海、扬州的玉雕齐名成为中国玉雕的“四派”。其风格典雅、美观、轻盈。广州玉雕源远流长，成为独具魅力的岭南艺术瑰宝，并于二八年被列入国家级非物质文化遗产名录。

玉球

历史

源远流长

南越王墓

惊现“丝条玉衣”

6月的广州，雨霁天晴，记者再次探访南越王博物馆，那一件件镇馆宝“丝缕玉衣”、青玉角杯、玉佩饰、玉剑饰……

三十九年前的六月，如同岗山上的地声，谁也没想到这里竟是西汉初期南越国第二代王赵眞(赵佗的孙子)的陵墓——西汉南越王墓。随着考古发掘的推进，揭开了广州玉雕文化封尘2000多年的历史。

挖掘南越文王墓被誉为近代中国五大考古新发现之一，墓中出土文物1万余件，其中“文帝行玺”金印、玉角杯、文虎节等集中反映了2000年前岭南政治、经济、文化等多方面的历史。墓中出土玉器200余件，做工精美，堪称汉代玉雕佳作。

南越王博物馆玉器

墓主身上披着的“丝条玉衣”，长1.73米，由2291枚玉块编织而成。为中国考古首次发现。其最特别的地方，不是用金线、银线、铜线系着，而是用线系着，所以被称为“丝条玉衣”。可见，“玉”作为一种礼仪，在西汉时期的广州有着崇高的地位。南越王墓出土的方杯，是首次发现的西汉方形玉杯，由一块青白玉雕刻而成，中间空有凿子，呈犀牛角状。传说用犀角做的杯子可以解毒。玉不能解毒，但玉匠“借题发挥”。沿玉形持刀，综合运用线刻、浅浮雕等技法，口缘呈椭圆形，向下收束，近底呈卷索形开卷于罩杯下部。立姿夔龙的纹样从口边向后扩展，在杯子周围缠绕，变化着统一协调。翩翩起舞的玉舞人，似去非回，栩栩如生，是汉代玉器中的珍品。

龙洞飞鹅岭

挖出四千年前的玉环

西汉越王墓的挖掘，表明汉代广州玉雕不仅简朴、浑厚、豪放，而且在章法布局、材料运用、技法发挥等方面趋于成熟。

其实，广州玉雕的历史可以追溯到新石器时代。据《广州非物质文化遗产志》记载，广州龙洞的鹅岭考古发掘出距今4000年前的新石器时代文化遗址，其中有一个直径约9.1厘米的完整玉环，是广州迄今发现的最早的玉器。秦统一岭南后，中原冶炼技术、铁制工具、镶嵌工艺等陆续传入岭南，广州玉雕水平与中原地区基本同步。到汉代，广州已有宫办玉器手工作坊，直接由少府或工宫掌管。广州的玉雕品种繁多，图案丰富，雕工之美令人感叹，不亚于中原的水平。

中国玉文化，源远流长，但广州和北方一样，长期以来，玉器往往不是普通人拥有的，而是礼仪的载体、权力和身份的象征。因此玉雕也无法随心所欲地创新，作品形式比较单一。

商朝玉牙璋

到了明清时期，广州商业交往频繁，玉雕行业逐渐兴盛起来。特别是清初，“匠籍”管废后，各地巧匠云集广州，互相切磋技艺，进而发展成市。据广东省文化学会副会长曾应枫考证，当时的公会共组织了6个“堂口”，分别管理鲜花制作、玉镯、裸体碎片和材料切割、摊贩买卖等。许多玉石商从缅甸购买翡翠玉石后，送来了广州雕刻生产。北方出口的玉器到达广州后，如有破损，商人乐意委托广州工匠加工或修复。唐宋时期，广州玉器多为珍贵工艺品，主要用于神器、宫廷装饰、玩具宝物装饰的祭祀，玉雕文化继续发展，特别是宋徽宗嗜玉成瘾，直接刺激了宋代玉器的空前发展，民间玉器市场应运而生，玉器出现世俗化倾向。当时，和田玉、黄玉、青白玉占主流。

20世纪30年代，广州玉器业兴盛，大小商铺4000多家，员工达万余人，主要集中在大新路、文德路、长寿路等一带，形成祥胜和崇德两个玉器墟(市场)，成为中国南方最大的珠宝玉器市场。一时如临云霄，商品如轮转。

广州玉雕的真正繁荣出现在中华人民共和国成立后。玉雕大师林德才说：“中华人民共和国成立前是个人手工制作坊式，中华人民共和国成立后是召集艺人的。这时，一批是由美容院和各种艺术院校的人进入这个行业的，无形中提高具有工艺处理水平和审美观念，同时也有培训学徒等方式，行业十分繁荣，可以说是蓬勃发展

广州玉雕

以翡翠、南方玉石为主要原料

与和田玉等软玉雕刻“北派”玉雕不同，广州玉雕使用的材料有翡翠、白玉、碧玉、青玉、岫玉、南方玉等20多种。其中，南方玉多呈草绿色、半透明、多种自然斑纹，打磨晶莹剔透，在玉石中独树一帜，是广州玉雕的主要原料之一。翡翠玉在广州玉雕中最受欢迎，最能体现广州特色。

玉雕所用翡翠，又称翡翠玉、翠玉、硬玉，颜色多呈翠绿色或红色，也有红褐色、紫色、白色、黄色、黑色等。

广州翡翠玉的兴盛，与慈禧太后也有渊源。据说干隆爱和田玉，慈禧爱翡翠。 “因为看中慈禧太后，皇亲国戚、朝廷百官、权贵名流纷纷效仿，翡翠玉需求高涨。但是，当时不能把整个石头运到北方。聪明的广州人把从缅甸进口的翡翠加工成各种各样的工艺品，卖给北方，或者由地方官员贡献给朝廷。 ”广州玉雕省级非遗传传承人尹志强说。

绿宝石原石

“一口通商”

缅甸翡翠进入广州

中国市场95%的翡翠来自缅甸。在清代广州的“一口通商”时代，缅甸的翡翠玉石可以经由广州进入中国，翡翠玉也逐渐成为广州富贵的象征。当时，总管对外贸易的十三行商人几乎都是翡翠的发源地。干隆四十一年( 1776年)，商潘振承成立雇佣军基金，从进出口商品交易中提取黄金，专门用于购买各种翡翠玉器。

优秀的琢磨大师，对玉石原料的选择有极高的讲究。尹志强说，每次看到喜欢的翡翠玉，“不敢大声呼吸”。据此，选用好的翡翠玉，一般从种、水、色、底等方面进行鉴别，即看玉石的质地结构、透明度、色和纯净度。最好是纤细致密、透明度高、颜色纯正鲜艳、杂质少的翡翠玉石。这样的翡翠不仅使玉器温暖晶莹，而且使翡翠的玉器明亮清澈。

绿宝石原石

《说文解字》有言

“玉、石之美者，有五德。

如果能滋润加热的话，仁也会”

良辰吉日天气很好，

翡翠照亮烟岛。

珍奇多集大新街、

翡翠珠的下一排。

技能

洗练

“保留颜色”的技术是巨大的

“败玉”也能改变魔法

唐宋时期，中国玉雕有“七巧色玉”的技艺。巧取玉材色泽与天然纹理，避裂痕，以材施艺，化瑕为瑜，适当雕琢。这种技术也被称为巧雕，经过巧雕的玉石被称为“巧色玉石”。

“七巧色玉”自然高远，注重设计。广州的玉雕工匠在传统技艺的基础上，创造出“留色”的特长，保持了原玉的天然颜色，显得更加美丽。 “今天的‘留色’，也有叫‘精致’的东西，是在古代技艺的基础上发展起来的，但种类和精细度等，比以前有了很大的进步。特别是翡翠玉石大量进入广州后，玉石的原料色彩极为丰富，留色设计变得更加重要。 ”尹志强告诉记者。这样的技艺看似简单，却是玉雕行业难度极大的绝技之一，切磋技艺不仅要有过硬的雕工，还要有广阔的创作视野和对玉文化的深刻理解。

玉不琢不成器。玉石材料的合理运用，雕刻工艺之火的纯蓝，艺术功夫的巧妙传达，是玉雕作品成功的秘诀。玉石材料种类繁多，色彩丰富。即使是同一块玉，红、黄、墨、绿等各种颜色也有可能合二为一。这对创作者来说很难，如何使用颜色也是关键，留与不留，用与不用都极其考验工匠的眼光和技巧。

新时代的玉玦

如今的广州玉雕大师以“留色”技法为宝，往往腐朽神奇。高兆华是广州玉雕国家级非遗传继承人，有一年，他高价买下翡翠玉石，想做几件精品装饰品。但是一打开石头，他就傻了。里面的翡翠球没有他预想的那么多，有一部分玉发黑。这简直是“败家子”。

记者走访花鸟鱼市场，高兆华想起，各种小鱼在水中游来游去，在阳光的照射下，从不同角度观察，蓝绿交替，红黄相映，宛如水中的彩虹，深深地印在高兆华的脑海里他一动不动，那几成废材的绿宝石不就像五颜六色的海底世界吗？

因此，画出设计草图，巧妙运用色彩搭配，将白玉制成底座、珊瑚、腹部等，将绿色制成鱼身、水草、海藻等，将黑色制成鱼眼等，通过浮雕、凹雕、镂空等多种方法去除划痕，并进行打磨色彩各异的鱼栩栩如生，多种色彩的广东历史文化专家叶曙明称赞说：“高兆华的玉雕作品构思新颖，‘留色’技术更胜一筹。”

制作过程多做减法

镂空发挥到了极限

玉雕是一个不断“减法”的过程。一开始很着迷，慢慢变得精致。道具越用越少，玉器越来越精致。这是一种不容忍错误的技术，稍微疏忽一点，就会推倒重来，或者大部分前功尽弃。

广州玉雕界流行“剜污去缕”，是去除玉石杂质、石纹等瑕疵，创造翡翠玉器的最初价值。这可能是第一次镂空。也叫通雕。玉雕艺人在玉石材料上设计好作品的物象图案，在雕刻细节之前，先剜掉丝带，再用钻头、线锯、磨机等将玉石材料中没有表现作品物象的部分挖空，只留下能表达作者设计意图的部分。

这种“减法”玉雕艺术，是玉器制作中水平最高、难度最大的技术。究其原因，一是镂空艺人首先要有流畅的设计，环环相扣，密切相关；二是工艺精细。因此，镂空虽然由来已久，但要真正掌握其精髓并不是一件容易的事情。

广州玉雕的妙处在于，广州玉雕工匠获得了中国各地玉雕技艺之长，利用切割、打磨、放线、轧槽、镂空、管钻、打孔步骤和勾、轧、顶、突、挖等手法最大限度地发挥广州镂雕技艺

广州玉雕

在几千年的传承发展中，广州玉雕工匠最大限度地发挥了镂空。据广州玉雕非市级传承人余其泽介绍，镂空是广州玉雕的重要组成部分，是用榄形、圆形、碟形等工具将原材料挖空，进行360度全方位雕刻。如应用镂空的广州玉雕作品水上漂游系列，追求能落水漂浮、晶莹剔透、轻盈灵动的美感，即使是平面玉石，也能呈现“3D”立体效果，内部镂空处还可镶嵌香囊等。这就是镂空的魅力。

曾应枫说，镂空工艺复杂，玉石硬脆，需要稳定的气候条件，而广州地处南海滨，属海洋性亚热带季风气候，以温暖湿润为特征，雕花产品不易因物理温差而受损。再加上广州玉雕工匠不断推陈出新，使镂空成为广州玉雕的重要标签。

玉球绝艺广州首创至今未见他超越

在广州玉雕装饰品中，多层玉球是国内最好的。十几层圆球，大球套小球，厚薄均匀，层层自由旋转，雕刻山水、花卉、人物、鱼虫、花鸟等小花，形象极为逼真生动，令人赞不绝口。

多层玉球是广州玉雕近年来的独创技法，源于广州牙雕的“鬼工球”，“鬼工球”即套球，取“鬼斧神工”之意，又称“同心球”。广州玉雕技巧与广州牙雕技巧有很好的相通之处。 1915年首届“巴拿马万国博览会”上，由广州牙雕艺人翁昭创作的26层镂空象牙套球获得金奖。经过传统与潮流的碰撞，多层玉球成为广州玉雕的绝活，是镂空技法的完美创新。

这位绝命的开山人是吴公炎，他十岁学玉雕，终身以玉雕为业，有“公仔炎”之称。 20世纪60年代，吴公炎提出将象牙雕球雕刻技术移植到玉雕的大胆构想。玉的硬度比象牙高得多，因为当时没有制造过玉球，吴公炎的构想震撼了所有人。

广州玉球绝技

广州人善于走前人没有走过的路。海曙表示，吴公炎雕玉的构想不仅非常大胆，而且具有独创性，充分体现了广东人和南派玉雕勇于创新的传统。

吴公炎亲自拜访广州牙雕大师，请教如何雕刻。他反复思考、研究，经过数百次实验，在全国率先开发出了玉球镂雕技术。 1966年，由吴公炎主导创作的中国玉雕界第一个玉球诞生。这是一个直径12.8厘米大小的八层玉球，每层都能自由旋转，牙雕专家也赞不绝口。

据广州玉雕市级非遗传继承人余泽介绍，多层玉雕工艺是广州玉雕中最好的。一般选择玉质好的玉石，用切削、轧辊或车子将其做成球形，然后在球体的上下、左右、前后等共14个位置，分别向球心方向钻孔，用特殊的钩刀从里到外分层。层数的多少因球体的大小而异。球径越大，层数越多。分层后，首先进行第一次研磨研磨，除最外层球体表面外，其余各层均进行研磨。再采用浮雕型通雕技术进行最外层的表面雕刻。最后研磨球面雕刻。层数越多雕刻越难。经过不断的改进和创新，广州的玉球已经雕刻到20层，从来没有见过其他地方超越。

变了

继承创新

与玉结缘不离

经过荔湾区耀华西街和兴贤牌坊，前行约50米后右转，沿着耀华南街一直走到最后，右边就是古香古色的西关大屋。广州玉雕省级非遗传继承人尹志强端坐在工作台前，专心致志地制作翡翠玉叶，手中的电动工具嗡嗡作响，工作台上右上方的水管不断落水，雕声和水滴声汇成一首动人的乐曲。尹志强一边小心雕琢，一边耐心地向记者解释。

有人与玉说缘分。有的人与玉相处一辈子，也不知玉，但有的人只要接触，就从此不离不弃。尹志强是后者。

1976年尹志强被分配到广州的金工厂，他自己要求去南方的玉石厂。 46年过去了，尹志强双手制作的玉雕珍品数不胜数。他制作的《九窍玲珑蜻蜓莲花笔洗》也被列入广州市九年义务教育教材《乡土美术》，曾被全国工商联授予“中华玉雕艺术大师”等荣誉称号。

尹志强

尹志强说，制作玉器，材料和设计是最重要的。 “选项也叫审石、相石，要看玉的质构、透明度、颜色、纯净度，也就是通常所说的种子、水、颜色、底。然后根据选择的玉石材料，考虑如何制作或者制作什么。这就是造型设计，玉雕作品最有价值的地方。 ”。尹志强说，玉石非常硬，不能用刀雕刻，只能用宝石粉打磨。 “这就是《诗经》所说的‘像切磋一样磨练’”。 “一开始用大磨头很有效率。但是，越往后雕刻工越精细，选择的研磨头也必须越小。 ”

2008年广州玉雕被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。作为广州玉雕的非遗传继承人，尹志强比退休前忙了起来，拜师学艺，以老师的身份普及玉雕文化。 “传统玉雕工艺必须得到保护、重视、传承和发展。 ”尹志强说。今年1月，广州市非物质文化遗产传承基地揭牌，尹志强也欣然接收了10名弟子。至此，这位广州玉雕大师已经收了25个徒弟。 “越来越多的年轻人想了解玉雕文化，学习玉雕技术。 ”。说话间，尹志强透露了“有继承人”的喜悦。

“我从小就喜欢玩玉，知道玉雕的历史和文化有很长的渊源，就越来越喜欢玉雕这一行了。 ”尹志强的弟子之一、广州玉雕非遗传基地负责人沈永新说。

广州工艺美术行业协会秘书长梁食权告诉记者，广州玉雕作为国家级无形保护项目，近年来得到政府的高度重视，大力支持，传承人队伍逐渐壮大，文化内涵不断挖掘充实，广州玉雕和玉器文化已经融入普通民众生活之中

以批发零售为主体业务的广州玉器市场也正在转型升级。 “随着政府对非遗的重视，老百姓对优秀传统文化的认同，玉雕自身设计的不断创新，技术水平的不断提高，广州玉雕将以年轻消费者喜闻乐见的形式走进老百姓的家门。 ”梁食权说。

南派风格

灵光一闪

广州玉雕灵活多变，优雅秀丽，轻盈优美，造型精致透明，题材多呈花、蟹、鱼、塔、车、船等岭南水乡特色图案。产品主要有坐具、首饰两种。首饰主要分为玉镯、光身碎片、花片三大类，共有花色100多个。

广州玉雕坐具多采用镂空手法，以雕人像、鸟兽、金鱼、鲤鱼、瓶罐等见长。座位上常见的鲤鱼雕，使用晶亮的岫玉，生动展现鲤鱼在粼粼的波浪上跳跃的优美动作。周围装饰着水草、荷花、荷叶、浪花，鱼鳞上雕刻着有节奏图案的花窗。透过花窗可以透视到鱼腹，腹中雕刻着鱼、虾、蟹等水族。其技巧精致奇特，再加上昂贵的红木雕刻底座，令人着迷

玉雕

制作过程

第一步是选择材料

玉雕选用玉石，一般从种、水、色、底等方面进行鉴别，玉石的质构、透明度、色、纯净度。材料宜选用致密、透明度高、颜色纯正鲜艳、杂质少的玉石。

第二步设计

琢磨大师首先要赋予玉雕特定的题材和内容，然后尽可能少的块面概述玉雕造型的各个部位，再根据玉雕的造型特点、块面分布确定雕刻步骤。

第三步思考

意念是按设计要求成形的大工序，操作时通常分为切割和雕刻两个工序。切割用切割工具去除石皮和设计轮廓以外的边角残留物。雕刻是雕刻设计的形状，广州玉雕一般采用冲、磨、轧、钩等步骤。

步骤4研磨

研磨，又称“出水”，用抛光粉去除表面粗糙面后，用抛光粉打磨，清洗污垢，通油打蜡使其光滑明亮，发出晶莹的美感。

第五步装饰

完成后，附上适当的木座和锦箱。