为什么鬼泣那么强没人玩，为什么鬼泣属性不亮

来源：头条浏览：0 2022-12-24 18:15:01

也许，如果内斗造成的伤口愈合了，我们熟悉的动作天尊会回来

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“capcom~capcom ~你很喜欢吃凉米饭炒菜啊。生物4被移植到微波炉里了吗？ ”

我想每个玩家都会唱出曾经脍炙人口的《吉祥三婊》，在其中给被称为“卡普空”的卡普空留下了深刻的印象。歌曲中，“F@#% You”这一曾经的作为，并非天尊正事，而是对天天炒菜的懒惰行为表达了深深的爱意，表达了广大玩家的深深问候。

有一个有名的梗叫“我最讨厌的10种游戏—— 《生化4》”。 (现在好像有10种以上了) ) ) ) )。

但是，每当卡普空发布消息时，在大家愉快地聚在一起，习惯爽朗地骂人的良好氛围中，一些变化正在悄悄地发生。

2018年E3大展开始之前，《生化7》和《怪物猎人：世界》的出色表现以及《洛克人》这样的老款IP宣布回归，玩家对卡普空的评价逐渐恢复。首先，微软发布会上正式发布了《鬼泣V》，满足了玩家长达10年的期待。在接下来的索尼发布会上，以《生化2重制版》的重生姿态，曾经推进“创意设计”的动作天尊似乎又回来了。

10年的等待，20年的回忆，这两部作品承载着无数动作游戏爱好者的旧情，最终在E3展会发布后完全爆发。这才是卡普空。业界无可争议的超一流动作游戏造诣、充满正能量的作品风格，以及旗下无数经典IP。很多人认为这个等待时间太长了，但实际上对卡普空和其背后的游戏人来说，可能并非如此。

多年的磨难，加上发布会前各种“走漏”的风声，接二连三的发表获得了巨大的成功

有“师徒文化”的游戏厂商

与许多卡普空公司的作品一样，《生化》和《鬼泣》系列不是基于严格的计划和专家审查等“业务流程”的作品。这些诞生来自“创意”和“灵感”，以及制片人之间良好的合作氛围。同一个部门的上下级之间、博弈理念的继承和发扬，或者不同项目开发团队相互“靠拢”、吸收各自经验和创造力的行为，营造了公司内部独特的氛围。

在许多游戏诞生暴露的故事中，你可能见过类似的描写，所以不要小看这种企业环境的意义。像这样的“传帮子”般的制片人文化，正是有了包括三上真司和他的生物系列在内的今天的古典作品——，多亏了恩师给的机会。

与很多有名的制片人不同，三上真司对游戏的热情不是从小培养出来的，而是在大学时代“追随”拱廊热潮后才知道这个新行业的。就连就业capcom的契机也是，当时和朋友一起去人的公司举办的活动“吃吃喝喝”的时候，被现场的气氛感染而冲动地参加了。

1998年接受采访时的三上和神谷，和现在的印象完全不同…

很多人不会想到，这个看起来腼腆保守的年轻人，竟然会成为在公司的包装下，整天戴着墨镜的“品牌制片人”。当卡普空元老藤原得郎召唤三上来到事务所，任命他为索尼新一代主机新作的导演时，他已经在多年的栽培下，拥有了丰富的游戏开发经验。能否真正独当一面，来看看这家公司首次涉足的3D恐怖作品吧。

第一代《生化危机》是很多新生代游戏必须经历的挫折——廉价拙劣的真人演出、尴尬的台词配音、流程内容也必须删减一部分。另外，由于缺乏3D技术经验，不得不取消本来的第一人称游戏。直到多年后的《生化7》，才通过继承光辉的后辈，完成了当时的想法。

恶毒的第一人称，其实是真正的“原点回归”

然而，在这样的开发过程中遭遇了挫折，商业前景并不看好的《生化1》，凭借超高品质和难得的玩法，一开始默默无闻，逐渐在玩家之间流传，成为卡普空新一代的“摇”经(钱)典

作为游戏的导演、负责与索尼部门交接的藤原在那之后强势跳槽，但由他一手提拔起来的三上真司却成为了公司炙手可热的第一线制片人，在短短几年内就顺利出人头地，成为了玩家的“恐怖游戏之父”。

但对三上真司来说，这些商业宣传、这些功成名就、地位上升，也许比自己真正参与游戏开发更有趣，但既然自己不能埋头苦干，就把接力棒交给自己信任的人。

在原本就很有个性的日本游戏制片人中，三上也有很大的变化

多年来，Caocom旗下的许多游戏作品都有着“传承”的宿命。当时藤原在FC上的恐怖游戏《甜蜜之家》，在某种意义上被生化系列的灵魂所继承，但之后，同样的故事在三上和部下的某个年轻人之间再次上演。

《生化1》获得巨大成功，继续开发当然很快就提上了日程，但立项之初，三上做出了很多人想不到的安排。平时经常和上司发生冲突，让有个性、傲慢的新人担任了导演一职。

而且，这将对E3展会上发表的两部重磅作品产生重要影响，当时被称为“鬼才”，现在是推特上有名的神谷英树。

兼具脑洞和口炮的光头

现在回想起来，神谷这个男人的很多作品能够诞生，可以说是业界的奇迹。

自信满满、朝气蓬勃与涉世不深的区别在于，前者在面对挑战时，清楚知道自己的潜力和责任。年纪轻轻就受到重用，没有让神谷突然上天，而是获得了数倍的动力完成了使命。结果，在正在开发的续集中，出现过度过激现象的——肢体损伤、防具装备、投掷型武器等机制成为了新作品的预定内容。

但是，这部即将完成的作品，由于新系统过多、剧本配置太小、不利于继续等因素被冈本阻止了。另一方面，对神谷要求严格的三上，对这部后来被称为生物1.5的作品的质量表示不满。

这个胎死腹中的生化1.5现在也有很多资料停留在当时的杂志上

通常，新人，特别是平时大大咧咧的男人，面对这种情况，在公司里很可能会很失落。但在延期一年多、几乎一切都被推翻重做的项目上，三上仍然坚持让神谷继续担任教练一职。

在此次改造中，人们对该系列的评价最高，也是将生化系列推向一线IP名人堂的“神作”。

20年后，再也离不开推特的神谷英树在自己的主页上贴了多年前杂志的照片，并附上了这样的话。

“我记得这一天，我们刚完成《生化1》，三上把我叫到办公室，问我是否有兴趣当续集的导演。那时，我的脑海里闪过很多想法，我不知道自己能不能做到。但是，既然进入了这个行业，我一定梦想着成为游戏的导演，所以我接受了这个挑战。即使这意味着最终有可能失败而归。而且，正如我担心的那样，一开始确实失败了。我们必须从头开始开发工作。而且，我永远不会忘记三上给了我第二次机会。这么多年过去了，我还记得。我进公司不久，他带我去喝酒，告诉我你是新人中的黑马，你要么付出失败的代价，要么取得巨大的成功。后来我在他手下工作了很久，我的这种臭味也困扰着他，但我想至少没有辜负他的期望。 ”

神谷有一种奇怪的“反差萌”。偶尔真情的流露，和他那令人喷涌的习惯对比非常有趣

三上真司继承了自己的恩师衣鉴，将恐怖游戏纳入大众主流，伯乐对神谷的恩惠促成了后来“第四开发部”的成立。正因为他不断给神谷自信，让他听从自己的想法，之后才有了《鬼泣》这样新时代动作游戏的标杆。

就像一些公司有善意和体贴的游戏作品风格一样，Capcom的创作者之间总有很多人能够讲述亲切体贴的开发者的故事。在不同的开发部门之间，也有“鬼泣的浮空连击灵感来自鬼武者的bug”的逸闻，本应无聊的游戏开发故事中有着奇妙的人文气息。

鬼哭华丽的空中连击也是在互相“靠拢”中产生的

因为爱屋和乌，喜欢他们手下的游戏作品，竟然知道背后有这么多充满人情味的故事，奠定了动作天尊在玩家中的特殊地位。然而，在那一年，卡普空对老作品进行了雪藏、诚意移植和翻印，让玩家一时消耗掉了对它的喜爱，从而形成了讽刺。

卡普空的《墙头草》为何名声大振，几位知名制片人之间的恩怨有什么内幕，如今为何又要迎来转折，或许与游戏本身无关的故事有关。

玩游戏是为了房地产

本世纪初，对于很多新生代玩家来说，对卡普空的了解可能来自两部作品：《鬼武者》和《鬼泣》。然而，尽管这两部作品都在PS2上取得了100万部的好成绩，但之后的一系列作品在声誉和销量上并不令人满意。

其中尤其集中在任天堂的NGC平台，一系列原创作品不受欢迎，《生化1重制版》的厚道无比的质量也无法在销量上满足公司的要求。倒不如说在GBA上《洛克人EXE》等成品比较低，可以连续应用旧作品素材的作品很好。

根据NGC功能，将重点放在任天堂的三个方面，未能给公司带来满意的业务回报

游戏成绩不理想，加上各方面的因素，卡普空在2002年出现了500亿日元的惊人损失。关于这个夸张的数字，很多人认为是公司总裁辻本宪三在房地产投资上失败造成的。之后，当时的公司开发总监冈本吉起公开表示没有工作，进一步巩固了这个传闻的可能性。

实际上，关于掌握卡普空神话的辻本宪三自己，多年来一直有相当大的讨论。

辻本出生于铁匠家庭，16岁时父亲英年早逝，他不得不提前进入社会谋生。当时的日本街头，一家名为“粗点心店”的糖果零售店很流行，制作棉花糖的机器之一是只需投入10日元硬币就可以自己制作。接着，铮铮的辻本宪三意识到，比起糖果本身，这种“参与”的行为才是环顾孩子们周围的根本所在。

卡普空社长辻本宪三先生除了推进公司核心“创意设计”外，还是少数实行“继承制”的游戏公司的创始人

这种现象使他了解了“玩”对人们的吸引力，他想在接下来的几年里利用这种趋势获利。到70年代初，拱廊逐渐出现在日本的零售店中，辻本终于确信自己的机会来了。他最早注册的I.R.M (后来改名为IREM )，和很多日本游戏制造商一样，以承包(或山寨)各种街机游戏为中心，借助年轻时行业不成熟的环境分蛋糕。

但是，与日益高涨的公司业务本身相比，卷入与股东权利斗争的十字路口很难顺利进行。由于专注于经营游戏产业，他逐渐被投资者架空，最终迎来了被董事会弹劾的命运。

有趣的是，在这场公司内部斗争期间，建筑行业的股东之一川崎英吉与其他人暗中设立的子公司，正是日后的SNK。从某种意义上说，冥冥之中似乎预示着辻本宪三被开除后重新组建的卡普空，注定要对决。

两家公司之间的怨恨不是《街霸对拳皇》能解释清楚的

无论如何，辻本宪三明显比游戏制片人更接近商务人士。对他来说，电脑游戏即使不是海洛因，也算不上什么高雅的游戏。和老虎钳等“娱乐设备”一样，只不过是吸引用户(特别是孩子)的商务工具。从这个角度看，他可能很容易发现，90年代初，卡普空的街机游戏如日中天的时候，花了70亿日元创办了自己的酿酒厂。

直到最近几年，对辻本宪三来说，比一手创立的游戏公司更感兴趣的是葡萄酒产业。在他的计划中，退休后可以把时间花在葡萄酒和葡萄园的管理事业上，显然是完成自己人生理想的大事。

卖了游戏，站在人生的顶点，抱着这样的想法来的人好像很多。

这种理念，距离他创立卡普空之初，鼓励旗下员工勇于创新公司核心理念“创意”以开发自己的高质量游戏的精神越来越远。不难理解，在这种环境下，2000年初遭遇金融危机后，他迅速改变了面貌，开始推行继续榨取游戏IP利润的战略。

在这个时期，对卡普空来说，如何尽量削减经费、减少人力资源、多次卖出一个游戏是很重要的。这样的理念显然没有被广大员工，特别是习惯了自由创作的开发者们接受，但并不是每个人都这么想，其中稻船敬二是这一战略的主要支持者之一。

其实，我是美术

1987年，22岁的稻船作为画师加入卡普空，参与了《街头霸王》第一代角色的设计。之后，他参与了FC名作《洛克人》的开发，但正是因为这次经历，他多年来被误认为是“洛克人之父”。

在系列20周年的官方设定集中，稻船正式创立了《洛克人》这个系列，是当时的上司北村玲。而这位长年累月在众目睽睽之下的“亲生父亲”，当时也只是创作了洛克人的宣传插图。

在早期的游戏制作环境中，不少制片人没有采用真名，在游戏的开发者名单中常见奇怪的“代号”。例如，《魂斗罗》的“借金王”、“了解机器x”等，有不太熟悉的名字，北村玲在《洛克人》的开发者列表中，用了“A.K”代替。那个时候还没有明确的制片人宣传渠道，很多时候都是一直留在公司里，或者只是因为有通过考试的记载而为人所知。

画画成了系列的“生父”，美不胜收

由于人手不足，北村玲让稻船参加了一些工作并协助开发，正式让原本画有专职画的稻船接触了游戏制作。《洛克人2》发售后，北村玲离开了卡普空，但这个人气高涨的IP绝对放不下。于是稻船在队伍中担任要职，在《洛克人8》正式坐上了制片人的位置。

和辻本宪三一样，稻船也是把游戏当成赚钱工具的商人。他可能真的对《洛克人》有感情，但我觉得从正统作品开始，过度保守的做法，大量推广周边外传的行为，往往还是会被视为个人商标的重要筹码。

在日本的游戏开发项目中，真正起到作用的，实际上是游戏的导演( Director )，制片人的主要工作就像电影制片人一样，安排工作人员造势宣传。稻船很喜欢这样的工作，很少去游戏开发现场，关注各种门的活动。这无疑是众多日本游戏开发者中比较常见、希望实现的目标。但其中也有小岛秀夫、三上、神谷这样的“怪人”，要么直接降职到一线开发，要么把多个职位全部包下来统一大局。

当然，这并不意味着稻船除了会议之外毫无用处。在PS2时代为第二开发部扬名的《鬼武者》，是以金城武为主角，开始了电影明星和游戏的跨界合作。另外，capcom的重要专用引擎MT Framework也是在董事会经过多方讨论后制作出来的。稻船作为游戏开发者的能力有争议，但他在商业运营方面确实可以说有很好的眼光。

找金城武确实是相当妙的一招

但是，在推进创造性和自由开发环境的公司中，在喜欢亲自处理开发项目的制作者中，这样的“商机主义者”非常微妙。

公司负债累累，游戏卖不出去，最终只能大幅削减开发预算，导致了作品数量质量大幅下降的恶性循环。冈本吉起和辻本宪三多次公开互相指责对方。特别是辻本宪三对冈本推崇创作自由，无法考虑商业利益感到不满。

结果，冈本被迫离职，第二开发部的稻船敬二掌握了公司的项目开发权，开始了卡普空内部制片人斗争的“顶点对决”。

游戏的销售额很少，一定是狗屎

当时卡普空为了充分利用人才，主要负责《街头霸王》和《怪物猎人》，船水纪孝负责的第一开发部、第二开发部的稻船和竹内润，以及最为人所知的三上和神谷等人所在的第四开发部等，多

卡普空在各部门设立部长，分别独立计算成本和销售额。大阪的总公司在这些工作室之间负责后勤和统帅，拥有很大的权力。首当其冲的负责人冈本吉起重视创作者的自由，重视尽量满足工作室的资源需求，也不太喜欢用商业成绩来评判成败。这种管理方式最初让工作室有着相当融洽的气氛。特别是第四开发部这个“刺”经常受到冈本的照顾，在这期间产生了很多好评的作品。

照顾三上先生的冈本先生在公司很受尊敬。 “虽然这位爷爷也说过‘手机死了，手机会启动’。”

但是，2003年左右，冈本和辻本宪三的矛盾终于结束，终于离开了自己奋斗多年的公司。这时，稻船敬二反而得势成为开发部长，指挥各部，间接地导致了船水纪孝的辞职。

稻船敬二接受冈本的职位后，马上开始推行“商业至上主义”，砍掉大量项目，削减经费，大量裁员。原本看起来“会跳舞”的第四开发部，当然成了制裁的主要目标之一。

当时，三上对任天堂NGC的功能很感兴趣，推进了原创新作《五连发》的计划。他亲自负责的一批部作品，如《生化危机4》也计划作为NGC独占。不过，稻船上任后，卡普空先是砍掉了《五连发》的最后一部作品《凤凰涅磐》，随后不顾三上在公众场合说“生化4非垄断就砍脑袋”，在NGC版发售后不久就推出了PS2版。

已经失去气势的游戏作品阵容，除了之前DC独占的《生化危机：维罗尼卡》移植事件之外，再一次从首尔出来，牢牢地钉在了“墙头草”的名字被卡普空，进而被推上了炮灰的三上真司的头上。

但是，让很多人意外的是，这个游戏是外包的，和三上其实没有任何关系！

每个人都知道，一个游戏公司的各个方面都不可能由一个人承担。更何况，三上说坏话，也只是在人家的公司打工，真正做出这些决定的总是高层。这些莫须有的罪名自然令人不快，越来越导致第四开发部与高层对立冲突的——“三叶草工作室”，就是在这样的内斗环境中诞生的。

在眼不见为净、双方都不想有任何瓜葛的情况下，设立另一个分公司是权宜之计。卡普空承诺尽量不干扰三叶草的项目，但资本经费还不到1亿日元。《大神》等作品总是处于不受欢迎的状态。很快，在PS2末期成为第四开发部最后的遗辉的三叶草，早早地消失在人们的视野中。

三叶草的关闭，在一些玩家的心中，几乎和欧美黑岛工作室关闭一样充满了无尽的遗憾

其实在正式宣传关闭工作室之前，三叶草的成员几乎都在进行七七八八八，准备打开大门。尽管如此，稻船仍不忘其评价。这也是他当时最为人熟知的“名言”之一。

“三叶草关闭对公司来说是件好事。他们总是不能按时完成项目，经费也经常超支。游戏不是艺术品，而是商品，能赚钱的游戏才有意义。如果开发者把艺术性放在首位，就会出现《大神》的惨败事例，为公司和其他人带来混乱。 ”。

但让稻船怎么也没想到的是，他被认为是毫无意义的四叶草成员，一些人成立了白金工作室，成为当今日本游戏界一支不可忽视的力量。另一方面，三上的“探戈工作室”是游戏界最尊重创作自由的发行公司之一，在容忍可以说是“业界毒瘤”的工作室的贝塞斯达相中，各自找到了在游戏界的地位。

2014年小岛、三上和钢铁兄弟会的照片

另一方面，关闭四叶草后，自己开设分公司被拒绝，稻船敬二越混越糟。他几年后退休接受采访时，公开谴责自己的老东家，说了另一句“名言”。

“卡普空和日本的游戏行业已经很烂了。我离开是因为我必须看穿这些本质，走自己的路。 ”

这个自立门户是有名的众包灾难，名为《无敌9号》。这其实是“菜鸡4.5号”，它彻底看透了被称为“洛克人之父”的本领，甚至还含情脉脉地挖了一次坑，瞬间摧毁了稻船在世人眼中的形象。之后的《再生核心》，消耗了人们最后的信任，彻底落实了对早年游戏开发能力的怀疑。

鸡4.5号，菜到关键，菜到害羞

2015年左右，稻船再次发起声明“洛克人精神的延续，员工来自系列的老成员”的众包项目：《Red-Ash》。他本来打算筹集800000美元的资金，但这次人们给的“情怀”只有一半以上，正式声明他的信用值已经见底了。

但是，我觉得不用担心。洛克人的父亲众筹失败了，因为根据维基百科的资料，2015年左右来自神秘东方的游戏公司将提供资金，继续书写洛克人的辉煌。

那些美丽的东西，总有回来的一天

2016年2月，白金工作室迎来了其10周年生日。很多在业界很有名的游戏玩家来到了庆祝会场，游戏公司也纷纷发来贺电，但嘉宾中除了像船水纪孝这样已经退休的卡普空的成员外，还有像竹内润这样依然坚守着的人。

要说这个《鬼武者》的实际主要功臣，是不能继承《生化危机》后的一系列争论的。外界或者玩家抱怨说，他是相对于之后排名靠前的竹内润，抓住机会靠前，夺取生化系列主导权的人。但事实上，近年来三上和神谷等人的言论和行为表明，他们的关系并没有外界猜测的那么紧张。

谈起当年竹内润宣传《生化危机5》时，自己得到了很多前辈的意见，并公开表达了对三上等人的敬意，或许真的不像有些发言那样，是“给自己贴金”的行为。

其实早年作为新生代动作游戏的两大制作人之一，神谷英树与《硫酸脸》板垣伴信的冲突，实际上是在公司的包装下互相对戏。其实真正让他生气的，其实还是稻船对三叶草的评论。

无论是对三上先生、神谷先生，还是对现在的Capcom来说，过去的恩怨都随着时间的推移消失了。以“创意”为口号的游戏公司，本质上对游戏充满热情的——，曾经在挫折中可能会一扫而光，但我相信现在确实看到了再燃的苗头。尤其是比起沉迷于其他产业的辻本宪三，他的儿子辻本良三绝对是个热爱游戏的人，至少他的《怪物猎人》系列，帮助卡普空度过了相当长一段时间的低谷期。

三太子今年的怪物猎人世界真的进入了世界性的游戏殿堂

现在，从2018年早些时候神谷在推特上发布的与三上一起开车去卡普空总部的照片来看，不难推测他们可能是去试玩了《鬼泣 V 》和《生化危机 2 ：重制版》。图中两人已进入不惑之年，给玩家带来无比经典的人，在十几年后再次走进分手公司的大门，不能不感叹“Life is Strange”。