评分8分以上的古装剧，豆瓣9.5分以上的古装国产电视剧

时代剧的美回来了吗？

Sir引以为豪。

《清平乐》，查工具，还能看服装。

今年还没有涨。

《大宋宫词》，预告是不是完全不够？

美很容易回来。

但是，Sir怀疑时代剧很难恢复以前的绝景。

这是模仿道具、服饰、发型等器物所做不到的。

绝对，是切断社会联系的决定，是命中注定的飞蛾扑火，是敢于撕破面具，甚至是血肉模糊地撕碎自己的脸。

今天。

我们还能做吗？

越想越惊险——

《大明宫词》

《大明宫词》的美无疑是巨大的。

大气归蕾，妖冶陈红、清纯周迅、风流赵文瑄，在叶锦添的美术下百看不厌。

但是，《大明宫词》不限于美。

台词是今天想不到的莎翁式的独白、解说。

已经结束了。

最典型的不是这一节：

太平女扮男装在元宵节街上第一次遇到戴着昆仑奴面具的薛绍。

我从没见过这么开朗的脸，和他刚毅的脸颊上慢慢绽放的柔和笑容。 我十四年生命孕育的一切脆弱的憧憬终于有了第一次清晰可见的印象。 我发呆，仿佛面对着整个幽界。

绝不仅仅是演员的神颜不再，也意味着导演、编剧和美术的创作力下降了。

在今天的环境下，允许再出一份《大明宫词》吗？

那个直接被网络曝光的话，会引发什么样的舆论呢？

这才是更让人心痛的绝版——

一批观众正在消失。

一个时代的情绪在萎缩。

相反，我不敢相信自己的眼睛——

《大明宫词》为什么这么超前大胆？

绝对清晰的女性主义

这是罕见的女性主义题材。

并不是因为选择武则天和女儿太平公主作为全剧的灵魂人物，而是因为她们占据了绝对的戏份，配角也很耀眼。

例如恋爱动物，短命的贺兰氏。

知道危险，受到姑姑夫君唐高宗的宠爱，但飞蛾扑火，死前留下了一句话。 你们在嫉妒我。

不承认错误，不妥协。

贺兰由何琳出演

例如，另一对母女——韦后和安乐公主。

野心勃勃，夺走权力，男人也夺走。

但她们其实是武则天和太平公主的镜像关系。 如果没有爱的滋润和羁绊，就会成为追逐权力的动物。

B :你没有错。 睁开这双大眼睛，我很后悔。 死去的安乐公主由李冰冰饰演

用今天流行的“大老板娘”这个词来形容这部剧，其实很肤浅。

因为“大女主”通常被形容为——

一个女人不依赖男人，就能得到男人的一切。

表面上写着女性，看起来像是成功学。

《大明宫词》鄙视拍这些。 它对女性的描写非常深刻和透彻，只涉及两件事。

我和爱。

由此派生的是一系列话题。 我爱谁？ 谁爱我？ 为什么我需要爱？ 而且我不需要爱吗？

即使到了晚年，太平公主也没有放弃对爱的追求。

最后一集，她和侄子李隆基在皮影戏前对话：

你知道这姑娘犯了什么错误吗

你的错误是美若天仙

皮影戏在戏剧中的地位非常重要。

太平陪伴着她的父亲，唐高宗李治目睹了皮影戏，也知道父亲厌倦了政务，倾心于自己的姑姑女儿贺兰。

这出戏叫《踏摇娘》，意思是让人心醉终生难忘，是世事和身份不可原谅的感情冲动。

但微妙的是，父亲爱上了侄女，太平和李隆基之间也产生了超越的模糊爱情。 是轮回，是宿命，当然也是戏剧上的精妙咬合。

自始至终，忠于自己的感情、欲望、性别，将女性体验融入宫廷斗争、历史进程。

“薛绍误了一生”。

薛绍不见了，那就是灵与性，取其性，把张易之(赵文瑄)留在身边。

他是薛绍的分身，是侧面，更是聊天、继续、挣扎，更是对自我的执着。

这种大胆前卫的眼光，比不上后来的《甄嬛》、《芈月》等大女主角。

因为后者本质上要求压抑和扭曲。

她们中最明显的不是女性的特质。

是沾染了男性政治系统的污渍。

在《大明宫词》中，归亚蕾饰演的武则天可能担任了《宫斗》服装的一部分。 她登场的是“二圣”之一。 后面一些涉及政治斗争的戏，她反而会保护和保卫自己的女儿，太平公主的精神家园。

比如满足女儿的夙愿，强迫薛绍迎娶公主； 薛绍死后，又安排了武攸嗣、张易之等男子。 目的只有一个。 因为你幸福，所以我幸福。

这是非常罕见的武则天。

在她看来，女儿的爱情比政务更重要。

和平，更是如此。

最后一集。

她和李隆基演了一次皮影戏，演完之后她暗示李隆基能去。

她充分get了这位未来之王的心，选择了白绫自毁。

太平公主都很高兴地向往死亡，意识到那是带来幸福的地方。

与同样奇怪的首尾呼应，她的死结束了长安城持续几天的淫雨，再次给大唐带来了太平。

对政治漠不关心、别有用心的女性，出生和死亡无意识地带来了和平。

这部比较晚的宫廷戏，比“大女主”还可怕。

但是，在这个大结局中，最让Sir感动的是闪现的细节。

昆仑奴面具。

太平和薛绍的爱情之物，她带着它在彼岸与情郎相遇，继续缘分。

在Sir看来，《大明宫词》是一种高度提炼、精神化的女性主义，即使在深宫内，也具有超越狗血、内讧、庸俗三观评价的气质。

它与权力始终保持着敏感的距离，相应地，尊重爱情、尊重性，与性保持着同样敏感的交流。

是大放异彩的女性主义。

绝对的性别意识

归亚蕾饰演的武则天，与其说是一代女皇，不如说是精神领袖，她最关心的是女儿的俗世幸福，同时用自己的方式保护她完整的自我。

最重要的是，她清楚地了解古代宫廷中女性的困难，更细致地肯定和平的性别尊严。

有趣的细节。

该男子心疼张昌宗，哭闹欲上吊。 试图把宠爱归结到自己身上。

武则天自不必说，深谙此道也不屑一顾，所以对太平进行了“教育”。

看到了吧。 不管是什么男人，柔软的男人，还是阳刚，只要他处于女性的地位，他就是女性。

非常先进的性别观念。

换句话说，除了生理上的差异，如果女性被认为意味着屈服，弱者，男性则意味着统治，强势。

武则天认为，权力对性别进行了区分和定义，而不是月经。

此外，武则天的反叛，还在于她获得了最高权力而获得豁免，她可以饲养男性的宠物，从而嘲笑她无法忍受的男性劣根性——虚弱、不堪一击的雄性权威。

武则天错得太对了，和平吗？

正如以前Sir说的，太平永不舍弃的，是母爱和少女的幻想交织，追求纯度的感情需要。

她爱男人，同情男人，尊重男人。

她是对武则天性别意识的微调。

《大明宫词》对男性的态度也值得考虑。

母亲曾对女儿进行过看穿这一点的“暴发”:

作为女人，守望者的爱情是痛苦而绝望的。 你对薛绍的真挚爱，连众神都会感动，只是感动不了他。 你不能这样做女人。 另外，不能被男性的道德所操纵。 不要让他们成为完善自己德行的工具。 这往往比听从他们的命令更可怕。

这话直接指出薛绍作为男人也有劣根性。

他是一个一直被传统道德所禁锢，为欲望、祖母法、学术道义所困扰的可怜虫。

当他无法摆脱压力时，他把怨恨发泄在太平身上，最终造成了两个人的悲剧。 死前他意识到我爱太平。

这是一种先进的意识，也有一种先进性，那就是表面上怎么也不符合标准的男性，再次拥护和丰富了他的性别。

太子李弘和他的随从联欢。

是宫殿里的一对异类。

有人谴责合欢女人中的女人味，请看他是怎么回答的：

当然我是个男人。 我也不是宦官。 梳头是因为我喜欢。 是谁决定男人不能给别人梳头的呢？ 男人应该整天挥刀挥舞棍子，用粗鲁的语言。

类似的对话，似乎穿越到了2010年快男海选的成都赛区。

刘萧选手受到评委质疑，被要求出示身份证，多次打断他的表演。

刘萧对着镜头也说我是个男孩。 谁决定不允许速男像我这样参加的？ 我觉得这样穿很舒服。 你们提倡的不是自己，想唱就唱。

回到唐朝，李弘英年早逝时，合欢请求“二圣”埋葬他们，得到了恩准。

因为他说：

我是他的恋人

美丽如水的男人，遵守了自己的性别定义，也保护了自己的爱。

很明显，他的内心比薛绍更坚定、坚强。

今天，我们听到了女性意识对某部电视剧的期待，有以下几点

“好a”“姐姐专心工作，已经看腻了恋爱”“用手撕渣男很爽吧”……

《大明宫词》直接超过了这个水平。

它不需要依赖于外在的东西，比如事业，也不需要借助男性的反作用力，构建性别的自我认同。

完全是内观的——

我怎么样，那又怎么样？

性别是生理的，但由世俗标准定义，勇敢者可以打破定义。

女性能拥有权力，是一种自我选择，与道德无关，使男性能放弃权力。

一个人的性别意识是自我选择决定的，即使TA看起来多么违背TA的性别表象。

请问，现在哪个宫廷剧和现代剧能说清楚这些问题呢？

绝对的恋爱关系

这里所谓灵魂，是指以下意思。

既不是刻板印象，也不是腐败，也不是束缚。

是的，Sir敢说，今天流行的话会在《大明宫词》面前失魂落魄，黯然失色。

比如，渣男。

用渣男来定义的话，很多经典的国剧都会演到体无完肤。

《人间四月天》里的徐志摩(黄磊)，妻子张幼仪怀孕了，却爱上了林徽因。

《过把瘾》里方言(王志文)，嫁给杜梅，为什么和妻子的好朋友嘉玲眉来眼去。

《北京人在纽约》里的王起明(姜文)，也同样选择了弃妻弃女，和自己的女老大阿春搞好关系。

人的复杂性会被消除。

只剩下一个角色——

模范丈夫。

但是，渣滓，正是《大明宫词》的魅力毒药。

比如薛绍，他被逼着献了老婆(其实是假的)，娶妻后嫁给了太平，虽然心里很窝火，但也因此一直很纳闷。

更糟糕的是，他对太平采取了“冷暴力”，故意打击唐朝第一公主的自信，使她变得无理、悲观。

一点也不适合今天的爽剧套路，这样的愤怒怎么受得了？

那么被忽视的部分是什么？

薛绍真的不爱和平吗？ 不，他的犹豫、扭捏，甚至有时冷淡的暴力，是因为害怕他太爱自己了。 否则，对不起自己的妻子，他们的孩子，还有他的教义。

只有背负重担自我毁灭，死亡才能摧毁他的心，完全可以接受。

敏感的太平也在这一刻释然，并且在自己的极限时刻充满着对彼岸的憧憬。

更让薛绍始终反感和抵触的，正是太平背后的人、武则天，以及她们所代表的皇权。

这是一种超越史实、现实的文艺创作。

去年发现了薛绍墓

除了薛绍之外，虽然道德上并不完美，但仍然有很多在银幕上令人感动的角色。

除了上述贺兰、李弘和合欢之外。

Sir特别想说的是已故演技派演员傅彪出演的武攸嗣。

剧中的角色与历史形象大相径庭，完全不是一个人。

他不讲武勇，不讲土肥，不懂风情，其实是在玩弄太平的“废物”。

薛绍去世后，武则天勃然大怒，娶了武攸嗣，但从来没有见过他。

武攸嗣虽然很努力，但最终还是失败了，一天喝醉了酒乱性，好好的变成了一次渣子，深感惭愧，其实万念俱灰，选择了自己去死。

根据三观党的说法，和平不是废物，和别人结婚也很在意其他男人，不是在进行“冷淡的暴力”吗？

但太平也没有继续经历薛绍的痛苦，反抗的是自己的母亲和皇权，对感情的执念难以背叛。

从薛绍、太平，甚至武攸嗣，被皇权和宫廷文化压垮的人，在如此复杂充实的同时，也有轰轰烈烈的角色，真的能用“渣”字来概括吗？

回到最初的话题，要问《大明宫词》和《清平乐》的区别，其实用一支空闲的钢笔就可以说明问题。

禾儿为了安抚生母去世的宋仁宗赵祯，不惜用身体进行呵护，对方轻轻问道：“痛吗？

禾子不好意思地点了点头。

这可能已经是剧中最“越轨”的一节了。

《大明宫词》里，小太平假扮宫人上吊，恶作剧恐吓母后。

讽刺的是，她最终也这样走向了自己命运的终点。

区别是什么？

同一个宫殿里天真无邪的少女。

禾儿选择了寄托身心，温柔地停留在别人的怀抱里。

太平牢牢掌握着死亡，掌握着一切命运决定权，用自己肉体的心去撞击母亲没有解开的残酷世界。

她走向毁灭的时候，多么惨烈，多么腐朽。

我不能说在你们眼里是对的。

长得什么样？

这篇文章的照片来自网络

• 上一篇：三国志战略版白板最强阵容第一名，三国志战略版法令有上限吗
• 下一篇：三国志战略版武将传承和重塑，三国志战略版黑科技分析