古天乐不再演反贪风暴了吗，古天乐演坏人的是哪部电影

来源：头条浏览：0 2022-12-23 05:57:01

《反贪风暴》迎来了第五部的大结局，继《叶问》之后，延续多年的另一部香港电影IP迎来了寿命的终结。尽管受到创作规律和故事传播的限制，系列片往往是第一彩，越往后，故事就越圆。但至少出于常识上的人情，出于对观众的尊敬，主创最后还是会尽量饱含感情，作为对死忠粉丝的补偿。然而，《反贪风暴5：最终章》却连这一点都做不到，无论是剧情设定，还是角色塑造，都只能表现得一团糟，让跨年夜充满希望的观众大失所望。因此，电影上映后，迎来了铺天盖地的恶评，在全系列中获得了最低的评价。

臃肿的剧本不能复述。因为完全不合逻辑。与前几部作品相同，《反贪风暴5：最终章》也是单一事件切入，让主角带兵剥茧，其间穿插了赶车和枪战的场景。考虑到拍了这么多电影，主创团队早就习惯了，毕竟至少能保持在合理的水平上，但这部电影的外观意外地乱了。核心问题是，这件事不存在自始至终的逻辑闭环，分成无数条故事线，每条线极短，开始草草收场，最后什么都不清楚。

《反贪风暴5》剧照第一条是前半部分的主线，是由人口贩卖事件引起的。首先，廖启智饰演的腐败海关官员登场了。结果，电视剧不到一半就被封住了。之后，出现了真正的反派，但分成了两派。一个是明面的东南亚“恐怖分子”，负责杀人放火。另一个是隐藏在背后的飞行员(谢天华)。两股势力混杂在一起，关系都不清楚；第二条是大法官蓬艾玛和反派之间的纠葛、背叛、暗杀，这是后半段的主线，但以演讲台上突然曝光腐败告终，第三条是陆志廉和王蓝禄(线人)的友谊线，为了保护前者，后者是电梯如果不考虑第四部分的铺垫，线人出场时间太短，前后加起来不足10分钟，真的无法让观众同情。这部电影最大的意义可能是致敬系列的第一部(陆志廉的妻子也死于电梯事故)；第四条是亲情线，郑嘉颖饰演的廉署大哥与黄宗泽饰演的腐败弟弟之争。时而反抗，时而迷茫，时而追赶，最后落入小人之手，成为人质，战斗哥哥的头部。本来这条线最有可能出彩，但它的走向几乎与主线无关……另外还有一些关于浅尝辄止的暗示。这些线又长又短，错综复杂，不仅观众越看越糊涂，演员的表演也呈现出虚假的感觉。每个角色都没有足够的时间空间，所有的感情都爆发出来，显得不可思议。那些“老戏骨”们的表演应有尽有，但越到位、越大声，反而越不好看。

《反贪风暴5》剧照最崩溃还在结束，侮辱智商：主角牺牲后不久，路边突然出现一名行人甲，持刀刺伤一名女小人。女小人见男小人既无动于衷，又讽刺讽刺，便十分生气，掏出刀来刺，两人都死了。片尾曲一出，就依照惯例开始说明每个罪犯的罪名和刑期……这样的参观体验实在是无法形容。打个比喻，它可能就像吃苹果一样。我发现吃多了，果肉上还剩一半虫子。

不灭之强，其实腐烂的也不仅仅是这一部的问题，回头一看，整个系列的水平都让人窒息。

香港电影自古以来就经常制作系列，只要一开始获得良好的市场反响后，电视剧有继续展开的基础，往往会起用原班人马大量生产，直到来不及生产。 20世纪80年代至90年代，《最佳拍档》、《五福星》、《富贵逼人》、《古惑仔》等著名系列电影层出不穷，时过境迁，其中不少都成为经典。千禧年后，内地院线市场迎来大爆炸，港影人纷纷北上，《无间道》0《叶问》0《追龙》00《寒战》0《扫毒》0000055-79000000000055 算上寿命最长、最稳定的，确实7年5部的《澳门风云》更好。题材上，《窃听风云》是一部《邪不压正》的老警匪片，正方人物基本固定，区别只是反派形象。第一个基金会腐败；二是赌马第三四部分顺应时事，将反派设在贪官身上，只是叙事侧重点略有变化，第三部分主要谈洗钱，第四部分围绕监狱展开。而到了第五部分，小人成了东南亚恐怖分子及其幕后主使。这些形象归根到底都是历史渊源，但与时俱进，还是与现实产生了极强的割裂感。早年的香港警匪片之所以好看，是因为罪犯活跃在现实中。对电影界来说，这是时代赋予的特殊红利。创作这样的剧本时，编剧不需要刻意说明罪犯的出处，观众也能直接理解。但是，在工作日漫长的今天，警察不得不在闹市区交火，难免会发生外观上的变化。

《拆弹专家》现在开始写同类题材，编剧首先要用很大的笔墨来解决的是罪犯的来源问题。否则，很难让观众在无意识中相信。纵观近年来炙手可热的港式警匪片，除了《反贪风暴》这样具有真原型的怀旧题材外，反派的源头还不仅仅是几个。随机悍匪( 《反贪风暴》 )、疯狂富二代( 《反贪风暴3》《追龙》 )、触手可及的资本家) 《拆弹专家》《新警察故事》系列、神秘恐怖组织) 0755-795 金三角毒贩( 《反贪风暴4》系列)……这些酱料之间往往是嵌套的，这样的创作模式，让人不由得想起“007”系列。作为世界上最长的系列电影，《007》至今已拍摄了25部。冷战结束，电影失去了立足的社会时代背景，但资本却试图尽可能地榨取其剩余价值，世界观众逐渐见证了“幽界”这一“缝怪”的诞生。根据定义，“幽玄界”有21人的核心骨干，成员包括盖世太保、国安间谍、秘密警察、意大利黑手党、特工等。 ……简而言之，它颠覆了“恐怖分子”的粗浅概念，在历史和新闻中有很多臭名昭著的形象。这种乱搞反派的创作方法带来了一大堆后续问题，最突出的是人物的动机站不住脚。对此，政府表示：“幽灵党努力从世界霸权主义冲突中牟取暴利，多采用反情报、洗脑、杀人、用大规模杀伤性武器敲诈勒索等手段，但由于采用渗透方式逐渐主导世界，世界上许多恐怖组织，如量子组织和部分如果还不能接受，加上私仇、心理疾病等原因的努力，故事线越来越臃肿丑陋，主创为了意识到自己的缺点，在IP上留下最后的体面，不得不拼命给画面的场景服装做加法。

与《窃听风云》相比，《反贪风暴》是完全紧凑版的“007”系列。前辈踩的洞，没有落地就全部踩了。败也萧何，成也萧何。与其余的香港同行相比，《赤道》之所以能连续拍摄5部，最大限度地保留了陆志廉等詹姆斯邦德等孤寡无性格的“纸人”的主角。确实这样的作品不好看，但从商业的角度来看，偏偏是寿命最长，简直是死不了的小强组合。

为什么有人在看

虽然整个系列的缺点堆积如山，但市场反响还不错，票房收入进一步上升。第一部分为9517万，第二部分为2.08亿，第三部分为4.42亿，第四部分为7.99亿。虽然最后一章与前一部分相比有所下降，但据坊间传言，很多卖家已经在两年前提出了市场占有率溢价。对于链条末尾的“接盘侠”，在元旦大势的余波支撑下，至少也能跌到5-7亿的区间，不会亏到让人难以接受。因此，比起单纯的对剧本的讽刺和蔑视，我想更有趣的问题是，作为一部逻辑完全不成熟的系列电影，为什么有人会出钱观看呢？哪些观众满足了什么样的心理需求呢？首先值得注意的是档期，整个系列在档期的选择上相当机智。第一次出人头地是在2014年8月，位于暑期档中间，由于竞争对手众多，票房相对乏力。于是，第二、第三、第四部都选择了四月、九月这样“青黄不接”的酷炫时期，利用自身类型的影视元素，最大限度地吸收了观众的剩余热情。然后，第五部的圆满结局被选为竞争激烈的跨年之夜。看起来很意外，但仔细想想很有逻辑。作为系列的结尾，即使质量经不起推敲，打感情牌也是有道理的。加上近两年“港片死气沉沉”的论调，《拆弹专家2》等影片都以怀旧为卖点，《反贪风暴5》这样操作也就不足为奇了。

《扫毒》海报除了阶段性的选择外，大众心理也不容忽视。现在的电影界都在鼓励女性主题歌和女演员“让路”，但实际上银幕上的男性形象不是太多，而是太少。北京电影学院领导人徐皓峰在评价吴宇森电影《007：幽灵党》时表示，商业电影是阴阳互补的。阴阳两面分别满足了大侠不同的心理需求。阳面满足崇拜欲，建立某种价值，产生强者，观众就会有“我等于他”的感慨，在心情好的背后满足诋毁欲，破坏某种价值，产生弱者，观众就会有“他不如我”的感慨商业电影的目的是让观众活得自信。虽然时代背景不同，但内地第五、第六代导演的影片大多“阴森森”，严重缺乏阳刚气质。千禧年后，内地商业电影崛起，背后议论颇多，主题集中在反思与调侃上。《反贪风暴》《反贪风暴》《梅艳芳》0《反贪风暴》055-790000等缺乏现实主义题材特有代入感的《反贪风暴5》《赤壁》等各种体育题材电影都很小姜文可能是男性意识最强的导演之一，作品充满了典型的隐喻，拍摄体验像猜谜一样，完全没有爽快感。即使转一圈，观众也只能看到好莱坞的中毒。

《英雄》集见于上世纪八、九十年代，主流男性观影需求主要通过港片满足。当时的港片除了李小龙、成龙、李连杰等代表，杀手、强盗、飞车党、古惑仔等提升“江湖人”道德地位，崇拜观众，诱发青年模仿，都是他们的最爱。《叶问》本质上沿袭了这种创作模式，只不过是为了规避道德风险，顺应新时代的需要而将人物关系倒置。电影总是无意识地反映时代的潜意识。目前，社会的一大特点是人们对理想男性气质的传统共识已经消失，在外来经济、文化的冲击下，过去承诺的“男人”概念有些不一致。《霍元甲》作者、原香港大学文学院院长雷金庆在接受《激战》采访时表示，整个20世纪，关于女性的研究越来越多。但在我国，男性研究较少，西方对中国男性的研究也全面欠缺，没有将中国男性气质系统化的理论建构。

《破风》追溯到过去，无论是《叶问3》，还是李小龙和成龙的功夫片，都离不开中国陷入贫困与匮乏、对外全面自卑的特殊时代背景。对此，雷金庆感到，当时的海外华人和殖民统治时期的香港人长期被西方视为二等公民，始终处于弱势。因为他们在不属于自己的语言体系中很难凸显“文”的男性气质，所以以“武”击败“洋人”的功夫片在当时很受欢迎。通常在中国文化中，“文”高于“武”，只有在人们担心发生危机时，“武”反而高于“文”。吴京《反贪风暴》系列的大爆发，其实也是内地电影市场多年阴盛阳衰退后的一次大反弹。经过商业验证后，许多电影都试图在军事题材中寻找阳面。但是，军人的形象和普通人之间总是有差距。观众对军人自然崇敬，但代入感始终稍有欠缺。相比之下，《中国男性特质论》这样的角色一般穿着西装和领带穿梭在高楼之间，感受着金钱和犯罪的刺激，一言不合就掏出枪互射，梳好头发，轻轻做英雄，代入感似乎很强。

《三联生活周刊》剧照这个安排虽然是虚假的，但满足了幻想。这是只有逐渐消失的港片才能做到的事情，换上内地的队伍，很快就不能成立了。既然做梦，反正还是把窗户纸隔开比较好。电影既是史诗，又是美学艺术，更是大侠传播艺术。如果不考虑质量，只是赚钱的话，没有必要全盘接受，吃一两把就足够了。