到底什么才是真正的艺术珠宝，不同时期的珠宝风格

前面的文章疯狂奇怪！ 只持续了30年的新艺术主义宝石，为什么会影响后来世界的100年呢？ 中、j老师曾向同伴们介绍过一些疯狂怪诞、虚幻、颠覆了以往审美的新艺术主义珠宝。

牵牛花吊坠1900年

但是，在此之前，有了这样的艺术风格。 从设计风格到尊重思想，都不一样。 新的艺术风格实际上是在欧洲大陆的继续和传播。

Dorrie Nossiter的作品

今天，我们来谈谈与新的艺术形式处于同一时期，连傻瓜都不懂的工艺美术体育珠宝。

Dorrie Nossiter的作品

什么是工艺美术运动？ 十九世纪四五十年代，英国率先完成了第一次工业革命，成为世界霸主。 1871年，普法战争结束，整个欧洲进入相对和平的发展时期，政治和经济相对稳定，工业化进程加快。

这对工业来说是福音，可以批量生产降低成本，但对艺术领域来说未必是好事的——工业化粗制滥造的批量加工品入侵，不仅缺乏艺术性和创造性，而且质量大不如前，当时的艺术家们都很不满。

“戴安娜”王冠亨利威尔逊

再加上前期流行的维多利亚、巴洛克、洛可可等复杂奢华的古典艺术风格，过度的加工和装饰给人们带来了审美疲劳。

维多利亚时代的珠宝风格

于是，在1880年——1910年间，以威廉莫里斯为首的艺术家们在英国掀起了一场涵盖建筑、绘画、服饰、珠宝首饰等多个领域的工艺美术运动。

然而，这一运动虽然发端于英国，但波及到许多欧美国家，19世纪后半叶出现的新艺术运动、唯美主义运动更是延续了这一风潮，其影响一直持续到20世纪20年代，对后世的设计运动产生了巨大的影响。

发饰，菲利普沃尔弗斯1905- 1907年维多利亚和艾伯特博物馆

小知识：工艺美术运动( The Arts Crafts Movement ) VS新艺术运动) Art Nouveau ) 1、起源于法国的新艺术运动，实际上是英国工艺美术运动的延续和传播； 2、灵感来源不同。 工艺美术运动的灵感源于中世纪等古老艺术风格的新艺术运动主张从自然、植物、动物甚至女性中寻找灵感。 3、工艺美术运动领导提倡手工艺制作，反对机器生产； 新艺术运动的领导人顺应历史发展潮流，认为机器为美服务，允许机器与手工艺共存。

其中，珠宝可以说是这些领域的集大成者。

Charles Robert Ashbee的作品

这一时期珠宝首饰最典型的特点是摒弃机械化批量生产和不值钱的复杂设计，从中世纪等古老的设计中寻找灵感，实用性和美感相结合，精湛的手工演绎自然之美。

盖津夫妇的作品

复兴中世纪珠宝复兴中世纪珠宝风格是工艺美术运动最显著的特征之一。

Arthur Gaskin夫妇的作品

由于维多利亚时代的首饰样式极其奢华，成为贵族的专属，为了改变现状，这一时期的首饰工匠在设计上反对中国，提倡复兴中世纪流行的简约风格。

Josephine Hartwell Shaw的作品

此外，受东方装饰风格(日本江户时期的装饰风格、浮世绘等)的影响，各种写实的花束、叶子、昆虫、动物等自然元素也频繁出现在这个时期的珠宝首饰作品中。

吊坠胸针C.R .阿什比约1900年收藏于维多利亚和艾伯特博物馆

为了区别于匠人技艺机械制作的珠宝首饰，这一时期的珠宝匠拒绝用传统眼光看材质和工艺，提倡手工艺制作，故意在珠宝首饰上留下手工痕迹。

祖母绿珍珠18K黄金胸针，库珀，1905

由于强调近乎偏执的手工劳动，导致珠宝首饰产量下降、成本增加、售价高得离谱，珠宝首饰无法像他们想象的那样进入普通百姓的生活，反而成了一些中产阶级精英的专属。

1905年Henry Wilson oper的项链珠宝被伦敦的VA博物馆收藏

随着大尺寸珠宝成为主流，思想进一步解放，女性地位和权利不断提高，越来越多的女性投入商业，一些主张服饰创新的女性在艺术家们的支持下成立了合理的服装协会。

盖津夫妇的作品

她们反对维多利亚时代流行的紧身胸衣、超大裙、低领露肩等近乎畸形的夸张服装，提倡夹克和衬衫等更宽松、便于日常穿着的服装。

Dorrie Nossiter的作品

随着服装的变化，人们外出时往往只戴一件重要的珠宝首饰，首饰的尺寸逐渐加大，带有链条和坠子的项链、胸针、皮带扣、帽针成为这一时期的主要首饰类型。

Arthur Gaskin夫妇的作品

耳环、戒指、手镯、袖标等精致小巧的珠宝首饰很少见，以前流行的珠宝首饰套装正在消失。

Arthur Gaskin夫妇的作品

半宝石和廉价材料的青睐是维多利亚时代对奢侈珍贵宝石的追求，这一时期的珠宝匠更注重材料本身的艺术价值。

贵妇与儿女》绘珐琅18K金项链费舍尔1896-1904

为了降低成本，使珠宝成为普通大众掌握的艺术品，银、铜、真？ 什么？铝等比较廉价的金属成为珠宝匠的首选。 珍珠、绿松石、欧泊等名贵宝石，以及动物角、贝母等天然材质，深受珠宝匠的青睐，广泛用于珠宝设计。

前期流行的钻石、红蓝宝、黄金等名贵材质，用于装饰边缘、线条，不再成为焦点。

道森夫妇的黄金珐琅项链

珐琅工艺再次流行的珐琅工艺由于制作成本较低，成为最受珠宝匠人们欢迎的工艺之一。

Charles Robert Ashbee的作品

该时期的珐琅工艺主要分为：抽丝珐琅、内填珐琅、利摩日珐琅、空窗珐琅等。 (相关阚读：乾隆审美的代表作，曾是众多宝石的替代品，盘点珐琅六大工艺！ ) )

其中亚历山大费舍尔是工艺美术运动中最杰出的珐琅大师之一，将众多珐琅工艺巧妙融合于一部作品之中，呈现出举世震惊的绝世珍品。 他的这一设计理念也影响了许多同时期的珠宝设计师。

费舍尔嵌宝金按钮大约在1906年

j老师说，这个时期的艺术家们一方面复兴简朴的中世纪风格，另一方面反对机器的量产，强调手艺。 这在一定程度上解放了人们的思想，改变了社会主流的审美取向，但由于忽视了社会发展的必然趋势，思想过于理想化，工艺美术运动只用了三十年就结束了。 你想看哪个时期的珠宝风格？ 欢迎分享消息~

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