采访|娃娃：《漂洋过海来看你》的故事从古至今不绝于耳。

对很多歌手来说，随着时间的推移，留在大众记忆中的歌曲会逐渐减少。 唱的好歌无论如何也要沉入海面，海面上只能看到冰山的一角。

《飘洋过海来看你》是女歌手偶人(金智娟)的冰山一角，被传唱了20多年，成为某一特定情况的代表曲。

“为你花了半年的积蓄/漂洋过海来看你/为这次聚会/我连见面时的呼吸都反复练习”。

这种感情，是当时纯情男女被越洋电话和高额旅费阻碍时发出的肺腑之言。 到了今天，远距离恋爱通常没有以如此悲壮的方式结束。 但是，即使是方便的交流也无法挽救的爱火熄灭后，不要妨碍恋人们唱这首歌落泪。

“在沙尘中望着你远去/我悲伤得无法自拔/期待着你走完千里/直到山尽/一辈子都依赖着你”。

歌中的情况是移星移星，见面，分手，每一帧都是全力以赴，悲伤而认真。

无奈地冷却下来结束恋情的异乡恋人，自己也往往希望这种仪式上的强烈分手。 没有，所以我更喜欢这首歌。

这首歌的歌手偶，20世纪90年代在香港工作时，和一位来自北京的男性恋爱了两年。 两人大部分时间都是场外的，“做了2年8点电视剧的女主角”。 她把自己的故事告诉了李宗盛。 后者马上写了这首歌，请她唱。

在她感情最丰富的时候走进的小屋，娃娃真的就像歌里的“我”，“伤心得自己做不到”，直到在小屋里哭失声，一周后才把这首歌录下来。

日后与《漂洋过海来看你》一起流传的，当然也包括这个人偶自己的故事。 她的声音有上世纪90年代港台流行歌的印记，带有沙晕，音色淡，气息不强，通风音完整。 这种声音会在心里留下伤痕，有特殊的美感，像经典的东方美人一样，皮相柔美有着顽石的硬核。

收录了这首歌的《大雨》是人偶从飞艇上重新扔出滚石唱片后，李宗盛握着刀的第六张个人专辑。 坚定的李宗盛为管弦乐队女主唱出身的人偶指明了一条新的道路。 一直以来在“丘合唱团”中尝试过电子舞蹈、摇滚等风格的人偶，不再留恋过去的自己，前卫少女自然改变了当时风行的都市女性风格。

初录《漂洋过海来看你》木偶与李宗盛(右)合影

但木偶最典型的作品并不是《大雨》，而是罗大佑“音乐工厂”旗下发表的《四季》。 “音乐工厂”是梦之队和理想国，是罗大佑想在香港有所作为，想通过编曲、制作、录音、混音、宣传、营销等歌曲的壮举。

20世纪90年代是华语唱片业的高潮，但链条的薄弱环节却无法掩盖。 《飘洋过海来看你》，由于经费不够，李宗盛卖掉自己的奔驰筹集制作费，一个人飞到日本编曲和制作结束后，请人偶录音。

《四季》没有这个困境，制片人包括罗大佑、花比傲、朱伟文等四位高手。 以四季为主题的概念并不新鲜，但这张专辑所收录的四季歌曲四季分明、流转自然、情思清晰、哲理悠远、新鲜。

特别是《春》开头，《我生》 《春之祭》 《如今才是唯一》三首歌一口气完成，高开、奋发、跃上高山胜景，到达大河缓滩，三首歌可以说已经是完整之作。

《我生》以大歌昂扬的姿态开始，钢琴颗粒晶莹； 《春之祭》民乐配器，以沉郁短命的男声和声与古早电子的“翻跟头”相连，春光天真可爱； 《如今才是唯一》突然脱离混沌，投入红尘，罗大佑的男声和娃娃的女声像舞蹈一样，在旋转中不断背离重逢。

之后人偶结婚了，暂时从歌坛上消失了。 但是，她也还不远。 只是换个位置，作为电台DJ继续呼吸音乐的空气——，寻找喜欢的音乐播放，采访音乐家，在节目中和他们唱歌，也扮演着舞台。 “骂孩子也是发声。 ”在2007年复活并发行《曙光》之前，她一直和音乐日打交道。

10月22-23日，人偶将在上海和北京的Blue Note举办两场音乐会。 我偏向爵士乐风格，认真准备过。 为了不辜负Blue Note的良好环境和观众的批评。

对于不知道人偶还能不能像当时那样唱歌的朋友，她决定了主意。 “果然live house是我的起源地。 虽然在大陆不太有名，但其他各地的邀请是可能的。 有充分的机会出去玩，邀请粉丝朋友来享受。”

《澎湃新闻》:加入管弦乐团很早，你能介绍一下当时的环境吗？ 而在当时的环境中担任“摇滚乐队”的女主唱是一种怎样的体验呢？

娃娃：早期的20世纪80年代，管弦乐队大多涵盖欧美歌曲。 我在高中。 有个同学说你那么喜欢音乐。 要不要去看某所学校声乐不足的地方？ 那个组自己做了一首中文歌，属于原创组，我去尝试了。

之前他们尝试的是苏、林慧萍，然后我成为了主唱！ 而且，“丘合唱团”也在那个时机受到了关注。 我没想到女声乐和男声乐的区别在于能唱好歌做自己喜欢的事。

当时，歌也基本上没有可以模仿的东西，只要声音比乐器的声音大就好了。 因为大家的卡车从同一个扬声器里出来了。 我只能用拼写演出！

《澎湃新闻》:你在做这件事的时候，身边大多数朋友都在做什么？ 你不一样吗？ 还是有一群互相理解和支持的朋友？

娃娃：发行首张专辑的时候，高中毕业已经三个月了。 (录音的时候还在上高中，忙于毕业作品展。

我相信每个人都不一样。 找到自己感兴趣的事情，一次集中精力做一件事。 当时，同学忙于升学和就业。 我曾宣传管弦乐队和唱片，到处演出，继续录音。

《澎湃新闻》:管弦乐团的初衷是什么？ 是有名的，还是逃避了日常生活，还是有其他什么理由？

娃娃：打乐队是因为我喜欢音乐。

《澎湃新闻》:你是好学生还是不太好学生？

娃娃：我不是一个好学生，但我全力以赴参加学校的活动。

《澎湃新闻》:你接触到了什么音乐？ 什么样的音乐对你影响最大？

娃娃：我父母很喜欢音乐，他们感情好的时候有时会在家里跳舞。 这是受到了房子的影响。 当我开始选择喜欢的音乐时，父亲很支持我，我给的零花钱都是去买黑胶唱片，听的也大部分是当初西方流行排行榜的音乐。

其实并没有特别影响我的音乐。 我什么音乐都听。

所以，将来当不了歌手的时候，我当了7年广播DJ。 这样的话，能播放喜欢的音乐，拜访音乐朋友，我非常高兴。

《澎湃新闻》:和遇到“民谣运动”的人是怎么成为朋友的？

娃娃：我基本上不能说是“民间故事”。 只是，就在同一家唱片公司，新格唱片在民谚后期发行丘合唱团的专辑后，《民谚》正式进入尾声。

《澎湃新闻》:那从你的角度来看，这个社团(民谚运动)和你以前的社团共性多还是差别多？

人偶：我和民谣的哥哥姐姐们既不是朋友也不是熟人，我也是听众之一。 民谚在台湾觉醒了。 大家都有自己创作，演唱生活中美好事情的能力。 是文青的开始，台湾音乐也有自己创作的中文歌。 我们没有必要再涵盖欧美音乐了。

人偶音乐会后台，人偶和李宗盛(左)的照片

《澎湃新闻》: 《大雨》和《四季》是你的两部经典之作。 在这两张专辑的制作过程中，你想分别谈谈你印象最深的细节和场景吗？

娃娃： 《大雨》这张专辑做了三年。 当然是为了等哥哥(李宗盛)。 哥哥是当时台湾音乐界百发百中的制片人。 他的录音方式很认真，说不太多，按录音台上的小麦克风按钮，一遍又一遍地说“再说一遍”。

第一天进摄影棚录制的第一首歌是《飘洋过海来看你》，我开口连第一句话都唱不完，之后声音也哭得越来越差。 第二天，在和进小屋一样的情况下，又哭了一盒纸巾。

第三天哥哥不再出现，只坦白说“我把别的歌录下来”。 一周后唱《飘洋过海来看你》。 首先深呼吸，“我不是娃娃。 我是费玉清。 我是费玉清。 ……”给自己洗脑了。 多么顺利地完成了。

而且大佑的做法和父亲、老师很像，他把我详细地引向了他希望的唱法。 大佑的方式就像建桥铺路被很好地引导了一样，你只要顺利地往前走就行了。

走进音乐工场与大佑合作，就像和家人在一起一样，那种气氛有点热情，重情义，温暖。

有安全感和惊讶，MV导演有关锦鹏，拍摄有杜可风、顾雪儿，是当时香港电影工业的中坚人物。 非常荣幸！

《澎湃新闻》:担任过你制片人的李寿全、李宗盛、罗大佑三位老师，你能总结一下他们每个人告诉你的最重要的事情吗？ 同样，交往的时候，你教了他们什么吗？

娃娃：李寿是第一个给我签名的人。 那时的我真是个大女孩，还很幼稚。 寿全老师让我做自己，自己摸索，自己能做的是什么？ 让我相信自己！

哥哥(李宗盛)做我的时候，其实是我最害怕的时候，我已经不知道自己能做什么了。 哥哥当初也没有预算，但他竟然卖掉了自己的车(一辆奔驰)，跑到日本，编曲，把音乐都做了，然后回到台北，我进了录音室，他一声不响地好好录了一遍。

哥哥没用多余的话，他让我思考。 他不断地“再一次”对我说：“天啊，我感到很寂寞。” 后来，我哥哥看到了我的潜能，也发现他希望自己知道我能做什么。 哥哥的信任，学会了不要成为死板的工作室歌手。 光是一个声音，就有各种可能性。

大佑是一位非常认真的老师，他让我自己选择了我未来的道路，帮助我在稳定的环境中成长。 基本上对于大佑的栽培，就像我从小就没有过的温馨的家庭一样，这位老板，这位老师，让我学会了承担自己的责任，尊重自己的工作。

木偶和罗大佑(右)。

《澎湃新闻》:李宗盛为你打造的《大雨》是你变革的作品。 当时，这个城市有女人味的厉害女歌手不少。 你放弃了原来的形象和成果加入了这个“战场”，你觉得自己的优势在哪里？

娃娃： 《大雨》这张专辑有三组制片人。 制作了3首《温柔的狗》，王新莲制作了3首，李宗盛制作了4首。

在《大雨》这张专辑之前，我已经有了五张个人专辑。 前卫、电子音乐、舞曲的类型，与台湾现有的模式很不一样。 此时的企划决定3354“让人偶成长，进入女性阶段”——也正好是我个人应该去的方向。

我从来没有想过“战场”，也没有比较优势劣势。 那不是我的工作。 我的工作是经常唱歌。 我是唱片公司的签约艺术家，不是唱片公司应该做的事吗？

幸运的是，我签约的公司很好。 因此，没有机会思考“形象”、“成果”、“战场”这些问题！

《澎湃新闻》:从管弦乐女声到情歌女歌手，唱法和对音乐的理解有什么变化吗？ 如果有的话，是制片人的指示，还是自己想的？

娃娃：乐队唱得当然直接，反正大家一起扛。

成为歌手后，根据歌词、编曲、风格的不同有不同的方法，制片人有明确的指导和指导。

《澎湃新闻》:后来你回到家庭，又重新唱歌，声音和身体状况和以前不一样了。 有恢复声音，确立新的唱歌方法的过程吗？

娃娃：一直有声音。 回到家庭后，我通过电台工作，主持的节目也和其他艺人朋友们说唱，幸运地获得了两项金钟奖。

唱歌从来没有放弃过。 骂孩子是发声，去电台工作拜访艺人，和艺人朋友一起唱歌，是一种持续的练习。

之后去了音乐剧，有机会让自己瘦下来，我非常感谢。

《澎湃新闻》: 《飘洋过海来看你》及其故事成为多年后一种情况的象征性歌曲。 网络上广泛流传的故事版本是真的吗？ 我想让现在的你说这首歌和那个故事。

娃娃：我当时认识一个在香港从北京来的男人。 这个舞蹈演员曾在香港工作。 两人恋爱后，开始了这段远距离恋爱。 两年多来，最后分手了。

《澎湃新闻》:你会选择不在某现场唱《漂洋过海来看你》吗？ 如果总是唱歌的话，会有好几次同样的感觉吗？

娃娃：现在唱《飘洋过海来看你》的心情大部分是别人的故事。 这样的故事，从古至今，不断。

《澎湃新闻》: 2011年发行了《曙光》。 我看到了毒舌的评论。 我猜你已经不年轻了，唱这样的情歌，是不是有点太通情达理了。 ……作为歌手，个人遭遇和歌曲中的情景错位对你来说是个问题吗？ 你怎么处理这个难题

娃娃：芭芭拉史翠珊说，她前两年出的专辑还在唱情歌，难受吗？ 有人会去说吧。 音乐有限制年龄吗？ 唱歌真的得那么想吗？

我没怎么上网，所以没机会看这些。 我也对付不了任何人的毒舌。 世界之大，谁喜欢？

我不讨好别人，也不约束别人，而是尽自己所能，不遗余力地帮助别人。

澎湃新闻：这次在Blue Note上唱两遍，做了什么准备？ 小会场、与观众的超近距离接触、演唱大会场的体验一定会有所不同，你怎么调整呢？

人偶：大场地、鸟巢、圆顶、7万人体育场； 小小的场地，100、200、300、3000唱了，可以看出其中的区别。 毕竟live house是我的来源地。

不管在哪里唱歌，心情都是分享音乐。 因为是Blue Note，所以编曲一定不一样。 我是全力以赴做自己应该做的事。

《澎湃新闻》:现在直播频率如何？ 在live house等小会场唱歌的机会不好吗？ 你认为歌手和乐师、歌手和观众之间的默契，就在于现在的自己吗？

娃娃：每年西洋情人节和中国情人节，我都会在台北的莱西唱两次自己的歌。 以爱为出发点，维持了六年。

虽然在大陆不太有名，但其他各地的邀请是可以的。 在各种类型、各种各样的地方，带我去玩，有充分的机会叫上粉丝朋友来享受。

• 上一篇：055-79000 2月12日在线修正：调整部分腐蚀性文章，黑龙和rakhio修正。
• 下一篇：华水精灵354奥运跳水冠军全红禅的成长故事