UABB侧记｜城市冬泳：一头扎进这城里

来源：网络浏览：12 2022-11-15 00:59:01

2017年深港城市建筑双城双年展(深圳)已经过去一个多月了，这个属于南方的展览一边搅动着理想的杂志，一边对没有答案的问题始终保持克制实际上，许多城市和城市化问题总是以讨论开始，讨论结束行动者在现实面前，多是破坏道路行动的人民这次的双年展是置身于具有1700年历史的古城，也是城市化进程中典型的城中村在纷繁的身份和混乱的秩序下，这一临时的巨大经历突然侵入了市内的日常生活用这张侧写，收集这个人和城堡变了的表情城墙已经旧了，但城堡还在继续新城和旧市南方的冬天一点也不冷就像这个城市永远的口号，永远炽热燃烧，永远奋发向上南门公园成了遛狗带娃的地方，旁边是法国建筑先驱建筑师Yona Friedman的作品本文的照片都由作者提供草地里出现的青年们，抱着吉他像郑智化的《水手》一样唱歌，似乎不是，但却连结着青春和梦想附近有94岁的法国先锋建筑师尤娜弗里德曼( Yona Friedman )的作品《街道美术馆》没有标签也没有说明铁分重叠的大圆反而让孩子们来回跑这种含混不清的变化充斥着整个南头古城，等待着2017年深港城市建筑双城双年展(深圳)开幕后，那些截然不同的日常，在同一个时空出现，习惯新的体验就在半年前，还是春天的时候，我们在古城内外景拍摄租客、厂妹、舞狮队，和所有的城中村一样，人物背后是这个时代的大多数故事，他们并不孤独，他们属于某个群体，互相同情又便宜又亲切，需要的事情马上就能出发，这是这里的优点但是，比它们更快的可能是这个城市的更新速度整条街变成了两部分:改造中的和未改造的 2009年第三届深度双拥，策展人欧宁的展览史诗用“造城热”概括了深圳开始的新经济运动，房地产和服务业的崛起这种建设模式也从自上而下的宏大叙事规划，逐渐发展为加速更新迭代这座城市还没完工，为什么要这么着急地寻找下一个高潮的领土呢？一切都要足够快经过瓮城和城门，进入南头古城此次深双的建筑改造以“起承转合结集敞隐”为叙事逻辑，比起垂直前进的购物城地标，这里就像一条长长的油布，可以一直通行从城门开始，进入再现的“瓮”，以武陵人的姿态穿过城门，进入河流岛屿般的城中村密集的大楼里藏着几座改造过的建筑物，修补、重建、重建、更新，还有合情合理的仪式感带来了新的土壤，变成了异形的风，引起了好奇心建筑发展成与文字无关的实际行为(以及知识的框架和智力行为)！请参阅房子本身承载着更多的反响，包括思考、争论、质疑和询问被包围的城堡已经四通八达，人流汹涌丰富的街头生活冲破了空间，也是自成结界城中村所有的万用秘籍都在这里冲洗出来，横七竖八的叉子、排着队的阳伞、路中央的麻将桌、缠着塑料棒驱赶苍蝇的电风扇、漫天的贝壳……城中村内的街道就像城市里的私生子，这是有界的、有效果的改造已建成的报德广场 “报德广场”原是砂轮篮球场为合成剧场环绕的形式，两栋预埋建筑从顶部向广场呈阶梯状坠落，形成观众席，采用具有广东特色的定制瓷砖广场美学源于中世纪的意大利，空间统一的热情注入了许多艺术徽章作为社区的广场，既是生命力的漩涡区，也是街道的磁石，驻足、交谈、参与、想象着客人两座建筑物内部一座作为书店，一座作为陈列室冬日阳光普照的下午，很多人坐在楼上的展厅里，面对广场，沐浴着阳光，投下的视野带来了新的风景，但落地的玻璃最终失去了亲密感，阴影中，看到更多的是自己工程改造中的大家欣赏舞台另一个与时代相联系的建筑改造，是展区西北端的“大家乐舞台”，作为20世纪80年代普遍的建筑类型，是珠三角地区城市化进程中承载着自娱自乐的展示空间，满足附近工厂工人的生活和娱乐需求，是深圳早期打工文化的写照万历工业园区内的工厂即使在展会前有流水线运行，但在舞台附近有上千人的宿舍，在手机盛行的时代，社会可以无缘，在无形的网络中穿梭大家都很享受舞台，反而成了老年棋牌周围的地方改造后，以升降的银色织物作为窗帘系统，切换封闭和开放的空间展览会开幕前的晚上，剧场内的同心圆刚油漆好，几个工人正在调整窗帘的升降问题深圳的速度效率仍然适用于此，时间一长，变化就在分分秒秒之间只有那抹不去的油漆味在展区跑了好几天，留下了“新鲜”的味道东门的市场，一如既往，临近中午和傍晚，依然是柴米油盐的交换场所老公在玩游戏，儿子在做作业，聊天，节目开始前回家，好吃的包子还卖一元钱如果市井还能依赖的话，这座新城就招来了野火和生风环视与微观左右为难，成为了第一次来的很多人的惯性动作照相机代替瞳孔，拍摄的和看过的一样，不能说看过此次深双的策展板块分为世界南方、都市村、艺术造城三个部分除了5栋主展馆外，以游击术占据了城中村的各个地方，冲出美术馆和博物馆的空间后，时而靠近，时而触摸，时而说话，时而无事，时而恶劣天气持续，时而不确定的周围像闪光灯一样暴露出来在张永和的信息展馆旁，展会期间着急的工人生了炉子；尤娜弗里德曼的《街头美术馆》，是追寻孩子藏身之地的绝佳选择，在刘家瑛西村贝松大院模型的房间里，经常能听到“不要碰小人”的悲鸣……这些同档期的“意外”，仿佛是偶然的反向介入展览的公共性，在某种意义上是小灾小难的复合体，只有增加不当的人物和事件，使之回到原始混乱的状态，才能为艺术的产生增添土壤林一林行为艺术现场，作品名为“xxxxx

”

UABB侧记｜城市冬泳：一头扎进这城里

开幕式当天，被称为“杂耍”的是林一林的行动艺术，人与物被摆放在大街上。鱼、奶茶、萎蔫的蔬菜、热腾腾的拉面、扑克牌、塑料衣架……狗一直在附近徘徊，解读这场“盛宴”的寓言中有太多固定或刻意的视角。比起每个人打开取景器，不知道它的意思，我更不知道自己为什么举起照相机。

阳光下，没有新鲜事。街上充满了猎奇的杂耍，游手好闲的老人提出了终极的问题。 “年轻人，开心吗？ ”年轻人说：“今天太阳真好啊。 ”。

小巷里有最自由的动作

“看热闹”是公共行为，“微观”隐藏在肢体中的。挺直腰、迈步、挥手、掉刀，每个动作都有自己的习惯和表现。开幕式的另一个艺术“作品”是来自意大利的艺术家玛丽内拉森纳利的叙事舞蹈学校。作品的初衷是和南头古城的居民一起用肢体讲故事。从城门开始，“檐走壁”现代舞、阳台合唱团(来自隔壁南头城小学)、三个孩子在10次乐器课上组成的小乐队，成为武馆的拳击手。每个动作都承载着他们的背景故事，这一天，生活响起了掌声。空间可以扰乱一时的创造力，将日常影像转化为艺术事件，艺术行为实际上也只是生活现场。

雅各布斯在《美国大城市的死与生》一书中指出，虽然有些城市看起来很杂乱，但其实背后有隐藏的秩序，保持着社区和城市的活力。 “电视单元”、“拖鞋组”、“糖水组”、“理发店组”、“窗户组”，这些物件的触感成了一种蠕虫的视角，重新审视了南头古城杂乱无章的日常生活。作为一系列研讨会的成果，“映射南头古城-超级杂乱”代表了他们几个月来的调查报告。有些观点很有意思，比如说，用拖鞋划分私人和公共空间的界限规范在城中村内被完全打破了，电视活动分布表的功能在村子的各个角落都有体现，理发店内的乡音在心理学上也很亲密。

“南头乱糟糟”展品现场，拖鞋倒映在阴影中的地平线

从这些古城观察到的“蛛丝马迹”在展会场内受到了扩大的检查。人与人、人与物之间的抽象关系体现在具体的物、符号、身体上，他们来自个人经验，又从公共展示中寻找新的理解。成簇的拖鞋装置在灯光下，高低起伏形成了一道道天际线般的倒影，最小的光源具有最大的悬念。

微观作为痕迹是无法忘记回头的，相反，它像线索一样嵌入这些空间的经过深处。展览是一种寄存目光的行为，以生活的痕迹为标本，有中途不可收拾的意义。

地点和住所

住在城市的人几乎不可能经历“家”的建设过程。他们只是感觉到一纸之约所隐藏的波涛汹涌。无论是城中村还是村子，最大的特点都像是贴着鱼腹的人，他们的人生轨迹在狭小的单人房里纵横交错，纷纷横亘在城市跳动的心脏中央。来客本质上是陌生人，短暂、易变、易消失、交错。每个人其实都是现代的隐士，身份在急速变化，不安也在急速变化。

南头古城的建筑肌理作为构成记忆规律的证据，保留着十字街区传统的街道规律。也有富有时代记忆的工厂的印记，可以看到缝纫的自制建筑物在暗中活动的面相。过去、现在、未来、时间、空间、秩序成为这个地方发酵的场所精神，变幻莫测、丰富多彩、错杂有致。

在这次双年展的介入方式中，以建筑空间维度的店铺改造和升级，以街头生活为场景的艺术参与，试图回应“城市是展示场，展览是实践”的口号本身。如何理解这一场带来的平行体验，解决问题还是提出问题，秩序和混乱是现代性的根源。

“离开家并不意味着你能找到新鲜的东西，体验别的时间和空间。疏远的会遇见隔壁街区，熟悉的会出现在世界的尽头。 ”在詹姆斯克利福德( James Clifford )的《文化的困境》中，我们总是经历着世界的位移。

对以流动性著称的城中村来说，所有的房间都是又旧又新的。新世纪的游牧民族，从一个城中村辗转到另一个城中村。以这些住所为展览，规划新的地方和新的情况，城中村咬定着干涸的事实规律，总是以最大的弹性满足着数万人的向往。

“创造幸福”的问题

在这狭小的民居中，举办了西式长桌“家宴”

位于春景街的“创造幸福”从奥地利林茨艺术学院空间设计战略工作室中，选择了南头古城内的古老民居。他们带着一系列问题在开展前进入古城，在对民房进行修缮和维修的同时，“模拟”了当地居民的日常生活习惯，购买了柴米盐油。展会进行中，由于炉灶需要放在屋外，偶然出现了抢占人流的“路障”，大部分人都是路过时偷窥探秘。他们正在观察城中村的日常特质，附近的村民们也在热烈讨论他们的行为。 “不是用来住的房子”，到底能用来做什么呢？人与人之间的呼应，本来只能靠问题来进行。

开幕当晚，他们采集了当地食材，在院内摆起长桌，邀请路过的居民参加这场西式“家宴”。居民慷慨地喝了汤，从口袋里掏出槟榔让他们试试。居住的感情来自居住者的想象，解决和询问，地方种下了不同价值的漂流。

之后，作为临时展示室的这个空间里依然装饰着大家熟悉的城中村器物，还有工作室里留下的标识解说和速记，门口的相框上摆着一系列问题。场景消失了，临时的“住所”被拆除了，一连串的“发生”穿越了生活的界限，成为了展览本身。

工人有时在屋顶休息，旁边是林明弘和犬吠工作室为农民工构想的作品“样板屋”

高密度的街道给人一种亲密的感觉，模糊的住所界线反而让人充满信任。每到傍晚，不知从哪里飘来的家里的饭菜就会充满展示场。住所是记忆和身体，真正的住所可能是虚构的。

建筑师属于最早参与城市空间新规划、重组和转换的群体。装饰性改造使“门面”受益。比起庖丁解牛这样的手法，更有希望拥有持续的城市保鲜技术，消除活力的城中村，使之变得明亮。当“功能”缩小时，往往要用“形象”来弥补。 “世界|南方”板块展示了亚非拉地区的非正规城市经验，所有计划都永远落后于贫民窟的自发发展，越准确越失控。

参加“无新计划”的商店有了新的装束

毕竟，从标签到氛围，从住所到场所，把一个城市的命脉缝合在一起，是人与城市之间无法阻挡的博弈。

参与和遗忘

观众拿出手机，扫描二维码后，电子门票就会发到手机上，进入展区。这个虚拟舞台不难。有时小猫和小狗会溜进来，但他们不需要得到票。

展馆的空间曾经是一个工厂，24小时流水运转，早晚两组工人维持着上面一个接一个复制的服装产品。展览会只开放三个月，每天八个小时的参观时间，星期一闭馆，最后这里空空如也。墙壁上留下了很多痕迹，新的展示前和标识上也有过去收到的地址和文字。墙上的风景吸收了史诗的证据，每个空间都有平行的故事。

展览会进入前，现场还在流水中工作

墙上留下了最多的故事

展览策划( Curatorial )的概念是外部的或自上而下的决策，从一开始就与所谓的“浪漫参与”无关。策展人的工作与其说是决定展示什么，不如说是他们决定不展示什么。

艺术介入街道，一切都是崭新鲜艳的景观

将装置、影像、模型、文献、庞大的视觉组合起来创造新的景观。太新了，太大了，太好玩了，这些局部色彩带来了旋风式的兴奋，围绕着大家体验观赏带来的新奇，用一个个镜头留下了防止遗忘的记录。在南门公园前的“街道美术馆”中，来自匈牙利的法国建筑师尤娜弗里德曼与居民共同完成。研讨会有效地赋予了“参与”的工具。有带着记忆的人，也有带着莫名其妙的好奇心的人。其中，知道尤娜弗里德曼光辉经历的人很少。这位温柔的爷爷坐在轮椅上，眼神坚定。

“图纸无法决定。只能站在现场决定。 ”

即使到了94岁，尤娜弗里德曼仍然站在草坪上指挥着连接环的建筑要素。这是他典型的空间链结构。在这一结构的基础上还产生了“空中城市”。定义建筑的素材是“虚空”，“虚空之外包裹着表面，让我们感知到虚空，体积遵从不断变化的需求”。

与其说是建筑的观点，不如说尤娜的创作更像是一次又一次的西弗勒斯的偏执的前进。他的大部分构想都离不开纸张，从上世纪到现代，仍然走在未来的前面。乌托邦的奇想印证了质疑、反抗、逃亡、迁徙、铺天盖地的天空和街头，“无序才是有序”的抗争。

这次由娜落地的作品，被称为“街道美术馆”。设置在南门公园的草坪上，基于空间链结构，将从居民那里收集到的物件作为美术馆内的“展品”使用。一起建造的这座“建筑物”最后在草坪的角落里，变成了孩子们经过的小迷宫。如果空间自由，参与就不需要分类。

94岁的Yona仍然坚持亲自在现场建造他的“街道美术馆”

刘庆元的壁画后面，是一堵隔着南头城小学的墙，下课后走廊上挤满了正在眺望的学生，在壁画前拍照的人们也把脸插进相框里。放学后，他们从北门进入展区，只是为了更方便地回家，拓展的惊讶在日常生活中也成为了普通的习惯。但是，在他们一起讨论的过程中，“这个我见过。你进去过吗？ ”。这样的话题。

平日的展区，大部分时间都是空荡荡的，最多的观众反而是场内的工作人员——警卫、清洁工和志愿者。他们有时会在作品前停下来，看了很多次，试图寻找能理解的语言。这些不自然的参与者，凭直觉引领着他们的目光。

清洁工人、警卫、志愿者，他们每天都是固定“展览”的参与者

个人的经历很珍贵，每个参与者都有自己的理解和想象，一个展览能带来的，快速的热情和忘却，俨然成了这座城市的日常对话。

一座城，有其前身和后世。

在群岛面前，波浪是公平的。

参考文献