有诗风，词有词谱，这显然是很基础的知识。为什么有人叫嚣要打破格律？

用户问题：

有诗风，词有词谱，这显然是很基础的知识。为什么有人叫嚣破米？

出色的回答：

审判这个贪官的时候，“我是农民的儿子”是一个原则，其本质是掩盖自己的无知。

当然，这和女性乳房上的硅胶物体滑落的原理是一样的，其本质是为了掩盖自己先天的不足。

或者可以说这和那些公开道歉是一样的，不管他是出轨还是占座。简而言之，潜台词是，尽管我做了很多坏事，但我本质上是一个好人。

我靠。

世界上最简单的就是嘴瘾。我明明是反派，但我也有权利高举正义的旗帜。我显然是个失败者，但这并不能阻止我谈论物联网，吹P2P。很明显，我就是不懂诗，但那又怎样呢？海绵里有这么多水，为什么我不能用“意境论”和“神韵论”来掩盖我的胡言乱语？

谁能？谁敢否定意境和魅力？这不就是我立于不败之地的证明吗？在这些猫狗眼里，意境和魅力是不需要努力就能达到的。潜台词是，我写的诗没有任何层次和层次的格律，依然充满节奏和音乐属性，有阴阳的顿挫，婉转空灵，堪称杰作。

你在我的作品中看不到旋律的美，那是因为你瞎了眼！

根据他的理论，他一定是世界上第一个天才。他不用学加减乘除就能做微积分。如果他不懂土木工程，他可以建一栋楼。如果他不知道配色的原理，他仍然可以画向日葵。如果他不认识五线谱，他还是可以弹出第九交响曲，甚至不用阴茎就能生孩子！

天才！

这种人应该受到国家的保护！不能有错误！

邀请其他网友的意见。我是《初心文学》的作者土扒貂。让我分享一下我对这个问题的看法。

关于诗体问题，我先简单说一下诗歌的发展，尤其是格律诗的起源。

在语文教学中，学生经常会遇到“古体诗”和“现代诗”的区分。很多人字面上认为文言文写的是古体诗，白话写的是现代诗(其实我们称之为现代诗)。那么，如何划分古诗词和现代诗词呢？

一般有两种常见的区分方式。首先是按时间划分。所谓“现代诗”始于初唐，也就是我们今天所说的“格律诗”。初唐以前，如先秦《诗经》、汉乐府、建安诗、魏晋南北朝山水田园诗等。都属于“古诗”的范畴。

那么，问题又来了。初唐以前的诗都是古诗吗？答案是肯定的。同时，初唐以后的诗歌都是“现代诗”吗？当然不是。即使在“现代诗”时代，很多大诗人也经常写“古诗”，比如白居易的小说《琵琶行》和《长恨歌》；杜甫的“三官三别”等等。

那如何进一步区分呢？这就涉及到“格律”的问题。现代诗的格律一般是固定的，只有五言七语，包括五言绝句、五言绝句、七言绝句、七言绝句。绝句和格律诗都是平仄押韵的，但“古诗”对这两个方面没有一定的要求。

至于如何平整押韵，这里就不细说了。让我们回到主要问题本身。人们为什么要打破规则？我只能说这是我们后代的无知。在历史发展的过程中，有些东西需要我们不断创新和完善，而有些东西已经优秀到了顶峰，我们需要做的是继承和发扬。

说到词谱，我推荐学单词的朋友看看《钦定词谱》。词谱相对全面，词格相对完整，平标、韵律标清晰细致。

后人会问，词属于长短句。我能在原来的基础上改造他们吗？面对今天的我们，我还是想呼吁大家，不要试图打破它的宁静，不要野蛮地迫害它们。

其实在词的全盛时期，也有一些诗人对原案稍加修改。比如，原来有一个碑文叫“浣溪沙”，然后在此基础上又出现了“潭坡浣溪沙”。这个“破浣溪沙”其实是“浣溪沙的另一个身体”。

《浣溪沙》韵；

中学水平，中学水平(韵)，中学水平，中学水平(韵)，中学水平(韵)。

中学，中学，中学，中学，中学，中学，中学(韵)。中、中、平(韵)。

《破浣溪沙》的节奏是：

偶，偶，偶(韵)，偶，偶，偶(韵)。萍萍萍萍萍萍萍萍萍萍萍萍萍萍(押韵)。

中学，中学，中学，中学，中学，中学，中学(韵)。平邑平邑平邑平邑，平邑萍萍(韵)。

这是古代词人对词的格律进行调整的一个例子。再次回到我们的话题，为什么我们今天有这么多人吵着要打破规则？

我认为有两个原因：

一是完全不懂规矩，写诗写词刻意标榜自己的文化造诣很高。在这里，我觉得人大不一定要这么虚伪。做自己其实挺好的。

其次，有些诗人确实喜欢写诗，有一定的天赋。然而，在现代汉语的语境中，他们很难遵循古代汉语对诗歌格律的要求。因此，为了重新衡量自己的创作水平，他们试图寻找一些捷径，所以他们想办法打破规则。这是一件可怕的事情。古人也写过很痛苦的诗，也没有随意违规！唐代的“疏郊岛”和著名的“苦诗人”，他们写诗不也是循规蹈矩吗？

打破诗歌格律是多元文化的文化废墟，优秀的文化需要我们的后代传承。某些特定时期形成的事物已经达到了历史的最高峰，不容挑战。他们没有体现出很高的文学修养，反而表现出无知。

诗歌是我们文化历史长河中的日月。即使星星彼此和谐，它们的光辉也不如它耀眼的光芒。与其试图打破它，不如好好继承它。

我是喜欢诗词文化的嘉伟，也是什么破诗词学会会员，但是，我真的很少写诗，因为我知道我们今人的诗词已经达不到唐宋的高度。与其在创作中迷失自己，不如在现实中去好好品味古人们的诗词作品。所以，我喜欢写点古诗词鉴赏的文字。

我是初心文学笔者嘉伟，喜欢古诗词的朋友可以关注我的头条号“初心文学”。

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其他网友观点

要解答这个问题，我们首先要搞清楚什么是诗格？什么是词谱？

诗格就是诗的格式，体例与诗的风格，格调。古人强调，作诗四法，起承转合。起要平直，承要春容，转要变化，合要渊永。起是起因，承是过程，转是转折，合是结论。这些，唐代诗人白居易在《金针诗格》中有着详尽的表述。

词谱，就是每一词牌的格式，词谱所规定的字数，平仄，以及其它的格式来写词，也叫填词。留传下来的词牌大约有一百多种，每个词牌的句式，字数，平仄都有着严格的规定。以《忆江南》为例，句式是七字句一对仗。

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？平仄格式为：平中仄，中仄仄平平。中仄中平平仄仄，中平平仄仄平平。平仄仄平平。

这么看来，诗格与词谱对诗词来说是多么的重要，这是诗词写作的基础。背弃了诗格与词谱，就像是脱僵之野马，出轨之列车，要么一发而不可收拾，要么走不了多远。

也许有人说，古人这么写诗词，岂不太麻烦？其实不然，诗格与词谱，己将诗词格式化了，稍有诗词素养的人，张口便来，只是在优劣上见高下。这就是古人能出口成章而我们不能的主要原因。

古人把写诗叫赋诗，作词叫填词，就像对着应用程序中的模板，发挥聪明才智去填充就行了，从而事半功倍。只有遵循诗格和词谱，才能使诗词读来朗朗上口，更好地体现出中华文字的韵律美。

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图说天下

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