数字技术给中国画带来了什么

【光明艺点】

现代中国画的创作和教育都面临着新信息技术革命带来的各种变化，创作者不仅可以通过画笔，还可以通过电脑制作的融合，创作出与以往完全不同的绘画世界。 随着计算机数字技术的发展，中国画已经不仅仅是图案上的“水墨功夫”。 计算机多重技术的介入、视频全立体的教学方式、计算机模拟形式的教学与创作、“云空间”的巨大蕴藏量、历代经典高清晰细节的捕捉……为中国画创作教学提供了丰富而广阔的空间，这在十年前是难以想象的。 我们正站在机遇与挑战交接的时代，掌握传统基础和高科技已成为美术创作者和教育工作者的必然要求，同时也带来我们对这一挑战与机遇的反思。

现代，数字技术支撑下的视觉文化和视觉文化传播逐渐成为日常文化的主流，它标志着一种文化形态从纸质阅读向影响视觉的阅读的转变和形成，促进了现代乃至后现代新传播理念的拓展，带来了人类思维的范式转变。 这些深刻的变化对于高等学校美术教育来说，在教育理念、教学内容、教学手段等方面带来了全面的创新。 顺应时代，更新自我，使艺术创作和教育达到全新的状态，是时代要求和必然。

关于艺术作品的构成，传统艺术学理论分为内容和形式。 艺术作品的形式要素有语言(媒介、材料)、结构和手法)、表现方法)等。 本质上，语言(材料)、结构、表现手法等都属于“技术”。 艺术形象是艺术家用“技术”创造出来的，在中国画创作中，是浓墨重彩、线条勾勒、写实、工笔，是一种直观的“技术”表达，是艺术家的自由选择。 在数码技术中，用于表现的技术在虚拟世界中也同样五彩缤纷、丰富多彩。

现代数字技术和信息技术取得了空前的进步，带来了新观念、新语境，极大地影响了传统艺术形式的发展，数字技术使艺术语言趋于多样化，创作者可以不断地用新技术更方便地完成绘画构图的设计和风格的形成。 传统的绘画技法不再是成就艺术的唯一工具，变幻莫测的数字艺术打开了另一扇艺术之门。 现代美术教育不仅局限于美学教育和造型教育，更重要的是培养学生在传统技法和数字技法下的多维创造能力。 现代绘画的“创造力”需要创新思维、造型能力、数字技术的共同参与，其中创新思维是核心。 在传统的美术教学中，学生花了很多时间接受和练习绘画技法，但数字化计算机技术改变了这一点，使绘画过程更加直观高效，打破了空间和维度的限制。 全新的人机交流方式和人机界面，给创作者带来了更真实、更具体的表达方式和更无限延伸的思路。 它突破了创作思维、方法、表现方面的限制，节省了传统绘画所需的大量时间。 这也说明现代中国画教育应该以现代艺术学为基础，培养具有创新意识的复合型、研究型人才。

在中国画的实际教学中，教育者既要重视学生传统功勋的培养和训练，也要重视数字技术带来的新的感觉观和理念。 在信息爆炸、网络密集的今天，传统基础知识的学习实践更为重要，必须让学生自己动手、自己感受，经过最原始的创作阶段到达创作技术的高端，我们更知道这是为什么。 随着技术的发达，创作者的心理容易普遍产生懒惰、依赖的心理。 在传统的学习中，我们仍然提倡勤奋的工匠精神，坚定的治学态度。 艺术是在“外师造化”“中得心源”中创造出来的，是在生活世界与我们意志宗旨的关联冲突中产生的，这是任何技术都不能包括人工技能在内完成的。 任何时候，人的创造力和创新都是第一位的，技术永远是重要的辅助手段。 即使当前的数字技术接近“全能”，我们也需要用心感受这个时代，借助技术的多样性创造属于自己的艺术。 再有，无论技术多么发达，绘画在原作的表现手法和水墨的浓淡等方面，都望尘莫及，更何况是人的力量和人的精神。

现代艺术和技术结合的深度和广度，达到了前所未有的水平。 数字技术的发展和大量信息的传播，给当今艺术与生活、学术与通俗不断消解融合，给我们重塑新的艺术观念带来了机遇。 新的教育理念需要我们养成深厚的传统，掌握精湛的技艺，更加积极地参与创作。 数字时代，知识的更新速度非常快，迫切要求教育者和学习者不断学习和掌握新技术、新知识。 现代中国画教育要抓住艺术与技术的双重标准，架起传统与现代的桥梁，用全新的思想和内容反映时代，用技术实现艺术的现代化飞跃。 我们需要告诉教育者，掌握软件并不意味着你懂创作； 不掌握技术，就跟不上这个数字化时代的步伐。 同时应当看到计算机数字技术永远不能代替人脑的创造力但它在今后的创作实践中是必不可少的我们要掌握艺术战略规划中最先进的数字技术，用于创作。 艺术与技术是相辅相成的关系，艺术需要人的感情和灵魂，技术需要形式和手段才能达到艺术创作要求的高度。 现代艺术与技术的结合，正在改变传统的教育方式。 讲授式和朗读式的教学在一定阶段转化为参与式、计划式的教学，使学生在体验创作中获得丰富的乐趣，教师按照团队培养方案为每个学生提供其特长所必须具备的知识结构，共同完成一个主题或课题。 这是传统的教育方式所没有的。 教与学不再是过去的意义，而是在内容和形式上发生了质的变化。

美国文化理论家丹尼尔贝尔在《资本主义文化矛盾》的书中指出：“我确信现代文化正在逐渐成为视觉文化而不是印刷文化。” 今后的视觉文化是艺术身心创作与技术数字化处理相结合的共同产物。 清代魏源提出“亲身经历”和“亲身经历”，认为人的知识是通过学习和行动获得的，只有聪明的才能和后天的努力，才能产生艺术和技术的才能。 他说：“技能入道，艺能通神。 中国人容易上智，凡夫也能指点天永年。 造化自立。 ”

艺术与技术的博弈对中国画创作的教研提出了挑战和机遇。 这是一个不断发展更新的话题，它需要在不同的主题下进行深层次的实践，需要艺术界和教育界的合作，需要用划时代的精品来回答。 现代数字虚拟技术已经在艺术领域广泛开展，数字艺术收藏越来越受欢迎。 数字艺术平台数不胜数，数字艺术展层出不穷。 元宇宙的概念很普及。 既有学者执笔题为《数字技术艺术：重塑人与世界的关联》，也有中央美院院长范迪恩呼吁美术工作者“用数字技术讲述美术故事”……

杜甫当时在《戏为六绝句》诗中写道：“才力以数公为荣，今谁群雄？ 即使看到翡翠兰苒的上面，也抓不到鲸鱼蓝色的大海里。 ”。 艺术与技术的契合度，不是“抓不住鲸鱼碧海”，而是“抓得住鲸鱼碧海”。

(作者：王俊杰，渭南师范学院教师，一级美术师)。

来源：光明日报