现场｜“遇见”葛饰北斋，百幅江户浮世绘原作亮相北京

《澎湃新闻》记者王玬

日本浮世绘记录了17世纪至19世纪日本的世俗生活和艺术史，对现代主义艺术和潮流文化产生了巨大的影响。

3月12日，“浮世绘博览会江户——江户时代浮世绘原创收藏展”在北京今日美术馆开幕。 记者在《澎湃新闻》现场看到，展览集中展示了近百幅国内没有展示过的、江户时期和明治时期创作的浮世绘原创古画。 其中最有名的是《神奈川冲浪里》，这是日本江户时代画家葛饰北斋的代表作之一。 这幅画也是最浮世绘的象征之一。

《神奈川冲浪里》

印象派大师梵高在给弟弟西奥的信中写道：“正如所见，波浪像魔爪，牢牢抓住船，可以清楚地感觉到。” 毫无疑问，这部作品成为了这次展览会的主视觉标志。

展览会场

据了解，此次展出的所有展品均来自日本浅井家的藏品。 浅井家的代表毛强在现场表示，这是他第一次在中国展出，一半是名作。 因为瘟疫，从企划到展示都很辛苦。 策划人介绍说：“浅井家的浮世绘藏品共有3万多件，与其他藏品不同，以葛饰北斋、歌川国芳等名家作品藏品为主，以历史为题材，从全社会的实际情况角度进行收藏，更能反映当时的社会风貌。”

江户时代的僧侣作家浅井了意在《浮世物语》一书中写道：“生活是为了及时享受，集中精力去欣赏月亮、太阳、樱花、枫树的美丽，尽情歌唱，尽情饮酒，把自己沉浸在沉浮的尘世中，即使面对贫困也毫不在意这次在展馆入口的序言中也出现了这句话。

主办方在《〈澎湃新闻〉艺术评论》中，以编年形式列出了过去国内浮世绘主题展览的浮世绘画法、画派等，而此次“江户时代浮世绘原创收藏展”的主题是江户( 1868年东京)

除了展示浮世绘原创的古画外，展示现场还复原了茶道空间和樱花森林等多个场景，观众可以用卡片留下照片。 值得注意的是，为了让上班族更容易看到浮世绘的魅力，本次展会特别安排了周五、周六晚上的“夜游展”时段。 北京的展期为3月12月至5月初，之后将在国内其他地区巡回展出。

一入城，城枕水波百梦生

《东京江户品川高轮风景》，作者第二代歌川国辉创作于明治元年1868年。 照片上显示的海岸浅滩已经被大海包围着造田。 在没有照相术的时代，这部作品给后世留下了当时的人间烟火。

17世纪初，日本德川家康建立幕府政权，全国力量建设江户，邀请异乡人来到这里。

“江户时代浮世绘原创收藏展”的最初展区“入城”，位于3号馆一楼的整个空间内。 在“入城”展区，观众可以俯瞰江户的全貌。 通过水路错落有致的街道、热闹的商业街、樱花凋谢的祭典，将江户的身姿完全立体地织成。 三十多幅绘画作品，也是城市居民在春花秋果四季交替之际，在这座繁华的城市编织着各自的生活记忆。 他们来来往往，聚在一起，离在一起，看着生动的日常生活，仿佛置身于江户的街道上，使画面有一种奇妙的写实感。

在“入城”之前，眺望富士山。 日本自古以来就有富士信仰，很多人都以海拔3776米的山顶为目标。 20世纪30年代，日本民间旅游热潮兴起，各地道路交通和沿途住宿设施日益完善。 浮世绘师也在旅行途中记录了江户城周边的风景。 其中最有名的是100多公里的富士山。 《富岳三十六景凯风快晴》创作于天保3年( 1832 )，是江户时代后期天才画师葛饰北斋的名作。 也被称为“红富士”，描绘了富士山出现的季节现象——。 夏末秋初，根据当时的气象条件，富士山染红的现象有时会在早上出现，据说是一张吉祥的照片。

《富岳三十六景•凯风快晴》

作为浮世绘成熟期的代表人物，葛饰北斋在长达90年的人生岁月中，一直活跃在浮世绘创作的第一线。 在北斋和歌麿大显身手的同时，也是第一代歌川丰国率领的歌川派的全盛时期。 北斋与歌川丰国、第一代歌川国贞、第一代歌川广重、歌川国芳等人竞争画艺，将纯熟时期的江户文化刻印在浮世绘上。 《参宮上京道中一览之图》，由第一代歌川广重于安政4年( 1858年)创作。 作为一代风景画大师，第一代歌川广重画的6幅珍汉浮世绘，以双陆游戏地图的形式描绘了江户到伊势和京都的地图。 作品以江户时代日本社会发生的参拜伊势神宫的热潮为形象。 从这张图中可以看出，人们大量来往于东海道。 在组合画中富士山的位置，也可以看到画家构图的巧妙。

“参宫上京道中一览图”

《三国第一山之图》创作于嘉永年间( 1848-1854 )，“三国”指唐朝(中国)、天竺)、日本。 作者歌川贞秀是第一代歌川国贞的弟子，在还没有无人机的时代，画了很多美好的鸟瞰图，也被称为“空中画师”。 关于富士山，贞秀也留下了很多描绘外观和内部洞穴细节的画。 他周游了全日本，用正确的远近法留下了很多很棒的风景画。 像现代日本漫画的叙事诗一样，画家在整幅画的右上角画了白线瀑布，左侧的灰色山丘是江户时代宝永4年( 1707 )喷发的宝永山。

《三国第一山之图》

从江户时代开始，日本桥就是日本全国道路网的起点，其附近地区也成为商业繁华街。 许多浮世绘作品喜欢描绘日本桥一带清洁热闹的小巷。 《东京日本桥风景》是由歌川芳虎于明治3年( 1870 )创作的。 这是一幅描绘江户末期到明治初期日本桥风景的画，记录了伉生百景。 画面左侧的高招牌是告知民众法令的布告栏，布告栏下的水桶是江户城防火用的蓄水桶。 画中的许多细节都体现了西方文化的渗透，画面中许多地方的西洋马车和画面右侧骑马的西方男子，体现了当时江户市最初的西化生活场景，是一幅体现江户至明治时期风俗变迁的珍贵浮世绘。

《东京日本桥风景》

西风向东推进。 杨洲周延于明治24年( 1891 )创作的《浅草公园游览之图》，更能体现时代风貌的变化。 在这幅美人风景图中，前景中的女人和服非常美丽，穿着葡萄燕子图案和服的女人的脸很温婉，身边的侍女撑伞的不再是和伞，而是欧美贵妇的阳伞。 画面中央是明治23年( 1890年)在浅草建造的十二层建筑，名字叫浅草十二层，也叫凌云阁，高52米，是当时日本第一高的建筑。 凌云阁是当时浅草地区的标志性建筑，被称为“日本的埃菲尔铁塔”。 如果要画浅草地区的风景画的话，那就画凌云阁。 1923年关东大地震时，凌云阁倒塌，发生倾斜和火灾，最终被政府爆破拆除，真遗憾！

《浅草公园游览之图》

樱花浪漫的入室灵魂

江户时代后期，歌舞伎座聚集在浅草附近的猿若町，新吉原也搬到了附近。 浅草也被称为“江户的两个恶所”，成为江户町民的娱乐町。 歌川贞秀在天保年间( 1830-1844 )创作的《东都新吉原全盛樱图》，是描绘江户时代吉原繁荣的美丽浮世绘。 在吉原中央大道的仲之町，春天种着樱花，秋天种着红叶，人工地创造出了热闹美丽的景象。 这幅画使用了当时最先进的多色印刷技术，挑战了用比以前更多样的颜色进行描绘，鲜艳夺目。 从图中可以看出，新吉原从竣工时就经营着很多扬屋(从青楼邀请高级艺人游玩的店)，喜长、满袖、尾仓户、喜濑川都是传说中的美人。

《东都新吉原全盛樱图》

由外而内，展馆二楼设有“入室”和“入魂”展区。 “入室”意在吸引观众进入江户名副其实的市井生活，在剧场、相扑、闺房、节日等各种生活中，领略潮湿、及时、轻松的江户精神。 其中《江戸砂子年中行事上巳之图》描绘了人们庆祝上巳节时的盛大景象和风俗仪式。 这是杨洲周延于明治18年( 1885年)创作的。 7月7日被称为七夕。 据说在中国从汉朝就有记载，奈良时代传入日本，现在已经成为日本夏天的传统节日之一。 日本的七夕节与中国的七夕节不同的是，在日本七夕节女孩子们大多都有很好的技术。 从江户时代开始，通过把愿望写在纸条上挂在竹子上，摆放贡品，向织女星祈求女孩子书法和裁剪技术的进步。 在这幅画中，五颜六色的愿望信号在风中摇曳，没有节日的气氛。

《江戸砂子年中行事•上巳之图》

其实不仅仅是七夕，端午节和重阳等节日也从中国传来，落地后的意义大致相似，但日本也进行了很多本土化仪式的改造。 平安时代，端午节成为日本的五节会之一，因为日语中的菖蒲和尚武这个词的发音相同，所以这个节日在日本与尚武精神相关。 杨洲周延于明治18年( 1885 )创作的《江户砂子年中行事端午之图》，反映了江户时代末期至明治初期的端午节热闹景象。 在画上可以看到右上角的大鲤鱼旗，据说是江户时代关东地区形成的风俗。 端午节和儿童节本来是两个不同的节日，从1948年开始，是为了祝愿孩子们健康。 日本政府将5月5日定为儿童节。

《江户砂子年中行事•端午之图》

对一个时代的理解，就像对个人的理解一样，由表及里，由浅入深。 江户时代的艺术家生活在当时的社会环境中，通过自身塑造了这一环境。 纵观浮世绘的发展轨迹，从最早的版画签名图画书，到民间流通的版画日历《画历》，再到“仕女画”、“风景画”，再到以歌舞伎演员为画面内容的“官吏画”。 浮世绘在当时的民间，是一部轻松亲密的装饰性日常作品。 与其说记录了浮世绘，描绘了江户的万景，不如说江户伉生的想法赋予了浮世绘独特的生命力。

《绘本太阁记•尼岬之阶•武智光秀》

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，代表歌曲、音乐的舞蹈，代表舞蹈、歌舞伎，指表演技巧。 歌舞伎开始于17世纪的江户初期，到元禄时代( 1688-1704 )年歌舞伎基本固定下来。 因为是指演员，特别是歌舞伎演员，所以“演员画”是指描绘歌舞伎演员，将歌舞伎的舞台和道具等用于剧目报道的绘画作品。 丰原国周的《绘本太阁记尼岬之阶武智光秀》 (明治16年，1883 )，在中国宫廷“蜡烛斧影”般的杀戮故事——中，武智)明智)光秀杀死了主人公小田春长(织田信长)后，与真柴久吉(羽柴秀吉)的决战无法避免这幅画是明治时代公演时的作品，但符合江户时代表演的宗旨，没有用真名记录人物。 明治16年9月，第四代中村芝主演，在市村座举行公演。

以咏志讲述的，无非是传遍天下也不新鲜的故事。 浮世绘中，如果描绘了人影，往往会涉及到难以公开的秘辛。 “入魂”展区展现了江户时代人们充满想象和信仰的精神世界。 通过展示各种英雄传说、历史逸事的作品，也反映了日本的民间信仰和精神文化。 其中歌川国芳作品—— 《相马的古内里》 (文化年间1804-1818 )，以怪奇陆离的想象力描写了扣人心弦的妖术之战。 在日本文化中，“妖怪”的形象有时被赋予对未知事物的恐惧、对过去情景的哀叹，甚至对统治阶级的反感。 随着社会开放度的增加，以妖怪为主题的浮世绘作品也赋予了借用古讽、戏谑现实的意义。

《相马的古内里》

有妖怪，就有走天路、斩妖除魔的勇士。 在日本神话的传说中，妖怪是使人久病不治的罪魁祸首。 神兵天将的出现战胜了妖怪，保护了天皇，城内居民也战胜了疾病，恢复了健康。 在世界受新型冠状病毒大爆发影响的今天，中日两国的规划者一致认为，在展览的最后，应该借助浮世绘的奇特图画来表达对医务人员的感谢和人们对健康生活的友好期待。

《浅草观世音额•源三位赖政》

第一代歌川国贞创作的《浅草观世音额源三位赖政》 (文政年间1818-1830 )，描绘了源赖政消灭鸭子的情景。 鹤是一种长相猴子、身体狸、手脚虎、尾巴蛇形的怪物。 无独有偶，歌川国芳在《木曽街道六十九次京都鵺大尾》 (嘉永年间1848-1854 )中登场也是这个故事。 源赖光的子孙、善用弓箭的源赖政在天皇御所埋伏等待，到了晚上黑烟遮天，开始发出可怕的叫声。 赖政拉着源氏祖传的弓箭向叫声处射去，在二条城的北侧投下了很大的影子。 赖政的部下赶到后，给了怪物鸭子致命的一击……

《木曽街道六十九次•京都鵺大尾》

《遇见浮世•博览江户——江户时代浮世绘原版珍藏展》

展期： 2021.3.12-2021.5.6

展示地点：今日美术馆3号馆

责任编辑：李梅