国漫巅峰来了？特效“天花板”，动作堪比真人，观众：看爽了

暑假快结束了，没想到高潮才刚刚开始。 上映的这部作品，你最想看吗？

新神榜：杨戬

国漫种子选手追光动画旗下，《新神榜》系列是继《哪吒重生》之后的第二弹。 我想拿出票成为第一名。

杨戬？ 又是封神榜吗？ 但是，请注意这个“新”字。 已经看了很多版的二郎神抱着看你还能拍什么的心情，Sir已经看完了照片。

确定地说。 久违地在电影院这么爽了。 还是杨戬？ 前所未有的设定，前所未有的酷炫效果。 爽了之后，——我们的杨戬也有点遗憾，你能再大胆一点吗？ 他的七情六欲，他更叛逆的抱负。 总之，这无疑是最近最值得讨论的电影。 Sir请好好说。 01新人设置直观感受《杨戬》世界观的图。 使神殿漂浮，织成飞艇。

众神也乘坐交通工具吗？ 这就是《杨戬》的设定。 虽然成了仙人，但并不完全是仙人。 封神大战后，天界的神力受损，众神不能凭空飞翔。 恢复神的力量是很多神话新编共同的主题。 不，更热血，中二。

孙悟空，邪气多，颓废。

杨戬处于中间状态。 他一半忧郁，一半自由。 没有过度沉溺于过去，也没有急迫地证明自己。

电影中的杨戬，从事着鉴赏银捕手的工作，和哮喘犬等部下们驾驶着宇宙飞船旅行。 在抓捕犯人的过程中，杨戬也没有表现出神仙应有的帅气。 把无名的妖怪和铁相比，最终自己嘎嘎地叫了起来。

世事莫测，命运莫测。 用前脚抓住犯人换钱后，用后脚把自己送进去。

对于忧郁王子的气质，灵魂画师像神一样准确地把握着，杨戬也变得完全没有精神了。 去“夜店”吃夜宵，遇到妖怪的“恶作剧”，也只是叹息，自己喝酒，屁也不“敢”。 这时，杨戬落魄的根本原因让我们找到了一个。 他那标志性的天眼，竟然“瞎”，叫不上元神。 杨戬，到底发生了什么事？

那不就是神话传说中，与齐天大圣分不清的战神杨戬，无法还手，骂人也无法还口，被欺负得焦头烂额的“社畜”吗？ Sir马上想到，我看到的不是神话，而是打工凡人的悲伤历史。 但是，有一些东西。 时常提醒着我，这到底是落魄的战神重新崛起的热血传奇。 这里也不是人，是神界。 把镜头拉远。 空中仙境，白云行舟。

镜头拉近。 停在船头歇脚的鸟，都长了两个脑袋。

在这样的仙境里，宽恕是一个充满世俗气概的杨戬，瞬间恢复了众神本来就有的仙气。 站在船头，只见他纵身一跃，与广袤的云海擦肩而过，不偏不倚地掉进了自己的小船里。

当然，这一幕只是表象。 更能体现杨戬本色的，是他被迫营业前的那段动作、那句台词。 我看见他踮起脚，悠闲地来了一句话。

那就碰碰运气吧

这句话透露出他的“没把握”，只是碰碰运气，也不能保证能抓贼赚钱。 而且，虽然不能说实话，但他暴露了他的真实感受，即生活的事情其实我从来没有担心过。 在腰和脚之间伸展的懒惰感，更是实现了这一点。 只是抓住了悬赏犯，爷爷，我还不是伸手来的。 他并不是因为众神的身份而“退休”，只是在自我驱逐。 一切都在心里，指着12年前的“那件事”。 02当你想弄清楚新世界的一切原因时。 中途不得不分手。 因为在这条路上下来的画面——也太夺目了。 蓬莱、方壶、瀛洲三座仙岛登场。 蓬莱仙岛，就像是未来化的立体城市。

其中可能会看到好莱坞科幻电影描绘的未来城市的影子，也会联想到耸立在《寻梦环游记》冥界的超现实大厦。 但将这一想法与中国古典文化融合是国产电影的首创。 你看到的每一个影像，每一个视觉元素，都不是燃烧的经费，艺术家一根根抓住的头发，电影里没有的魔法。

制作团队很“贪婪”。 他们这次不仅要打造最具中国风的未来感，还要打造最具中国风的古典感。 三大仙岛的美术风格以秦汉为标准，融合了南北朝的部分特征。 方壶仙岛，宛如繁华不夜城。 远远望去，琼楼玉宇林立； 看，仙女在散花飞翔。

这很热闹。 也有偏僻的地方。 以瀛洲仙岛、敦煌月牙泉为灵感，沙漠楼阁高耸入云，宛如沙漠绿洲上的牡丹。

当然，对众神来说，这些住处太尘土飞扬了。 广袤的神界中，最符合我们对中国式神仙想象的，无疑是杨戬师门。 玉泉山、金霞洞。 以太湖石为中心要素，留有一座山峰的世界独立于山雾之中。 调琴，读金经，无乱竹之耳，无文书厨子之劳形，惟有烟云卷走，鹤来朝露。

当然，要构建完整而美好的世界观，要么把建筑、景色放在外面，更重要的是“人”。 《新神榜：杨戬》神界中，有道是净神千篇一律，有趣的妖怪万里挑一。 五颜六色的妖怪反而比充满干劲的仙人更受Sir的关注。 酒馆里有个顺风耳鼠妖，被杨戬拉着去打探消息。 监狱里有用来吓唬犯人的多头妖兽。

比起制作团队在美术上的精益求精，Sir更是激赏了他们在动作场面中的表现。 哪里有人就有冲突，到处都有众神妖魔的边界也不例外。 在高速动作的动作场景中，可以更清晰地掌握主创们的想象力上限和更高难度节奏的把握力。

在前作《新神榜：哪吒重生》中出道的“元神”的设定在这个《新神榜：杨戬》中再次被升级了。

战斗的技巧也有新的变化。 例如，“万剑临空”这一招，庄严地苏醒过来。

更深的功绩，还要看得更仔细。 杨戟抓人的巷战戏。

你不觉得吗？ 那我们慢慢看吧。 小刀的纹理。

雨滴的移动。

不动的时候，请看静态的质感。

这种与真人电影相媲美的细节，在电影中是以音调选出的。 妖怪手上的汗毛细节、人手皮肤的肌理、半透明丝质的质感。

技术上稳定输出的追光，可以说在《杨戬》达到了新的水平。 03新主题只在画面眼前新。 那显然不是《杨戬》要构建的宇宙。 首先，这里舍弃了众神归位、善恶分明的仙阶结构。 你能想象申公豹竟然以正派人物的身份出现在这里吗？ 不可能吗？ 申公豹的动机，恰恰是最可以接受的。

其实这并不奇怪。 电影里没有完全的坏人，也没有完全的好人。 杨戬的侄子沉香登场。 时隔12年，他成了杀人不眨眼的小魔头。

电影的时间设定在晋朝。 意味着主角将面临痛苦和虚无。 封神后，天下亦非长治太平。 当今社会真正的惨状惊醒了杨戬。

当时。 他和妹妹杨婵拼命镇压华山下的玄鸟，最后杨婵用自己的身体挡住，关在华山里。 但是，真的封锁了吗？ 如果是这样的话，为什么当初守护的天下苍生变成了今天这个样子呢？ 可能是天意的缘故。 但天意是什么？ 是天地本来的自然之路。 还是为了某一派的利益，而被人宣传的“天意”？

申公豹和玉鼎真人同为元始天尊座下的弟子，但两人的价值观大不相同。 申公豹身上，可见魏晋名士特有的叛逆与风流。 例如，他经常说的台词，就用于刘伶《酒德颂》的化。 天地一朝，万朝弃须，唯酒为业，焉知其馀？ 曹丕《善哉行其一》 (人生如送，有何忧？ 我现在不开心。 岁月匆匆而来。 尽管是千年前封神大战后的既得权益者，玉鼎真人却是正统的捍卫者，申公豹则恰恰相反。 因为他看穿了这些“正统”的虚伪。 看，杨戬和侄子沉香。

原创神话中，我们知道自古以来就有杨戬破桃山救母、沉香破华山救母的故事。 《新神榜：杨戬》加强了这两个本来没有关系的故事之间的宿命感。

杨戬一开始是停沉香的。 因为他和妹妹杨婵，愿意为苍生作出自我牺牲。 然后，他对做这一切的意义变得自我怀疑，怀疑他们的家人是否是天庭的牺牲品，怀疑放出玄鸟后的结果是否一定很糟糕。

其实一切早就有定论了。 《荀子天论》有云：“天行有常，不为尧存，桀不亡。 “万物循环的规律，无论是谁，都不能违背。 与其逆天换命。 在这里我想多说的是顺天知命。

《杨戬》不仅仅是像漂浮着的宇宙。 向这个宇宙注入了终极法则。 沉香的执着，申公豹的飘忽形骸，背后反派的傲慢，还有杨戬慎重深思不气馁的态度。 其实我们面对同一个复杂莫测的世界时，是不同的方式。 哪个价值观是正确的？ 《杨戬》给出了更开放的答案。 这种“重估一切神话”的态度，才是《杨戬》的根本“新”。 在看电影的过程中，Sir曾经有过非常有趣的联想。 杨婵对沉香说：“为苍生镇住玄鸟是我们家女人的命运。 ”。 杨戬的爸爸是谁？ 简单的说明只有一个。 我是凡人。 沉香的爸爸是谁？ 果然是凡人。 电影里没有脸也没有名字的存在。 他们的家人，由母系继承，只认识母亲，不认识父亲。 但请注意，母系氏族并不代表女权社会，在一个家庭里说话的仍然是男性——，也就是女性同胞兄弟。 这样的传统被保留了下来，就有了“岳父大人”这个词。 杨戬的叔叔是谁？ 玉皇大帝。 杨戬的“杀父”违背天条，打碎桃山，拯救母亲。

如今，沉香又重复着同样的命运，用宝莲灯劈开华山，救出母亲的三圣母。 他遭遇的，又是叔父的反抗。 这不是"杀父"吗？ 《杨戬》的有趣之处在于把这个命题的题目放在了叔叔杨戬身上。 也就是说。 抵抗不是由沉香完成的。 通过反过来反省，消除压迫的轮回，完成“自我革命”。 所以，《杨戬》虽然没有那种常见的弑神叛逆的“燃烧”，但却有很多思考的余味。 当然，很遗憾，不是没有。 在Sir认为最令人吃惊的戏里——掉到了太极图上。 杨戬经历了语言以上的幻想。 像《三体》中双向箔的降维打击一样，人物变成了二维的水墨画。

杨戬怎么突围？ 他的天眼醒来，就像激光射穿太极图一样。 可见主创只是发掘了天眼的“物理属性”。 但是，二郎神多了一只眼睛，就意味着他能洞察万物，分辨忠奸。 太极图是什么？ 是幻影，是心魔，不是强有力的束缚。 所以在Sir看来，更好的人物觉醒方式。 天空一开，所有的迷茫都会消失，消失。 于是，杨戬也长大了。 是自觉，是智慧，不仅仅是蛮力。 这个细节表明，《新神榜》需要继续突破的地方——在技术发烧友之外，对人物的内涵进行了更深的挖掘。 无论如何，《杨戬》已经是这个暑期档足够令人满意的盛宴了。 这也足够令人高兴。 国产动画在今天很少见，是还在精进中的电影领域。 明天，我们可以放眼于期待。 这篇文章的照片是网络编辑助手：哆啦A梦