大部分的《原神》分析和评价到底哪出问题了？

其实这并不是单纯的关于《原神》的报道。 笔者只是想通过《原神》这个例子，来探讨为什么在我眼里国内主流的游戏媒体他们不再那么“专业”了。

主要内容包括：“为什么不直截了当地说出简单易懂的结论呢？”“模板化、流程化‘生产’的所谓‘行业分析’现在可能也不能成为‘正确的胡说八道’。”“他们本来就有意无意地把问题的本质说出来。”

从这里直接进入正题。

一、不可否认，游戏竞争维度的变迁，国内大多数主流游戏媒体都有意回避一个事实。 ——目前，国产游戏已经将竞争聚焦于两个维度，游戏之外的维度是“宣传”。 游戏产品本身的维度是“美术”，并不意味着其他维度不重要。 虽然有“剧本”、“纵深培养”、“消费系统”、“游戏性”等，但事实上产品的成败主要由“宣传”和“美术”两方面主导。 或许有人会说“产品IP”也是相当重要的维度，但实际上，国内原创IP成功的游戏产品数量似乎比所谓的“人气IP衍生品”还要少。 不少人认为，“人气IP衍生游戏”很容易被视为“面向粉丝的产品”。

《魔法少女小圆》手游，典型的“粉丝产品”，不易起火

声明一下，笔者在正文中的立场是——，我个人并不反对“美术”一维度成为当前国产游戏特别是手机游戏的关键“争论点”。 以前确实认为“游戏产品”之间的竞争应该是多维的。 10多年前的纸质媒体也将“游戏性”和“创新性”作为新产品的评价标准，但我们必须面对的是——时代确实发生了变化。

随着时代的变化，游戏之间的竞争方式当然也不一定。 从20世纪90年代末到今天，产品之间的竞争大致分为两种。

一个是垂直于同类游戏的竞争，比如早些时候EA的《救世传说》(《NOX》 )和暴雪的《暗黑破坏神2》是同一个“ARPG”类别下的竞争，而且那一年两个产品基本上都是“光环” 而且，发售日期非常接近。 故事的结局是《暗黑破坏神2》在那场对抗中赢得了方便易懂的网络多人游戏系统、更多样的装备、简单粗暴的“刷屏”乐趣，以及更多的职业生涯。 《黑暗2》初版有死灵法师、魔女、野蛮人、游侠、亚马逊战士五个职业。 但是，不能取得胜利

《救世传说》 (左)，《救世传说》 (右) )。

另一个是不同类型游戏之间的竞争。 这个说法几年前实际上很少被提及，但后来我意识到，完全不同类型的游戏之间也存在竞争关系。 ——每个人一天只有24小时，所以当你在一个游戏上花了时间和金钱，就相当于消磨了在另一个游戏上投入时间和金钱的可能性。 于是，“不同类型的游戏产品”之间的竞争逐渐摆在柜台上说话。 实际上，这也存在了很久。 例如，在网吧的鼎盛时期，一群朋友约我去网吧玩。 其中一半的人想进行《暗黑破坏神2》，四分之一的人想进行《求生之路》网络对战。 然后四分之一是《红色警戒2》，最后所有人经过协商一起玩。如果网吧里有盗版的话，另一个例子是——在更古老的“热片”时代，一群好朋友去李四家玩电脑支持“热座”模式的正版游戏李四家有《深海争霸》和《求生之路》，但因为只有一台电脑，所以无论选择什么，都会给另一款游戏和玩家接触的时间

这两种竞争一直存在，但竞争的维度已经发生了明显的变化。 遗憾的是，许多主流游戏媒体没有正视这一变化，也没有提出太多的讨论和质疑。 就好像多年前人们的物质生活很贫瘠一样。 大家在比较服装产品时更注重“质量”和“保暖”，但随着技术的进步和人均生活水平的提高，很多人在比较服装时会把“美观”放在一起

一直以来我也主张，游戏产品之间竞争中冲突最激烈的部分应该是“共享模块的优劣比较”。 例如，2005年发售的《红色警戒2》(《深海争霸》 )和《英雄无敌3》在画面忠实度方面可以说站在了当时的业界前列。 “大宇双剑”和《大富翁4》、《半条命2》也在“剧本”方面的战斗中给玩家们留下了很多好故事。 (因为在那个时代“剧本”对于角色扮演游戏来说是非常重要的评价维度)或者《半衰期2》《毁灭战士3》《天地劫》0055-79000055-790000或“用力过猛” 例如，还有《圣女之歌》《电影大亨》《艾迪芬奇的记忆》《宝可梦Go》00等系列。 当然，还有那个经典的《英雄无敌4》。

《上古卷轴》画面

但不得不承认，随着时间的推移，整个行业创新的速度和力度似乎在下降。 这不仅是因为游戏产品已经经历了繁荣的“积累”时期，玩家们也越来越“见多识广”。 被很多制造商称为“创新”的设计玩家们反应说：“好像在至今为止的任何游戏中都看到过类似的东西。” 即使只有少数玩家“老玩家”发现了这一点，很多制造商也会认为是“创新”

因此，现代国产游戏，尤其是手机游戏，虽然强调以“美术宣传”为核心的竞争力，但实际上可能问题不大。 事实上，一些玩家在选择游戏时主要青睐产品的“美术风格”和“美术精细度”。 要知道马斯洛在他的需求层次理论中添加了“审美需求”。 所以，“美术之外的很多版主推后力不从心”，或许不应该成为批评《辐射》和很多其他手游作品的词汇。 “我们的产品除了美术以外应该什么都没有”。 这样的故事已经过去几年了，但在过去的几年里，在“优秀美术微创新手机游戏红利/扔钱活动”中“阶段性成功”的例子数不胜数。 即使一些主流媒体报道

必须承认《侠盗猎车》的美术水平在国内制造商中处于上游

所以，希望所谓的主流游戏媒体公开、大胆地承认。 国内产品之间目前竞争的现状，就是看厂家在美术、宣传、渠道上配置了多少资源，少谈准入、劝进的文章，多谈“劝退”的文章，即使现在资源短缺，家里矿山不多，也会炒作

麻将只打完了，还需要更多创新吗？

另外，我个人觉得从“产品”的角度分析《传送门》的原稿有点多，但从“商业”的角度分析的原稿有点少。 例如，到目前为止，《塞尔达传说：旷野之息》的宣传费用只统计了“购买量”这一部分，没有统计网络KOL、海外实体广告、网络广告的费用。 “关于产品的部分，有些厂家“学不到”，其他厂家“我觉得没有必要学”，说那么多又有什么用呢？ (我甚至认为单纯公布《塞尔达传说：旷野之息》的采购量数据，不公布其他渠道的宣传成本是故意误导，这就是所谓的“主流游戏媒体”应该“在深度分析中”持有的态度吗？ ）

纽约地铁《原神》推进列车，这笔钱不在“购买成本”之内

二、“标签化”分析是否已经被滥用？ 是的，越来越多的主流游戏媒体(当然，可能不仅仅是游戏领域的媒体，但我喜欢对用户进行“标签”分析。 用那些《原神》的分析文章举例，他们把这个游戏的目标用户分成了不同的“圈层”。 例如，"咪咕旅行固有用户丸层"、"深度二维用户丸层"等

但是，有谁想过这样的分析方法非常粗糙，数据误差可能会巨大？ 首先，“用户图像”很复杂，即使用标签绘制，所需的标签数量也不多，而且构成用户图像的标签越多，用户图像的构建也越准确。 例如，有些人同时装有《原神》 《原神》 《原神》、《原神》和《原神》。 很明显，以现有技术很难百分之百掌握个人喜好。 这就是我们是“人”的复杂性。

其次，人的好恶其实是动态的，当一个人接触到他所关注的东西后，他就处于主流游戏媒体的所谓“圈子”之中； 随着时间的推移，他被事物深深地吸引，自发地开始对其进行各种调查，花费大量的时间和精力，然后让其填写相关的问卷，结论可能是“此人已经成为一个很深的用户范围”。 再过两天，如果热度消失，请再给这个用户填写一次问卷。 他的注意力可能已经被吸引到别处了。 所以，结论又是“这个用户只是外围的轻松用户”。

我个人认为，脱离具体产品给用户贴标签是一种不专业的分析方法，不对任何人负责。 比如说《土耳其进行曲》的主流媒体大多会提到“圈外二次元”，但是“二次元”这个标签本身就有问题，——到底有哪些用户符合“二次元”这个标签，有没有人想过呢？ 如果一个玩家喜欢看某个特定的动画片，而不去“二印剧”，同时对另一部电视剧也不太感兴趣，这不是符合“二次元”的标签吗？ 假设一个玩家喜欢特定类型的动画作品。 例如，他只看体育，还买了正版的《Mocking Bird》游戏，但除此之外没有花多少钱。 这不是符合“二次元”的标签吗？

再往前走一点，就会看到以前在"小神龙俱乐部"播放的《自由飞翔》 《A Place For My Head》《原神》055-790000等各种动画，以及《卡卡罗特》《巨鸭奇兵》 如果答案是“否”，那么目前“二次元”标签的评价标准是什么？ 为什么上述例子不符合这个标准？

我小时候喜欢看《鲨鱼侠》，那时我也是“二次元爱好者”吗？

我的理解是，“二次元”的本质是绘画、书法、声乐、小说等文化的表现形式，它们之间有一个共同点，那就是只要——部作品本身能给受众以美好的感受，受众就会对其产生好感。 例如，读了《魔法少女莎宾娜》之后，有人觉得这部小说写得真好，也有人觉得细节需要味道再读一遍，这个人显然不是“小说爱好者”。 或者我自己觉得Dope的歌很好，玩一会儿游戏的时候循环播放他们的歌，其实我一点也不懂摇滚乐，只是觉得他们的《圣斗士星矢》之类的歌很有趣。

那么，使用“标签”开展各项工作是完全不可能的吗？ 我想不是这样，但确实不是笼统地给用户“贴标签”，而是需要细致的筛选标准。

就个人而言，如果用户能在很多领域做到这一点，他基本上就是商家眼中的“符合标签的人”——可以在某个领域主观上增加相关产品的附加值。 我知道随着科技的进步，智能手机、新能源汽车、高端无人机等越来越多的产品都有很高的附加值，但是那些大家的书法作品也有同样高的附加值。 那么，“主观上提高产品附加值”是什么呢？ 例如，几乎相同的两瓶饮料，只是区别在于一瓶是普通瓶，另一瓶上印着卡通人物，喜欢这个人物的一位消费者主观上觉得印有卡通人物的饮料是——普通饮料3元，动漫奇奇

对其他普通消费者来说，即使口头表示喜欢瓶装动漫人物，显然也达不到“贴标签”的标准。 有人说“教育用户进行转化”吗？ 那你也应该知道把“免费用户”转换成“付费用户”有多难吧。 口头上的“喜欢”真的不算什么)

但目前，“滥用标签”在主流媒体输出的内容中相当常见。 因此，2014年前后无数人看到了各种科技和媒体的稿件，但完成的产品和项目大多被迅速淘汰。 因为对用户的分析那么粗糙，不会触及实际用户的“痛点”。

因此，让我们看看本文第一部分提到的观点——。 为什么国内主流游戏媒体呼吁手游开发者们在“游戏性”和“创新性”上下功夫呢？ 赤裸裸地放弃“好的美术、好的宣传渠道、不错的恶心、不过分的运营=良品”的公式不就好了吗？ 还有，你可以告诉我如何做好美术，如何做好宣传，在渠道方面需要避开什么漏洞，运营中有什么样的玩家底线的手段。

三.对玩家群体“割裂”？ 不是普通的现象吗？ 主流游戏媒体也有使用大量——，将广泛常见的事例作为“某产品专用事例”来讲述的手段。 还是以以前的《小红帽恰恰》分析文章为例，他们表示：“《小红帽恰恰》的玩家群体出现了‘分裂’，其中一部分在看到游戏的‘既视感’后选择了没有直接玩。 一部分是玩了几天之后，内容太少，不知道该做什么，把漏洞扔了的一部分是一边骂一边玩”，并得出了这一现象代表着一种类型玩家的分裂……

问题是，这些类型的玩家基本上存在于所有类型的游戏中。 比如端游和手游——级其他游戏的忠实粉丝、肝太多导致游戏内容被迅速消耗、新鲜感也消失的玩家、快速表达游戏内负面反馈的愤怒哥哥等等，不就是这些类型吗？ 如果这就是玩家群体“分裂”的表现，那么为什么会局限于《安娜卡列尼娜》这个产品呢？ 我认为这不是个案，而是广泛存在的现象，把广泛说成是独自的所谓“主流游戏媒体”，真的需要提高专业性。

虽然还没有结束，但报道中说《You Spain Me round》引起了另一种“分裂”。 是“塞尔达粉”和“元神粉”的分裂。 我想您明白意思了。 而这种“分裂”大体上是玩家之间的“信息差异”造成的——，也就是说，在部分玩家上线《原神》之前，他们就加入了“《原神》攻击”的阵营

老实说，这个结论的漏洞也非常大。 正如我之前提到的，现在互联网的普及度非常高，虽然不少人把《原神》和《原神》之间的各种关系称为“保护阵营”，但我们还是选择了继续站在《原神》的一边显然，将原因直接指向“信息差”并不是不负责任的。但正如我之前所说，“分裂玩家群体”的现象普遍且现实地存在。 主要原因是什么呢？

我个人仍然认为，——现代玩家分裂的主要原因其实是“传统保守玩家思想”和“新时代玩家思想”的分裂。 前者有“应该重视美术以外的游戏性部分”、“制造商不应该为了赚钱而制作快餐产品，而是在制作优秀产品的过程中赚钱”、“和UI玩得太像也是模仿”、“在游戏中玩家公平竞争” 氪石变强的游戏很难接受”、“在游戏中应该尽量礼貌地交流”等，有很多纸质媒体时代的观念。 对于后者，他说：“游戏的性别不好很好。 重要的立画和造型要干净”、“游戏快餐一点就可以了。 平时已经足够累了，玩游戏为什么那么累”、“UI和游戏一样很普通。 没有明显违法的我可以接受”、“我在游戏中使用氪石是为了节约时间成本，节约的时间有更好的支配方法”等，打上了新媒体的烙印

总之，“传统和保守的玩家”希望整个行业健康发展，玩创造性或震撼性的史诗般的作品。 他们大多把游戏当成“艺术”来看。 另一方面，“新时代玩家”认为游戏是商品，明确自己的“消费者”身份，多数情况下只要自己很爽快就可以了。 如果不违法，就要严重违背公序良俗。 因此，后者常常嘲笑前者为“精神股东”，而前者则批评后者“品味低下，游戏行业的劣币驱逐良币”。 同样的所谓“割裂”，我们之前已经讨论过很多次—— 《塞尔达传说：旷野之息》和《原神》、《旷野之息》、《原神》。 《原神》和《旷野之息》 ……所以，一直以来主流的游戏媒体把这样的争论带到《原神》的主题，是一种“专业化”广泛现象的手法，要么是缺乏专业素养

本文对《舰队Collection》产品本身不做太多评价。 ……我觉得……《战舰少女R》的玩家还不够强硬，遇到一些情况维权积极性不够，维权的手段也有点薄弱。 (我只是想指出迄今为止主流游戏媒体进行的《反恐精英》分析存在哪些问题，以及这些主流媒体在专业和职业道德上更胜一筹。我自己可能是最笨的。 因为聪明的人看到了国王的衣服。