「原神」稻妻主线剧情“悲剧”赏析

时间奔腾的早濑，去了不回来，都在所不惜。 转眼间，作为《原神》 2.0闪电系列版本进入尾声、1.6版晚期入洞的玩家，对闪电故事有着异常强烈的感情。 须弥临机，我想运用一年来所学的浅识，对自己的切身体会有个人见解，写文学批评文章，达到破旧立新的目的。 本文以p主星月银行讲述闪电主线的视频为主要依据，参考其他各类up趣事进行讲解； 同时拜读了朱光潜先生的《悲剧心理学》 《文艺心理学》 《谈美》等书籍、杨宁先生的美学课程和叔本华与尼采的相关理论。 虽然不能说是融会贯通，但有点启发性。 站在巨人的肩膀上，高处不胜寒。 想吸取前辈的宝贵成果，在拙作中注入哪怕是一点点营养的露水。

在一年的故事体验中，我感受到了与前两个国家红枫和绯樱交错的雷国度截然不同的风采。 与前两个国家不同，闪电的主要故事击中了几乎500年前战争悲剧的核心，让我们第一次看到了受寒武纪战争影响依然没有走出阴影的国家。

从总的情节来看，如果说蒙德和璃月是比较圆满的结局，那么闪电则以悲剧为主色调。 纵观渊下宫上下的历史、鹤观的祭典、闪电的战前战后的历史，几乎都无一例外地发生了悲剧，历史的消极影响至今仍在持续。 闪电被很多玩家称为“刀之国”，这从侧面反映了闪电悲剧给玩家内心感情带来的冲击感。 悲剧是戏剧艺术的最高形式，鲁迅说：“悲剧就是把世界上最美丽的东西撕裂给别人看。” 悲剧对人的冲击力往往比喜剧更直接、更深刻。 容易唤起道德感和个人感情，过于震撼而自我反省，在可怕的事物面前严肃而深刻，对生与死、善与恶、人与命运等问题进行深刻的哲学思考。

在整篇文章的叙述中，总体上采取如下思路。 宏观上根据地域划分大的叙述方向，但总体上把握相互关联的方法； 微观上以某地区典型人物的经验进行主要分析。 就像闪电分为海祇岛势力、鸣神岛势力、鹤观三大势力一样，我也将闪电的整个故事分为三大块进行分析。 这三个块的故事内容各有特色，相互联系。 串联选择鹤观的阿瑠、渊下宫的俄罗巴斯、鸣神岛的影子等各地区的主要角色进行讨论。 情节分析结束后，将对整体悲剧的内容和效果进行综合阐述和评价。

我不能保证这部作品有多高的水平和见解，只是作为锻炼自己思想和写作的机会，大家只需要掌握整体的表现，不必拘泥于细小的文字。 我想和大家一起学习。

渊下宫篇(上) :

在这里，渊下宫的情节在奥罗巴斯来的前后分为上下两部分。 首先，按时间顺序分析一下渊下宫的主要情节和人物吧。

从故事中可以看出，渊下宫并不是理想的世界，其主体仍然由人构成。 人既有人，必然存在社会、统治阶级和被统治阶级的划分，必然产生与人类阶级社会相通的弊端。

首先，宏观地看一下白夜国的发展史，把故事放在这个角度，就会发现渊下宫人类社会的发展符合历史的周期律，符合我们通常的历史认识。 渊下宫的人类是天空岛战争的牺牲者，人类自身也无法凭空驱动元素的力量，面对已经存在的龙龙，人类没有能力应对，因此前期的人类社会非常团结，所有人类都把维护民族安全当成自己的事情，对待常世大神在时间魔神的帮助下，很久才找到了驱赶龙龙的方法。 时间魔神走后，自己以全国上下的智力、人力、财力打造大日御轿，彻底颠覆了该龙族的劣势。 到目前为止，我们看到的，是一个繁荣富强的白夜国，就像王朝建立初期繁荣富强的历史繁荣一样。 然而，龙龙威胁解除后，白夜国进入了一个安逸的时期。 孟子说：“生于忧患，死于安乐。” 白夜之国在此鼎盛，在此衰落。

从这段历史中，我们可以发现三种悲剧类型：命运悲剧、社会悲剧和性格悲剧。 我认为白夜国的整体发展脉络属于国家形态的社会悲剧，阿倍良久和太阳之子属于社会悲剧下的命运悲剧，反抗军队的命运属于人类的性格悲剧。 白夜国毕竟是人类社会建设的国家，故事处处道出“屠龙者终将成龙”的道理。 创立“拜死物教”后，白夜国的统治阶级推行傀儡政治，附和“拜死物教”。 统治阶级被称为“太阳之子”，被认为是大日御舆的统治者，无论是宗教信仰还是世俗国王都占有相似的地位。 然后经过清洗，太阳对太阳之子下方的发言权达到了高峰。 但是，孩子知道什么，肉眼看得见的人也知道。 这只是背后统治阶级的傀儡道具。 年幼的孩子长大的时候，统治阶级为了防止脱离统治，以牺牲的名义杀死太阳之子，选择下一个傀儡。 统治阶级完成了人类生命的维持(反抗龙龙)，但在统治中蔑视人类生命)的变化，注定了它们的灭亡。

这种悲剧的发生，一方面来自对历史规律的屈服，一方面来自对理想的背叛。 客观上，社会秩序不能凭空消失或诞生，只能从一种秩序变为另一种秩序，他们打破了旧秩序，建立了新秩序，成为了秩序本身。 而如果缺乏科学的指导思想，冥冥之间就会继承旧统治者的统治方式。 主观上，白夜国家的统治阶级仍然没有摆脱普通人享乐主义的束缚。 他们始终认为奋斗是为了好日子，长期奋斗牺牲后应该享受获得的利益，同时不能剥夺我现有的利益。 这种悲剧的交汇点在于发展的结果与初心完全相反。 过去时间建立的宏伟形象，被自身内在因素逐渐侵蚀，最终向相反方向发展，是希望的破灭，是信仰的毁灭，是失败的惋惜。

对于身处这一宏伟典型环境中的人物来说，悲剧的细节更为突出。 倍良久和太阳之子是什么样的人物？ 一个是统治阶级的象征，另一个是与统治阶级有密切联系的设计师。 一个结论是，常言之，当一件事是负面性质时，了解得越多，对其产生的深层次原因就越感叹。 由于阿倍良久和太阳之子恰恰与白夜国的统治者非常接近，白夜国统治者的腐败对他们命运的影响比普通民众更深，除了这个同一性的背景，两者的身份实际上存在着对立。 太阳之子觉得自己是个被人利用，却一无所知，自己权力极坏，不知庐山真面目的人。 虽然阿倍良久也被利用，但他能看到统治阶级的阴谋。 最终，太阳之子不仅不支持可能拯救自己的阿倍良久，还仗着幕后统治者的授意，以谋反罪将阿倍良久囚禁在大日御轿塔顶无光的地方。 从命运的角度来看，这场悲剧似乎是不可避免的。 两者都没有反抗统治阶级的实力，太阳之子只不过是个孩子，阿倍良久也不是权力的执行者。 这表明，太阳之子在强大的权力面前被操纵，与提出反对意见的阿倍良久是必然的。 太阳之子还想清除异己，可能会惩罚自己人，但目的只是为了保护他虚伪的权力地位。 他可能会自我满足，但自己也无视几年后被塞进火热的太阳，成为弃儿。 更可怕的是，既可能知道死亡，也不知道这一仪式是幕后统治者的阴谋，始终是神圣的宗教礼仪，也具有悲剧意义。 俗话说，冷静的人最痛苦。 没有实力改变现状的人，只会在冷静中遭受苦难。 阿倍良久看到自己创作的伟大科技被统治者挪用为维持统治的工具，自己无法干涉； 阿倍良久天资聪颖，被白夜国民称为“被常世大神开启了智慧”。 阿倍良久的确是个聪明人，他看穿了白夜国统治阶级的阴谋，认为“把人心托付给虚妄死物是愚昧至极的”，虽然阿倍良久强烈反对这种信仰物化的行为，但冷静的人还是少数。 人类不感谢阿倍良久。 统治阶级因他说出了事实真相而愤怒，太阳之子被当权者迷惑，嫉妒他的才能。 他看清了一切却无力改变，即使只是大声呼喊，也会被敌人夺去生命，被困在自己的作品之上。 给人们带来光明的人死在没有光明的地方。 普罗米修斯的自由不在这里，只有留在塔顶的声音说：“这么有才，这么有才！ 有什么用……”

抵抗军的出现，本来就给这一黑暗统治带来了一线生机。 但是，我们在考虑这个剧本的时候，很容易忽略了重要的一点。 站在上帝的立场上的我们，对白夜国统治集团的行为很了解，但对白夜国广大下层民众，却未必能读懂所有统治阶级的说教。 如果反抗势力没有强大的实力，基本上很难撬动人心。 反抗军队就是这样，即使有人看清，即使能引出一组队伍，也无济于事。 因此，当权者们的文武方法双重统一，一方面武力镇压，对抵抗军领导人斯巴达克判处极刑。 另一方面，用金钱和利益腐化残馀势力、抵制军部，也在人类财富的欲望中逐渐迷失了自己。 反抗军队，死于强大的命运势力和人自身性格缺陷的双重压迫。

至此，奥罗巴斯以前的白夜国历史全部结束。 我们感受到，在整个白夜国集团腐败堕落的大背景下，国家每个人都承受着社会悲剧的压力。 高位的太阳之子沉溺于想象中的“快乐”，什么都不知道的人被黑手一步步推向死亡； 一个了解真相的伟大智者，被强权压迫，在无力的痛苦中，一个在自己创造的世界里打着死义旗的勇士，无依无靠，被敌人用各种手段杀戮殆尽，而愚钝的国民，却可能永远以为这是神的旨意。 我们看到过希望，但这希望在威压下是无用的。 我个人认为白夜国的悲剧并不具有文学意义上的“美”，但更多的人感到恐惧，是因为它在发展史上全是人类的参与，缺乏主体的英雄人物的宏伟行为，或者说英雄人物没有掀起波澜。 悲剧产生的原因和现象是真实写实的，总是让人联想到现实中的一些弊政。 只有适当的距离感才能产生审美感，成为现实的文学必须通过艺术手段来压抑恐惧、留存壮美，而白夜国前期的历史，真实地反映了人类社会受历史周期律的束缚也是无奈之举。

渊下宫篇(下) ) ) )。

抵抗军败北后不久，白夜国的一个少年偶然遇到了在魔神战争中从黑暗的外海败退到渊下宫的蛇神奥罗巴斯，大蛇在少年的要求下赶走了腐败的当权者，成为渊下宫的新神。

奥罗巴斯与以往的当权者阶层最大的不同在于，那是魔神。 它本身就有强大的权力和极长的寿命。 因此，我们不像人类统治者那样追求“有限时间的无限享受”，奴役和压迫人民，而是更加珍惜人类，希望人类长久发展。 成为渊下宫之神后，这种善表现得更为明显。 但是，戏剧和现实生活不同。 在现实生活中，我们总是认为，善心的人做善事，他的结局也一定是善局才是完美的。 但在悲剧中，善心的人往往有着悲惨的身世和发展轨迹，才是戏剧性色彩的重要表现方式。 奥罗巴斯虽然有一颗恋人的心，但其身世已经注定会走向悲惨的结局。 即使像魔神一样强大也逃不出命运力量的判决。 他不仅看到了天理势力发动的魔神战争的失败者，还看到了《日月前事》，看到了第二王座和原初神的秘密。 无论从哪个角度来说，自己被杀都是命中注定的。

但与人类统治者强词夺理地用各种手段维护统治不同，奥罗巴斯，这个善良的魔神，面对死亡的命运，他坚决选择了“向死而生”。 利用从外海带来的珊瑚树枝建造了楼梯，将渊下宫的人们再次送入地面，建设了海祇岛。 而且，代价是他遵守陆地魔神战争的规则，他必须死。 但奥罗巴斯的心和精神的伟大在于，当他知道灭亡的结局时，他不会进入“生命的最后的疯狂”，而是冷静地面对死亡，看着死亡。 死亡似乎不是接触他敏感之处的节点。 当灭亡迫在眉睫时，灭亡失去了可怕的价值，反而成为以无限的价值回馈有限时间的手段。 那就是生命力的源泉。

奥罗巴斯把这一伟大的生命力献给了海祗人民，这个个体的生命力被赋予了广泛而博爱的意义。 于是奥罗巴斯与天理势力签订了私约，他必然死亡，但他决心如何为海祗人民换取更大的利益。 他在黑暗的外海安然无事，却可以为了信仰自己的人民而面对死亡。 为了掩盖天空岛残酷的筛选规则，他必须毫无破绽地死去。 那些因“圣土化”危机而缺粮、受苦受难的民众，央求奥罗巴斯为解决粮食危机开拓更肥沃的土地，但他内心非常清楚，自己不过是魔神战争的失败者，就算侵略了闪电本岛，也敌不过强大的雷神。 这是破坏两者的和平，但他愿意为人民作出这个决定，必须死得像英雄而不是高天

奥罗巴斯的悲剧带给我们快感。 从某种意义上说，它的死给人一种慷慨义士的印象，不是失败者的死，而是为了人民的集体利益而牺牲。 这震撼了我们的心。 对于英雄悲剧人物来说，苦难固然重要，但苦难并不是压倒一切的因素。 重要的是对苦难的态度，没有对命运的反抗，也没有伟大的悲剧。 引起我们快感的，绝不是灾难，而是积极应对灾难的伟大精神，从蛇神身上，我们可以看到他应对灾难的从容和爱民般的光芒。

鹤观篇

世界上最悲伤的事情是什么？ 明明不知道对方的想法，却认为可以按照自己的意志强加给对方，会变得追上去吧。 让我们简单回顾一下鹤观的趣事。 飞行中同时发生风雨和雾的雷鸟——啪嗒啪嗒经过鹤观岛时，给岛上的居民带来了无意识的雾和降雨。 雷鸟没有自我施展恩泽的意义，只是他路过的偶然，而鹤观岛民把雨当成雷鸟慈悲自降的甘霖，把雾当成雷鸟守护自己的屏障，用各种方式供奉雷鸟。

雷鸟对人类的一连串行为感到麻木，但被少年阿瑠美的歌声所吸引，和少年成为了好朋友，少年给他取名。 但是岛民误以为雷鸟想要少年的血肉，杀了阿瑠放血向雷鸟献祭，以为雷鸟会高兴。 雷鸟知道后勃然大怒，扔下狂雷毁灭鹤观岛，最后因为罪孽深重被雷神在天云廊砍了。 而且鹤观被狂雷的肆虐破坏了地质循环，岛民全部成为亡灵，只有阿瑠活着，每天都在重复着牺牲自己的日子。

剧中，以卡帕苏黎世岛民的矛盾、阿瑠自身与现实的矛盾冲突、以及卡帕苏黎世与雷神的矛盾这三个冲突点为线索。 首先是第一个矛盾。 这个矛盾很明显，在明面之上。 卡帕丘里带来的雨雾是被动的，本身也不认为水有多么珍贵。 但对于水源匮乏的鹤观岛民来说，它是一块宝地，作为原始的人类部落，他们崇拜甘霖之源，用自己的方式祭奠——，不断确保着这样的资源供应，因此产生了祭品观念也就不足为奇了

但是，这是悲剧的关键。 卡帕苏黎世的观念和客观岛民的观念产生了信息的不对称性。 人类无法了解神兽的想法，误以为神兽广施恩泽，而神兽只是漫不经心地行动，反而对人类祭祀的种种行为感到奇怪。 但是，如果扫帚够不到，灰尘总是不会自己跑。 不纠正错误思想，不会自然消失，反而助长恶果的生长。 对卡帕苏黎世来说，他不屑于向人类说明原因，向小人物说明原因。 而且，对于人类来说，卡帕居里并没有拒绝，所以他们错误地认为自己的判断是正确的，祭祀是有用的，于是萌发了让神兽更大程度地高兴，获取更多资源的想法。

这表明，只要卡帕居里对某样东西表示出兴趣，这个东西就成为人类狩猎的对象，只要这个东西拥有人类可以获得的能力，它毫无疑问会出现在血腥的祭坛上。 而且，由于卡帕丘里轻视人类，他无视了这一点，从它与阿瑠接触并表示好感的那一刻起，阿瑠的结局就已经注定了。 在卡帕居里看到祭坛里的阿瑠的血之后，其愤怒是可以想象的。 在分析人类的反应时，我们可能没有对做了坏事的人进行惩罚的感觉。 我们会更加叹息。 人在死前，可能没有一点后悔的念头，疯狂地想自己做了什么，哪里不够。 他们在死前可能不知道雷鸟愤怒的原因是什么。 如果把这个观念放在阿瑠身上，就会出现更有趣的悲剧含义。

这也引出了第二个矛盾。 可见，瑠的意志与客观现实的矛盾，其实这一矛盾仍然依赖于神兽与人之间的矛盾。 但是，不同的是，牺牲了的瑠没有像生物面对死亡一样本能的抵抗，相反，他一点也不怀疑发生什么事的可能性，计划着自己的死亡，认为通过啪嗒啪嗒地牺牲自己就能得到幸福，得到岛民的庇佑

联系前面的讨论，阿瑠的死和奥罗巴斯的死有相似之处，但为什么有不同之处呢？ 在形式上，两者都是为了某种目的而计划着自己的死，但在内容上，两者的死的结果不同，而两者的死的目的不同。 从死亡的结果来看，奥罗巴斯的死实现了他的初衷——，在遵循天理定律的同时，将渊下人民带出海底，为海祗岛的资源而牺牲，达到了心与行的同一性，塑造了宏伟的英雄形象。

对阿瑠来说，准备庆典的目的原本是为了赢得卡帕丘里的欢心，让鹤观者得到更多的利益，可惜他从信息匮乏的极限出发，寻找了错误的方向，继续朝着错误的方向努力。 这是南辕北辙，越努力结果越差。 结果，不仅没能达到预定的目标，还毁灭了鹤观岛和神兽，阿瑠自己也付出了无谓的牺牲。 更讽刺的是，在重复中，他仍然没有意识到目的错误的可能性。

因此，我们可以从通向死亡的目的中得到这样的道理。 当确立的目的正确而宏伟时，坚持和努力在每一步都绽放着光芒。 如果目的是错误的，或者是唯心而不是客观的，目的就会变成负能量，努力和坚持的手段就会变成正能量，两者发生激烈的矛盾，直至消亡，留下无限的叹息。 鹤观的悲剧并未就此结束。 事实上，故事里的所有人物都没有好结局。 卡帕居里为了自己的爱而复仇，最后被鸣神以杀生的名义砍了，成为了清籁岛的嘶嘶声。

鹤观的悲剧是无厘头的悲剧。 这种荒谬并不在于情节的非真性，相反，正是因为过于接近现实，我们才如此叹息。 常言道，现实中不需要逻辑。 现实不是无序的，它只是无处不在的枷锁和命运力量，或多或少会让我们眼花缭乱，无法站在旁观者的角度洞察一切，因此，难免会获得有限的信息，做出有限的判断。 这些荒谬往往是隐藏的，潜在的，我们自己无从知晓。 但是，当悲剧被艺术化成为作品的时候，冷静的我们才是为不合理的结果而痛苦、惋惜。

鸣神岛篇(上) :

闪电本土的故事和神话虽然丰富，但几乎无一例外都是悲剧的。 道启的弑母悲剧、晴之介与狐斋宫爱不释手的悲剧、真影姐妹生死之苦……以寒武纪战争为分界线，大致可分为上下两个阶段——，即寒武纪战争期、现代时间表锁国令和猎令期。 实际上，上半部分分析狐斋宫的历史关系和情节发展，下半部分分析闪电的现代发展状况，这种方式最为全面，但由于战争时期以狐斋宫为中心扩散的人物关系网络过于复杂庞大，恐怕难以分析，我经历了两个时期

在两个历史阶段，影子的身份和地位不同，承担的责任和承受的痛苦不同，因而其反映的悲剧性也不同。 第一阶段，闪电之神是雷电影的姐姐雷真，但雷电影是影武者，不是实际的政权。 与雷片关系密切的人物有4人，分别是爱将屉百合、好友狐斋宫、御舆千代、姐姐雷真。 这就是接下来要叙述的线索。

首先是屉百合和狐斋宫。 虽然两者之间的影响力相距甚远，但对雷电影来说，这是同一位朋友因“外部势力”的干涉而死亡的故事类型。 屉百合作为雷神的爱将，在防止奥罗巴斯东侵的战争中战死。 大蛇的这一行为激起了雷片的愤怒，使其死于火纯的武艺之下。 屉百合的死是魔神战争后相关文本中最早记载的牺牲雷神挚友，他的牺牲可以说是闪电悲剧的序幕。 雷神“四人小队”的建设被破坏，产生了差距。 雷片也是经过多年的和平才在朋友面前去世的。

然后在现代时间线的500年前，天理召集七神攻击寒武纪。 作为世界的边缘，国土狭窄的闪电，受灾最严重，牺牲也最大。 首先是狐斋宫。 狐斋宫作为稻妻最有威望的神狐，自然承担着抗击灾害的任务。 但是，上帝也无法抗拒的漆黑，她一个人怎么能对抗呢？ 最终，狐斋宫被一片漆黑吞噬，很多人与狐斋宫有渊源，这也导致了许多关系的直接破裂。 但是，对神晴之介来说，失去了仰慕已久的对象。 对于微弱的回响，失去了养育她的师长； 对于五百藏，永远被困在善意的谎言中。 对于田野里的天狐和地狐，她期待已久。

除了理念关系以外，闪电的客观环境也发生了很大的变化。 由于闪电仙族在此役后失去了精神，数量远远少于璃月蒙德。 与狐斋宫相连的关系网也一一解开，有的隐居(惟神)，有的封印在石头(五百藏)上，有的不知踪迹(浅籁响)。 对于阴影来说，不仅是朋友的逝去，更重要的是失去了在灾难中并肩作战的战友，这不仅使形势更加严峻，也增加了阴影心中的痛苦和压力。 另外，狐斋宫出发之际说的“不上当，走你相信的路”也为影后的价值形成起到了一定的作用。

除了狐斋宫之外，影在这个时期失去的朋友还有御舆千代。 原本是勇敢善战，可以从魔兽口中逃脱的鬼族勇士，被称为“虎千代”，最后被黑暗侵蚀了内心。 我个人认为，虎千代的悲剧类型与石百合和狐斋宫不同。 如上所述，两者都是“外部力量的直接丧失”，而虎千代则是“将外部力量转化为内部矛盾的最后消亡”，不是直接输给漆黑，而是被漆黑侵蚀得失去理智，背上阴影，最后被砍了角落荒而逃。

客观上，绝对值越大，分配到正负两极带来的效果也越强。 战争时期，虎千代和影子的友谊更加珍贵可靠，但当漆黑完全翻转了这个当量的巨大感情，等量的正感情瞬间变成负感情时，负面效果给我们带来了极强的震撼感。 主观上来说，影子本身承受着巨大的战争压力，不断承受着朋友牺牲的痛苦，但现实却更加艰难，被迫向曾经的挚友挥刀。 虽然知道她不是早已熟悉的人，但面对熟悉的面孔，可以想象，在知道这不是朋友的本意的情况下，挥动那把刀，需要多大的勇气和决心。 然后，把这把刀一挥，承受了多少痛苦和眼泪。 尽管影子没有死，虎千代还是消失在了山林里。 而且，被拥有其子岩正记忆的剑偶所斩的推测，为虎千代的结局涂上了伦理悲剧的色彩。

姐姐真的牺牲了，对阴影的打击很重要。 首先，我认为是罪恶感。 从故事中的文本可以看出，魔神战争后，为了让真成为唯一的神位，影子选择了牺牲自己。 而且，成为神之后，影子通过时间魔神或者什么法术复活了，但是从之后的剧本来看，影子应该没有掌握这个复活法术，影子没有退缩的余地。 因为影子的第二次生命本身来自真，除了亲情，还有一种恩情。

另外，影子是真正的影武者，姐姐同时也是自己的恩人，应该履行职责以免受到伤害。 现在，不管姐姐有没有瞒着影子一个人去坎里亚战场，影子都跟不上，只能眼睁睁地看着姐姐死在自己的怀里。 这种追不上，又完全追不上，望尘莫及的感觉最痛苦。 影子自身也在朋友失去、朋友倒下、亲情破灭的负压力下逐渐走向极端，渴望美丽永远、永远稳定、永远稳定的“永远”。 这也是后来闪电的各种东西

鸣神岛篇(下) )。

总的来说，闪电500年前的历史是由战争这一不稳定因素造成的，造成了各种后果的悲剧。 这场大战后，闪电精神饱满地受伤了，妖族仙族失去了大半。 对于影子，继承姐姐的神位成为新的雷神，这样受伤的影子，能若无其事地接受权力治理国家吗？ 显然不是这样。 影子在寒武纪战争中是幸存者，幸存者并不一定幸运。 幸存者意味着你不仅要忍受和忍受既定的一切痛苦，还要勇于消化，避免消极情绪的影响。 影子本身是武者，我们不能追求治理影子的文略的完美。 她和所有遭受苦难的人一样，本能地拒绝战争，希望维持美好的和平，永远保持幸福的时光，永远不要失去。 作为经历过灾难的当事人，她比任何人都更渴望这份“永恒”。 也就是说，这段痛苦的经历，让我对“永远”的追求变得极端。

影姐也真的在追求永远。 但她理解的永恒是辩证的永恒，是运动着的永恒，每个国民都有自己的“梦想”，可以继续追寻“梦想”。 而所有的梦想和追逐梦想的身影在历史中闪耀，从而达到永恒。 然后影子受到寒武纪战争和亲友离散的刺激，看到“全力奔跑的国家”被天理破坏。

与真不同，从这种心理出发，她对闪电的未来不是一种开放的欢迎态度，而是一步一步地探索避险方式。 在阴影中，过于宏伟的构想是危险的，会被毁灭，再次失去。 因此，阴影在闪电发展的蓝图上划出一条红线，让闪电发展速度减慢甚至静止，宁愿成为室外桃源，也不愿经历“追梦”途中的风雨，保证现世可得的美好。 这就是影子所追求的“静态永远”。 因此，她创造了雷将军，舍身向“梦一心”发送意识，蜗居净土，将军推行锁国令，默认了目狩令的合理性。

但这和戈尔巴乔夫戒酒一样荒谬。 就像对酒的需求并不是在强压下消失一样，单纯的影子可能不知道。 一上来就天下，也不能一下子治理天下；武力和政治力量压迫有梦想、有成就的人，也不能得到稳定和“永远”。 相反，只要有人，人自身就会对美丽产生欲望和追求。 如果这个意义失去了合法的途径，它不仅不会消失，反而会成为地下的暗流。 这样的隐性力量积累起来，会对当前的秩序造成威胁。 所以影子措施是短期的，表面的维持是永恒的，从长远来看其实不利于稳定。

如果让我下定义的话，我会写道，闪电的现代悲剧是上帝错误引起的，是被闪电内外的反动势力利用的大动乱。 除了影子心理，许臣民确实在想“许臣民一梦”，追求终极“永远”，但其他势力可谓各怀鬼胎。 神祗岛势力计划吸收害怕神的眼睛被遮住的人，同时在愚者们的帮助下，共同计算新的怨恨，向幕府举起反抗的旗帜。 愚蠢的人们，以闪电人被压抑的“梦想”和上帝眼中的需求为目标，通过经济侵略掠夺结晶化的骨髓，建设邪眼工厂，到处发行穿透生命的邪眼。 社奉行自打开始后不同意执行猎眼令，明面写不了书，就处处暗中反对雷将军，与旅行者和海祇岛抵抗军勾结，强行改变国策。

同时，天领奉行和勘定奉行为了满足自身利益，与愚者们联手征收各种商税，严重侵犯了海祗岛的权益，明明是向将军谎报情况、叫苦连天的禁令，却被他们引以为豪。 同时在愚人的煽动下，两位奉行无恶不作，在与海祇岛的战争中释放了祢神，导致了绯木村亡村的悲剧。 总之，在两个禁令和恶官僚的暴政下，阴影所期待的美丽永恒没有上演，而是违背了世俗的欲望，破烂不堪。

阴影是孤独的，就像她意识空间里的黑与红与混沌，没有人能亲身体会她所经历的一切，也没有人能明白她对“永远”如此执着。 即使是自己的部下，也未必知道自己的痛苦。 当他们只是意识到，由于更高的位置和更多的财富，影子的主张可能出现了偏差时，他们选择了以影子的美好理念为工具，来实现自己肮脏的目的，而不是纠正，或者让政策向善。

当执政者创造出无比美好的概念时，尽管可能存在一些瑕疵，但得到的却是不理解，甚至是铺天盖地的反对和侮辱，甚至曲解了原意，阳奉阴违。 阴影沉浸在想象中的美好结局，却是如此残酷的现实。 在理想与现实的强烈对比中，本来是为了逃离灾荒，本来是为了避祸，但出现阴影再次陷入灾荒，这不是很可悲吗？ 从影子自己来说，她真的能胜任上帝的职位吗？ 她因突发情况被姐姐继承，缺乏治国经验； 另外，受战后压力的影响，这样的女孩适合成为国家的统治者吗？

影子是神，但往往人物地位越高，在他身上出现的消沉就越典型，结果就更悲剧。 同时，统治者的特征要合理、经验足够的影子恰恰是感性的，缺乏经验，一个人所处的位置与其能力不匹配，其权力是绝对的，体现了命运的荒谬，而这种荒谬就是情节的悲剧这是英雄人物性格缺陷所造成的悲剧，由于上帝是一种宏大而崇高的力量，更强化了这种悲剧性，使阴影的故事有了更加宏大的背景，增添了神话的色彩。

影子最后在旅行者的帮助下打开了心结，尽管废除了目狩令和锁国令。 但是，伤口的经历不会轻易消失。 错误政策带来的后果已经无法挽回了。 绯木村的长子、把正义等放在自己身边的亲戚，可能会永远面对支离破碎的家和故乡。 会不会是悲剧？ 闪电放弃了过去的永恒，追求包容梦想的“永恒”，但这一理念似乎又属于普世价值之一。 闪电如何寻求本土特色理念，这都是未解决的问题。

最后，闪电剧本暗里有刀，每个角色的结局和现状都不尽如人意，我们怎么能在其中感受到美呢？ 可以考虑这样的问题。

首先外在是幽玄文化的体现。 无论是音乐风格、风物创作还是色彩渲染，闪电都带着淡淡的忧伤。 音乐方面采用了日式音色，在日本小调的基础上进行了改编，无论在哪里，都能感受到独特的悲伤气氛。

在景色和景色上，选择了紫、粉、红三种颜色作为主色调。 由于紫色兼具红蓝两种色彩，横跨冷暖两种色调，本身就有一种复杂而矛盾的感觉，面临着阴影对过去、现在、未来认识的纠结与矛盾。 闪电本身是神话色彩更浓厚的过剩，紫色的亮度低，所以容易陷入幻想，心理的神秘性被强化。 另外，由于原料短缺，紫色越来越高贵，被赋予了威严的意义。 另外，紫色和其他颜色的组合，主要产生蓝红绿蓝等复杂的艺术效果。 亮度越低，其所散发的色彩效果也越消极，越偏向沉郁。 这种色彩效果也反映在整个闪电的悲剧剧本中，“战争还没有结束。 迷茫还没有结束。 给人一种前途还难以预断的感觉”。 喜欢悲剧思维的人会看到悲伤的美，但初期很多人会感到压抑和恐惧。 但是，恐惧与面对现实的恐惧不同。 这是闪电剧本展现出的重要核心。

因为闪电是东方的原型，所以各种细节中有东方的痕迹也就不足为奇了，说到精神审美，自然而然地想到物哀文化也就不难理解了。 闪电确实有东西可怜文化的一部分征兆。 飘零的樱花与红枫、遍地的天地石狐、狐斋宫的梳子、万叶朋友的刀刃与光芒四射的神眼……这都是通过物哀“触物生情”，通过一物多物展现，无意义的悲情例证而物哀本身的对象是——无常，人生苦短，易逝如闪电之灾，易逝美丽的现实有待照应。

但与中国政治大环境的哀叹不同，物哀倾向于个人的悲哀，它侧重于物哀，归于自然而非人情，大西克礼将其解读为“优美”。 我们在闪电中感受更多的不是对痛苦的呻吟，而是对国家命运的担忧。 虽说影子的方式不对，但还是以国家为中心。 即使掉进万叶家的道路，也想为了拯救闪电而公然反抗目狩令。 漆黑的勇士发誓誓死，最终将军不会退缩……。 不仅没有个人的“小美”，而且给人一种崇高而“壮美”的感觉。 为什么会发生这样的现象呢？ 闪电故事的核心其实是中国的精神和英雄悲剧，悲剧不是沉沦，也不是恐惧，而是在苦难中体会到人的力量的伟大。 悲剧的美不在于凄惨和恐惧，而在于悲剧的美在于悲剧人物努力追求美丽的方法和过程。

正如叔本华所说，“悲剧把我们推向了令人振奋的高度”。 奥罗巴斯衷心希望为人民而死、身败名裂； 瑠可知道真相后，想用自己的努力安慰卡帕居里灵魂的狐斋宫在她生命的最后，还是对闪电伉生说：“那么，请原谅那些生灵。 “请永远归还我明亮的记忆”“请归还我最喜欢的这片土地。 “愿以此，在你肆虐之后，仍有美丽存在……”她最后的记忆化作花絮，坚持要为神樱祓除污秽。 雷电虽然肉体死亡，但化作一朵神樱世世代代用不同的方式祝福着闪电； 八重神子和神里绫人在黑暗的政治中不断周旋，尽自己的能力保护热爱闪电这片土地的人； 影子虽然能力有限，但是在尽自己所能地追求美。 我想在醒来后，改正错误，继续朝着正确的方向前进。

悲剧最重要的不仅仅是巨大的痛苦，还有痛苦的处理方法，没有灾害的抵抗就没有悲剧。 引起我们快感的不是灾难，而是我们自己，每个人的心中都有神性的火花，他不允许我们自行失败，它让我们爆发了生命的潜能。

朱光潜说：“悲剧不仅引起我们的快感，而且把我们提升到了生命力的高度。” 悲剧首先是巨大命运力量的压迫。 闪电巨大沉重的历史，使我们深感卑微软弱，但它在前进中不断激励着我们，激励着我们，使我们感到伟大和高尚。 正如朱光潜所写：“纯粹的宿命论并不产生悲剧，悲剧的宿命论并没有消除人的尊严感。 命运可以摧毁伟大崇高的人，但永远摧毁不了人伟大崇高的人。 ”

闪电剧并非一帆风顺。 糖点很多。 因为伟大的悲剧必须有他的可怕之处。 但是，任何悲剧的精神终究是乐观的。 因为，它的本质是壮丽崇高的英雄气息，不断激发着我们繁荣的生命力和拼搏向上的意识。 美的悲剧，永远体现着人性的尊严，闪电的未来，不断被追求。

闪电版本被很多人认为是元神质量提高的开始。 无论如何，这是深入挖掘故事和历史的重要一站。 希望各位旅客在等待须弥开放的空闲时间，去鸣神岛看绯樱和落叶，去鸣神大社看日出日落，看海祗岛的幻想，去绯木村领略历史的沉重，去清籁岛看流动的雷云……