周星驰2010年后拍的电影，周星驰电影1991

1990年，《赌圣》片场，周星驰和吴孟达一起开了一罐车轮鲍罐头。达叔后来说，当时他们连汁也喝到精光，真是很开心、很满足；那是他拍电影以来最开心的一次。

那时候，吴孟达刚刚还完“赌债”；那时候，周星驰只是个被大家叫“星仔”的小演员。就像后来王晶在那本《少年王晶闯江湖》中写的那样：

“我接到向华胜的电话，要我抽空回港两天看一部大家都没有留意，但结果票房大爆的电影。主角是两个电视演员，一个叫吴孟达，另一个叫周星驰。”

一、

在媒体和大多数影迷看来，1992年是毫无争议的“周星驰年”；那一年，香港电影票房排行榜前五的电影都是周星驰作品；“双周一成”的格局从此被固定下来，星爷“喜剧之王”的称呼再也没能被撼动。

也许就是因为这个特别的1992年，才让很多人忽视了1990年的周星驰。那是周星驰告别电视生涯的一年，也是他从影至今最高产的一年。

这一年，开始正式转战电影圈的周星驰，拍摄了自己的最后一套电视剧集《孖仔孖心肝》。在这之后，尽管周星驰与无线仍有合约在身，甚至还在2012年获得过无线颁发的三十年长期服务员工金牌，但他再也没有涉足电视圈。

这一年，周星驰有十一部电影上映，合作的电影公司有十家。尤其是在王晶、刘镇伟两位商业片大导演的互相跟风之下，周星驰连续两部低成本电影《赌圣》、《赌侠》，双双打破香港电影史上没有超过四千万票房影片的纪录。

这一年，还没等到年末，香港当时影响力最大的电影杂志《电影双周刊》，已经开始组织影评人讨论“周星驰现象”。1990年，“星仔”已经变“星爷”。

1990年2月上映的《望夫成龙》，是周星驰1990年的开始，也是周星驰正式踏足影坛的第一部电影。尽管当时影片监制刘镇伟的想法是要拍一部非常搞笑的电影，但是现在看来，这部电影还是周星驰电影中比较偏文艺的另类作品。

包括周星驰后来也认为，“《望夫成龙》没有那么无厘头，我也不是很明白，可能是因为观众有种潜意识，开始就认为这是无厘头。”

《望夫成龙》这种风格的变化，其实是因为导演梁家树。在他当时看来，商业片也不一定非要用搞笑来满足观众，也许他们可以接受另一种东西。就是在这种拍摄思路下，这部影片才成为周星驰最生活化的一部电影。

值得八卦的是，《望夫成龙》中与周星驰合作的吴君如，后来在她那本《减肥血泪史》中坦言，影片拍摄期间，自己曾经暗恋过周星驰：“拍戏十余年，让我假戏真做的对手只有周星驰。日夜相对，人非草木孰能无情，尤其他这样风趣潇洒。”

之后周星驰也回应，自己也对吴君如有过些意思，只是相逢恨晚、造物弄人。这也是他唯一一次公开承认对一个女生有过想法。不过所有这些也许只是大家互相揶揄而已。

相信如果给周星驰的所有电影做一个排名，《一本漫画闯天涯》并不会太靠前。不过在多数影评人看来，这部电影却是星爷奠定无厘头风格的一部影片。

小人物的角色设定、周氏喜剧特有的表演与剧情、甚至包括那只蟑螂“小强”等等。所有这些后来周星驰电影中这些我们习以为常的东西，其实都是从这部电影开始被某种程度的确立下来。

不过如果追根溯源，周星驰可以有机会拍摄这部电影，还是因为他电视时期展现的喜剧天赋。“他在喜剧表演中的肢体语言，是生活中的夸张形式，但却很自然。”导演后来这样回忆自己为什么找周星驰拍摄这部电影。

二、

《一本漫画闯天涯》的导演梁家仁，大概是周星驰从一个小龙套到“喜剧之王”最好的见证人。在1982年无线推出的第一部金庸小说改编剧《天龙八部》中，梁家仁饰演乔峰、周星驰就是他手下的燕云十八骑之一。

多年之后，从《一本漫画闯天涯》的导演，再到《龙的传人》中的毛仁、《唐伯虎点秋香》中的武状元等等，可以说直到周星驰“新王登基”梁家仁都作为大绿叶多次“陪王伴驾”。

1990年，周星驰花费475万港币，买下了宝云道12号峰景花园的一座豪宅。因为从《咖喱辣椒》开始，片酬大涨的周星驰终于开始因为拍戏可以赚大钱。

《一本漫画闯天涯》之后，周星驰也开始有了自己一定的票房影响力。尤其是在他之前并不卖座的台湾市场，观众也开始逐渐买账。就是这一点点并不值得骄傲的市场认可，让他获得了拍摄《咖喱辣椒》的机会。

《咖喱辣椒》的监制陈可辛回忆，因为张学友在台湾有市场，所以他的角色早早就被确定下来。至于周星驰的角色，他最初想用梁朝伟，后来因为伟仔的档期又考虑过林俊贤或者莫少聪，但始终没有想到过周星驰。

最终周星驰可以拿到这个角色，还是因为《咖喱辣椒》的出品人张国忠。这位慧眼识珠的金牌经理人当时提出，有一个跟梁朝伟相似，而且将来一定会红的演员，这个人就是周星驰。

老板提议，再加之周星驰确实也开始渐入佳境，这个角色才花落周星驰。1992年，陈可辛也找梁朝伟拍过《咖喱辣椒》的续集《阿飞与阿基》，导演还是柯受良、张学友配梁朝伟。但票房却远远没有达到第一部的收益。

王晶后来谈到周星驰的时候回忆，自己之前对周星驰的印象，就是因为《咖喱辣椒》。当时周星驰刚刚因为这部电影拍了一个通宵回来，大家在艺能公司偶然相遇。

“他看见我就上来打招呼：导演，什么时候有机会合作？我说：有机会的，不过你最好别再拍那些对你没有帮助的电影。”

相信王晶当时回答“有机会的”并不是敷衍，不过那时候的他肯定没有想到，仅仅几个月后，这个机会就很仓促的摆在了那里。

刘镇伟恶搞王晶的《赌圣》还在香港大卖期间，对商业片极其敏感的永盛老板向华胜，就召回了还在新加坡拍摄《惊天十二小时》的王晶。

看过电影之后，王晶告诉老板自己的看法，周星驰的个人魅力应该是这部电影成功的主因。可以说在那一刻，王晶与周星驰的第一次合作几乎就被提上议事日程。

返回新加坡之后不久，王晶就接到向华胜的电话：“你拍完新加坡的电影马上回来，我们用刘德华、周星驰双主角马上开《赌侠》。”

王晶曾经坦言：“除了刘镇伟，其他人拍的赌片基本上我都不放在眼里。”之前是刘镇伟跟风他的《赌神》，这次反倒换过来他要跟风刘镇伟的《赌圣》。

从新加坡完成《惊天十二小时》之后不到一个月，这部《赌侠》就正式开拍。王晶后来回忆：“周星驰个人创作力当时已经极强，天天拿着我的剧本在自己身上加料，有的连我也马上赞好不已。”

三、

1990年十二月中，《赌侠》最终在《赌圣》下线后不足三个月就开始上映，尽管从筹备到制作都非常仓促，但票房同样超过四千万，在1990年的香港电影排行榜中位列《赌圣》之后，排名亚军。

对于周星驰电影，《赌侠》最大的改变就是配音，从这部电影之后，周星驰电影的国语配音才成为我们后来熟悉的石班瑜。

1990年，尽管周星驰有11+1部影视剧上映，但对于当时的“星仔”来说，最重要的只有《赌圣》、没有之一。

《赌圣》的拍摄灵感是源于吴思远与元奎在澳门的一次聊天，当时大陆正是气功与特异功能最流行的时间段，他们的创意应该与这股热潮有关。

《赌圣》的导演之一刘镇伟后来回忆：“吴思远找我和元奎拍《赌圣》，我们只用了五小时就做好了故事大纲和剧本分场，现在吴思远还保留那块写着分场的黑板，那次真的很神奇，我觉得是老天在帮我。”

尽管剧本创作出奇的顺利，但在演员选择上几位主创却出现了分歧。当时刘镇伟提出想用周星驰，但嘉禾的制片人邹定欧想用梁朝伟，而且吴思远也同意。

他们认为周星驰不够分量，刚开始非常反对。后来是刘镇伟用吴君如加入说服了投资方，毕竟当时吴君如配周星驰票房都还不错，再加上一个吴孟达大家才算意见一致。

刘镇伟对于周星驰的赏识源于周星驰TVB时期的表现，《赌圣》之前已找他主演了《流氓差婆》和《望夫成龙》，后来到楚原导演的《小偷阿星》，刘镇伟就已经断言：“全香港就只有周星驰跟许冠文有这种市场魅力。”

《赌圣》实际拍摄只用了一个月零七天，拍摄期间几乎就笑点不断。影片第一天在九龙塘施贝拉餐厅开工，拍摄周星驰与吴君如吃饭的那场戏。当时周星驰吃东西的时候为了增强效果特别夸张的张大嘴巴，结果因为用力太猛直接甩掉了牙骹，搞到需要送医院治疗。

吴孟达后来回忆，《赌圣》中拍摄他女装造型那场戏，NG了三十多次：“不是我笑就是他笑，不是他笑就是摄影师笑，不是摄影师笑就是灯光笑，是人都笑。”

“基本上是导演的东西，大部分都是我照着他们的指示去演。”周星驰在《赌圣》上映之后这样说并不是没有原因。就像当时拍摄他模仿《赌神》中周润发经典的出场片段那场戏，周星驰当时提出以霹雳舞来出场、太空舞退场，但被刘镇伟否掉。

《赌圣》的样片出来后，投资人吴思远看过之后告诉周星驰，这部电影上映之后，你就会变成超级巨星。后来吴思远坦言：“我到现在都不明白，为什么我有这个把握。”

1990年8月18日《赌圣》首映，一个月下线后票房高达41,326,156港元，大破香港影史纪录。周星驰后来说：“我拍这部戏的时候，曾经想应该有两千万的票房，但最后超过四千万真的很难想象。”

1990年的一个晚上，《赌圣》的外景拍摄地香港红磡体育馆，周星驰对刘镇伟说：“导演，我想结婚。”

那时候的周星驰青涩、单纯，甚至认为既然是无厘头，又有什么演技可言，如果只靠无厘头吸引观众只是哗众取宠。

2020年，距离那个“星仔”变“星爷”的1990年已经过去三十年，即使距离他上一次做演员也有超过十年。

这三十年，他已经用无厘头征服了整个华人世界，他很有名、也很有钱。只是当年那个想结婚的小演员还是单身，只是当年那个还会找人谈心的“星仔”已经孤独到我们有些心疼。