搏击俱乐部最后一幕，搏击俱乐部经典台词

前言：他19岁参与《回到未来》、《星球大战》的特效制作，作为麦当娜的御用MTV导演出名，后来再到大电影制作。他的电影里少有阳光，凶杀、暴力、罪恶、人性是他的风格，他感兴趣的，是那些能给人留下伤痕的电影，他正是大卫芬奇。不少文章去分析大卫·芬奇电影的社会背景与思想内涵，这篇文章将从电影本身出发，以不同角度，去探索大卫·芬奇《搏击俱乐部》的魅力。

尝试打破好莱坞英雄不死的《异性3》，始终是大卫芬奇自我回避的处女作，低成本卖座的《七宗罪》，使大卫·芬奇电影跨越艺术和商业市场界限，虽然之后大卫·芬奇执导了出色的魔幻电影《本杰明·巴顿奇事》与传记电影《社交网络》，但在题材风格上，他忠爱的依然是犯罪片。

从宗教偏执狂获胜的杀人犯约翰，人生失而复得的尼古拉斯，以暴力打架对抗迷茫精神的杰克，封闭空间逃脱惊险的母子，令男同志们脊背发凉的老婆… 这些非典型人物中杰克所代表的1999年《搏击俱乐部》，成为大卫·芬奇成熟之作。

估计1999年的观众大概没有想过，20年后，电影《搏击俱乐部》会成为大卫芬奇最具有标志性，最具影响力的作品之一。很多文章通过去探讨该电影的思想内核或者杰克的人格成长，今天，本文将从不同角度，来探索《搏击俱乐部》的不同魅力。

画面设计：间离效果穿插，超常规镜头设计，长焦镜头搭配环境光特殊处理拍摄，形成独特的讲述故事方式

电影叙事：非线性叙事加幻想与意识流环形闭合，真相扑朔迷离，使观众沉迷故事

《搏击俱乐部》主题意蕴：以"暴力对抗精神迷茫"，毁灭自我，寻找自我

画面设计：间离效果与超常规镜头设计，营造神秘感，加上震人心魄的镜头组接，形成独特讲述故事方式

尽管大卫芬奇曾直言拍摄《搏击俱乐部》，是因为"我们在讽刺"，芬奇说，"就像我们所说，炸掉大楼就像《毕业生》里操了你妈妈的朋友一样严肃"。

《搏击俱乐部》具有他特殊的地方：主人公普通，渴望寻找正确的人生之路，却被资本、物质、消费主义裹挟着，《搏击俱乐部》准确地讽刺隐喻了90年代美国的社会现实，但这似乎是电影深刻之处。抛却主题讽刺，电影本身的画面设计，间离效果、超常规镜头，震人心魄的镜头组接，大概才真的是画龙点睛，但画面具体怎样设计的呢？

多次间离效果穿插，强调主角精神分裂，引导观众主动参与对情节的思考

间离效果是艺术电影中常使用的技巧，少许回忆，倒叙等都算间离的一种。《搏击俱乐部》通过多次使用间离效果剪辑，实现插入静态帧，以及倒叙结构。而《搏击俱乐部》间离效果最出色的并不是倒叙的使用，而是芬奇插入静态帧的闪现手法。

在《七宗罪》中，芬奇在年轻警官米尔斯强杀凶手约翰时，插入妻子的短帧图像，来表达角色对凶手的痛恨。《心理游戏》中，对主角尼古拉斯"死"前加入几秒回忆，呈现金钱、权利在命运面前的虚无缥缈。

在《搏击俱乐部》中，芬奇将这种闪现间离效果剪辑缩减到帧，以至于只有一帧一帧的看，才会发现。这种瞬间短镜头在杰克的潜意识中出现了四次，分别是：泰勒出现在医生背后，打印机前，睾丸癌协助会上，街道上。

影片出现的几次间离剪辑，都是在杰克认识泰勒之前出现，从此可以看出导演的精心设计，导演试图向观众暗示，泰勒是杰克潜意识的产物，杰克是一名精神分裂患者，他具有心理障碍，讲故事存在真假性的考究，从而吸引观众辨别故事的真假性，引导观众主动参与对情节的思考。

新颖的超常规镜头设计，带给观众强烈视觉冲击，暗示影片内涵

超常规镜头在悬疑电影中具有重要的地位，通过对超常规镜头的运用，带给观众强烈的视觉冲击，引导观众心理上的好奇感，同时超常规镜头蕴含着导演强烈的主观情感。

影片开头我们能看到导演、和演员名字等等都出现在一个 CG 动画的脑袋内部中，大幅度拉镜头从脑部微观世界开始到杰克的面部特写，仿佛真的有摄像机在杰克意识中，CG动画结束于手枪的特写，我们可以看杰克思考的过程，从最初的恐惧到"怎么会这样？我是不是完蛋了"，呈现出杰克的恐慌，并暗示电影《搏击俱乐部》中杰克大脑是电影内涵的重要载体。

在主角杰克开始倒叙时，镜头从杰克面部特写回拉，从大楼到停车场再到地基柱炸弹导线，沿着导线，一系列的电脑特效呈现在观众面前，在1999年甚至今天，对观众来讲仍然是新颖的开场方式，吸引着观众，不过，当电影结束时，大卫·芬奇信息过量感会让观众完全忘记影片开场的超常规镜头，也许二刷时，大卫·芬奇的超常规设计会将你折服。

又如主角杰克坐在打印机前回忆自己失眠时，一明一暗的灯光刺激，伴随着电话铃声与杰克的独白，"当宇宙空间探索蔓延成片，所有的星球都会有它的名字，IBM星球，飞利浦，魔力撕星系，星巴克行星"，镜头转向一片污渍，由下向上回拉，巨大的吸管、快餐袋、易拉罐…直到垃圾桶的近景，超常规镜头结束，镜头的神秘感，不仅增加了观众的豁然开朗感，暗喻了杰克被物质侵蚀的事实。

长焦镜头撘配轮廓光，使人物与坏境相分离，增加单个镜头信息量，构成独特讲诉故事方式

使用长焦镜头，会把远景拉近、突出特写、减少透视差，虚化背景，焦镜头搭配轮廓光，使人物与背景分离，对远景和近景有很好的烘托作用，有突出主题之感。

在杰克与泰勒第一次正式见面时，导演将泰勒放在紧凑空间内，使用长焦镜头以及轮廓光，将泰勒与环境相分离，昏暗灯光、阴冷色调，突出泰勒是杰克的哲人本我人格，暗示杰克被物质支配的现实。

《搏击俱乐部》中，杰克与金发鲍勃打架时，真实的拳头落在鲍勃脸上，造成血淋淋的现场，实则在拍摄时，杰克是将拳头打在了地上，通过把握长焦镜头的位置，以及轮廓光的使用，使人物与墙的距离缩短，减少透视差，造成打在脸上的错觉，突出表现杰克的自我疗愈方法：以暴力本能对抗迷茫精神。

大卫·芬奇的众多电影中，主题呈现的基本就是画面呈现，导演的画面设计总是以让观众眼前一亮，《搏击俱乐部》中，导演熟练地运用插入静态图片的方法，来增加信息量，通过超常规镜头和长焦镜头，体现杰克的心理障碍，隐喻物质世界给人带来的迷茫性。

电影叙事：采用非线性叙事结构，幻想与意识流环形闭合，在时间重叠下，真相抽丝剥茧

线性结构讲述故事虽然脉络清晰，吸引观众对影片同化，但悬疑电影的精彩之处，不正是观众导演制造的悬念下，一步步推出伏笔，找到真相吗？非线性叙事风格虽然更加复杂，但能使影片达到加倍的表现效果。

电影一开场，便上演了一场震人心魄的生死抉择戏，狂放不羁的泰勒与主角在2分钟后见证大楼爆炸，观众在不知角色身份的情况下，产生对人物身份的好奇，正如希区柯克式悬念，悬念在于给观众一定的信息点，使观众参与剧情。

第二次倒叙是，杰克意识到泰勒是自己的本我人格，通过杰克的回忆，时间出现重叠，在带给观众惊喜的同时，一点点抽丝剥茧，讲述杰克如何以暴力本能对抗精神沉迷，疗愈自我创伤。在影片最后，杰克成功战胜泰勒，本我人格消失，杰克记忆错误的幻想与现实生活形成环形闭合，导演所埋下的悬念一一解释。

如《搏击俱乐部》一样，大卫芬奇所导演的作品中，大多在叙事视角与叙事时空方面，采取了非常规方式。如《致命游戏》中的尼古拉斯限制性视角，给观众《楚门的世界》既视感，《返老还童》的多视角叙事，来展现本杰明独特而深刻的生命历程，又如被称为第二部《公民凯恩》的《社交网络》，通过多种人称混合叙事，讲述Facebook创始人的经历。

所以，无论是倒叙，时间重叠的环形闭合，还是限制性视角，多人称混合叙事，这些电影叙事技巧不仅仅丰富了大卫·芬奇影片的内容，推动了故事的发展，为观众塑造了一个真实性存在考究的电影世界，更容易使观众沉浸故事，寻找真相。

电影主题：以暴力对抗精神迷茫，刻画现实，毁灭自我，寻找自我，引发观众思考

杰克与《毕业生》的主角本恩身份类似，都是精神神迷茫的普通人，但不同的是杰克手中没有无数可能，他没有选择，无法想象自己改变人生的方式，于是陷入了自我欺骗，按照被教的生活，直到杰克遇到了自己的老师——泰勒，二人违抗法律与道德，在毁灭自我的过程中，杰克逐渐走向自我成熟。

导演借助泰勒所说的"我们是被历史遗忘的一代，没有目的，没有地位，没有世界大战，没有经济大恐慌，我们的大战只是心灵之战，我们的恐慌只是我们的生活。我们从小看电视，相信有一天会成为富翁，明星或摇滚巨星，但是，我们不会。那是我们逐渐面对着的现实，所以我们非常愤怒。"，来完成对现代社会的控诉。泰勒对于主题意味来讲，是导演讽刺资本主义鼓励消费，追求物质满足精神空虚的化身，泰勒鼓励人们利用原始的方式来释放精神压力，但"搏击俱乐部"逐渐缺失了道德准则。

搏击俱乐部》探索了美国90年代影响杰克精神迷茫的社会因素，展现了杰克在面临精神压力的暴力表现，最终走出精神迷茫的过程，同时，自我认知的寻找，以及物质裹挟与精神世界满足之间的选择，仍然是现世的话题。

这部1999年的《搏击俱乐部》，虽然不像大卫·芬奇的《七宗罪》实现跨越艺术电影与商业电影市场界限，但主题内涵却无比深刻，如影片所说：工作不能代表你，银行存款并不能代表你，你开的车也不能代表你，皮夹里的东西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡众生中的其中一个。我们只是平庸生活的一个，我们需要自我认知的觉醒，来抵抗物质世界的侵蚀。

小结：

电影背后，导演试图启迪观众，只有强大的自我认知觉醒，才能去抵抗物质世界，并讽刺资本主义鼓励消费，使消费者追求物质满足精神空虚的现象，结局虽然杰克枪击泰勒，但并不意味着即将回归浑浑噩噩的自己，也不意味着向物质世界屈服，而是杰克决定开始新的生活。

作为大卫·芬的成熟之作《搏击俱乐部》，虽然票房不如意，但20年过去，其魅力依然在，这部影片的艺术魅力不仅仅丰富地刻画“打架”场面，呈现的主题意蕴深刻，更在于画面设计以及叙事结构方面给观众耳目一新。

所以，大卫·芬奇电影真的没有那么简单！