你的毛哥永远是你的毛哥。

来源：头条浏览：0 2022-12-24 08:55:01

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你的毛哥永远是你的毛哥。

《无双》有望再次上演去年“国庆档”港片《追龙》口碑反扑的戏码。本片9月30日上映首日的排片率仅为18.8%，落后于《李茶的姑妈》和《影》，但随着口碑的发酵，《无双》在豆瓣网上的评分上升到8.0分，本段分数最高，排片率和上座考虑到国庆长假将迎来日方的长假，《无双》最终将为票房冠军带来自豪，更有可能成为电影制作人锁定票房冠军的豪言壮语。《无双》是品质香港电影的又一次胜利。

《无双》海报

演技之妙

如果观众还没来得及去电影院看电影，不妨看完电影再看评论文章，丰富和加深电影乐趣，以免必然的“剧透”影响电影体验。在讨论电影的情节框架之前，我们也可以好好谈谈电影中演员们的表演表现。《无双》是典型的“双雄”电影，周润发与郭富城的“双男主”演出，相辅相成，是电影成功的关键。此外，《无双》虽然不擅长群戏，配角们的戏虽然多寡不同，但也不拖后腿，各有发挥，保证了电影质量在细节上的稳定。电影的结尾有点乱，但是破产了。在《劲剧》电影中，《无双》里的表演，可以以《我就是演员》为范本，教年轻演员如何演戏，如何互相“拍戏”。

作为电影的灵魂人物，周润发宝刀还不老。再次向观众证明，你的发哥永远是你的发哥，而不仅仅是烂片三部曲《澳门风云》系列中朦胧重复自我的“烂片王”。 “吴国复活”这个角色雕琢了周润发过去影生涯中的许多标志性人物形象，但绝不相同，它是周润发古老而坚实的表演正名。

新一代观众可能已经模糊了周润发在20世纪80、90年代的一系列银幕形象。只记得《卧虎藏龙》的大师李慕白，《让子弹飞》的土霸王乡绅黄四郎，或《姨妈的后现代生活》的江湖混潘知常。其实周润发从小就演过《上海滩》、《英雄本色》系列、《阿郎的故事》、《纵横四海》、《满城尽带黄金甲》等多部“枭雄”，新千年后也演过《铜雀台》马龙白兰度48岁饰演《大上海》，安东尼霍普金斯54岁饰演《无双》，周润发63岁饰演《教父》的吴复。不怕表演慢，姜也还是老辣。

吴笑得像猫，不笑得像豹子。猫科动物都是天生的狩猎机器，在人畜无害的外表下，心里盘算着不可估量。影片中，吴复首次在展会上亮相，风格飘逸，是巴兹曼版《沉默的羔羊》李奥纳多迪卡普里奥创作的一派；吴复最后一幕的出现，在隐约浮现在市里的街头人群中，举着海报遮面，笑皮不笑肉。想起在《无双》从监狱逃出的汉尼拔。

《了不起的盖茨比》多次让周润发表演“变脸”，第一秒是笑容，第二秒是脸模糊。不仅是观众，很多演员对“心机”这个反派的理解也是“喜怒不形于色”，“面瘫”越能挖掘内心的戏。周润发复活吴国的形式，反其道而行之，喜形于色，多云转晴，难以期待，反而让观众不寒而栗。电影中郭富城饰演的李听说，见到吴复，哪怕只是听到吴复的名字，也会听到老鼠见猫、听到猫叫，吓得发抖。观众代入李问的角色，即使在身边，也很难不做出同样的反应。吴再生给观众制造心理阴影，不是靠虚张声势，而是靠正确利用人性中的恐惧本能。这样的角色，也只有“老”的戏骨，才能压住阵脚。周润抚平眼角皱纹，提升角色沧桑，虽然换成了更年轻的演员，但却演不出角色的老谋深算和狠手辣。

《沉默的羔羊》的剧照

与周润发的华丽表演相比，郭富城以《无双》收敛的表演风格，虽然容易被观众忽视，但实际上也很奏效。在大部分影片中，郭富城都扮演“怂”。李问在吴复的气焰面前，姿态卑微，是个蝼蚁般的盗来的“小人物”，但表演难度并不“小”。特别是对偶像出身的演员来说，卸下偶像的包袱本身并不容易。很多偶像演员在表演时，会不自觉地传播偶像的魅力，形成“凹陷”的形状。郭富城同样转型多年，在《无双》扮演农民，依然有做作的痕迹；金马奖“连庄”影帝的《无双》和《最爱》，以及最终获得金像奖的《三岔口》，将逐渐融为一体。以郭富城的表演经验，李问并没有什么挑战性，但他会处理差异化，不会重复和照搬自己。

去年看了郭富城和王千源翻拍的犯罪片《父子》的人，会对郭富城在电影中饰演的警察高见翔印象深刻吧。同样是“猫鼠游戏”，《踏血寻梅》里的高见翔被王千源饰演的“邪警”陈昌民耍得“怂”到了极点。《破局》的李问更“怂”。

《破局》安排高见翔和陈昌民见的把戏，来来去去，并不是完全压抑的“受气包”，夸张的喜剧化表演也不少。《无双》安排了几次愤怒反抗李问的剧本，但反抗未遂，让角色提心吊胆，终日恐惧。影片中，李问佩戴着老土眼镜，是为了强化角色中“小人物”的形象，而要塑造形象，则要靠演员的眼神和肢体动作的设计。小李询问的撩起脑袋、缩手缩脚、瞪眼、嘴角抽搐，都是小人物卷入杀人放火现场、恐惧达到顶点后发生的生理反应。郭富城演得很诚恳，但并不夸张。

《破局》的剧照

说起来，郭富城和周润发一样，近年来的工作量不少，演的电影质量也参差不齐。但是，除了剧本太草率的情况外，即使是配角，也可以充分学习，不蒙混过关。一线明星有时会放下身段，贴上“客串”和“特别出演”的标签，扮演一些让人耿耿于怀的配角，赚取“快钱”。一旦遇到真正好的剧本和大制作，即使演员和女演员不一样，在“见死不救”的问题上也要进行激烈的“番位之争”，“王不见王”的担忧也是常有的。《无双》强强联合成功。演员合作的气氛平和，光靠自己的“戏”就很爽，在对方的戏里没有太用力，也没有“碾压”对方的问题。惜英雄，是互相帮助。

《无双》周润发和郭富城的角色对调的话，演出效果会怎么样？电影在两位主演接近电影结尾时，进行了翻转表演。翻转演出的效果，周润发稍胜一筹，在一定程度上带有剧情的光芒。当然，周润发过去也演过从小做起的小人物，比如《无双》里的船头尺，演过《无双》里的“师兄”警察，但并不费力。郭富城在外形上还是太帅了，邪气和霸气有点减少，短时间内无法在零碎的表演中牢牢固定人物形象。事实上，凭借两位演员演技的精深，相信一版角色更换的《秋天的童话》重拍，电影质量也不会有太大的折扣。但必须承认，目前的作用，还是最能照顾演员的外形条件，以及演员过去的从影积累。毕竟，表演作为一门艺术，既是演员对角色的融合，也是角色对演员的成果。

《无双》的剧照

《无双》的配角，表演水平也是如此，即使配角演员们受到类型化角色场景的限制，也没能获得最大的表演发挥空间。出演次数最多的张静初被新浪微博晒成了“张静初含泪抽烟”的标签，其实《无双》并不是张静初最高难度的表演。廖启智饰演的鑫叔，静水深流，也只是演员本人多年表演功底的自然流露。《无双》从演员们失足的幕后职业生涯中，拥抱了——个好演员，没能遇到好剧本，是演员的悲哀，也是观众的不幸。《无双》不会在群戏中获胜。群戏也同样明亮。是演员们态度端正、合情合理的结果。

有必要特别提到电影中饰演女警察的周家怡。周家怡是TVB资深“绿叶”演员，演了十几年的戏，2016年与林保怡搭档《无双》剧才“扶正”女主角。《无双》里周家怡的女警察形象让人眼前一亮，包括卧底时的应召女郎造型。香港演员储备库人才济济，《玛嘉烈与大卫》证明香港电影业所谓的“青黄不接”实际上是一个伪命题。导演是否有慧眼识珠的眼力，以及人是否有施展才能、施展才能的勇气是关键。

方案缺陷

虽然滔滔不绝地谈了太多演技水平，但是回到电影剧本结构的讨论，可以说得简洁一些。总体来说，与庄文强过去的《无双》系列和《无双》系列(都与麦兆辉合作)相比，《无间道》的剧本太到位了，偶尔走过场，控制不住，反而对于看过电影的观众来说，如果影片中期出现变脸的场面，可以隐约预料影片的结尾会出现“绕远路”。站在电影的最后，追溯电影，观众会注意到电影剧本，文章有痕迹，埋伏还不够。

《窃听风云》是悬疑类型的电影，嵌套犯罪类型的电影。悬念成分由庄文强担任编剧。黄轩、段奕宏主演的《无双》 (巧，麦兆辉执导)更精致，但还没做到滴水不漏，最后通过加快剧情进展速度，让观众不合节奏，“烧脑”让人头晕目眩如果说在依赖热情的观众自顾不暇之后，还需要在豆瓣、知乎等平台上为反应迟缓的半拍观众“答疑解惑”，那说明都不够。

电影之所以选择从李问逮捕后的讯问展开叙事，是因为剧本必须早拿定主意，在电影的结尾制造翻转。为了不让精明的观众早早猜测结局，影片又安排了一条叙事支线，从女警周家怡的角度讲述警方追踪假币团伙，卧底不力反而被杀害的情节，扰乱故事时间线是成功的故布疑云。观众相信周家怡“说”的剧本，自然也相信李“说”的剧本，假装没看见的周家怡其实自始至终都没见过“画家”真人。电影之所以用“画家”这个代号称呼伪钞集团的头头，是为了让代号背后不仅能支持多人，还能支持集团，这一逆转变得容易。

电影不知是在意商业成绩，还是在意剧本操作的难度，在悬疑之路上走得不多。更激进的剧本框架还可以在现有的反转设计的基础上，再次制作性别反转。例如，利用汉语中“他”“她”发音相同的特点，秀清自始至终都是真正的幕后老大，就像现有的剧本一样，在电影中段，秀清的戏剧角色——突然加重，触犯了戏剧创作的禁忌，在罪犯的额头上陈正道导演、编剧《无双》通过黄渤的主观叙事，成功地尝试了反派的性反转。《非凡任务》并不一定都有同一个编剧的能力，可能还是出于电影语言部分的叙事需要。周润发的角色已经是“极少数不为女性而活的男人”，电影只会加剧李问、阮文、秀清之间的三角关系，最后沦为流着狗血的“莞类卿”的桥段。

《记忆大师》向市场妥协的地方不仅仅是靠言戏来拖延时间。导演之所以把个人物品带进来，包含个人感情，即便是为了电影的商业性，也难免要付出代价，以牺牲电影的紧凑性和完整性为代价，使剧情前后割裂。在影片中期，泰国的枪战耗费了大量时间，庄文强是出于一片“想让年轻观众看看当年哥哥的脸”的私心，也是通过燃烧经费，给影片带来“巨大”的销路。周润发虽然已经60多岁了，但“肥宅”一代的身材管理却让——吃惊。在电影中也开始领先了。《无双》的枪战剧也很好地再现了哥哥在《无双》系列中的活跃表现。 ——对《无双》来说，这部枪战剧并没有真正重要的作用，可以完全删除。庄文强第一次和周润发合作，无论如何都有“粉丝”的心情，想成为偶像“Yesterday Once More”。

《英雄本色》的剧照

周家怜的副档电视剧也有不少麻烦。周家怡和王耀庆的感情戏，压缩空间很大。也许导演不仅爱着两位演员，还有意向还很活跃的香港中生代电影人“打招呼”。两个警察通过玩火抽烟相识，从同事那里发展恋人关系，这不让人联想到彭浩翔的《无双》吗？

《无双》的剧照

电影吸引观众购票入场的最大卖点当然是电影对假币制造的专业级展示，读者通过《志明与春娇》就能读到电影中关于假币道具制作的小故事，真是叹为观止。电影专业意识的体现，不仅仅局限于色彩浓厚的“造假”。即使电影在桥上自我完善，也能享受不同的图案。细心的观众注意到电影中遥控器引爆炸药的桥段，出现了三次，分别由吴复生、李问和秀清操控完成，但演员的表演配合剧中角色的性格，绝不相同。吴怒、李问战战兢兢、秀清绝望的报复，都出现在短到可以用秒来计算的表演段落中，每个细节都完成得很丰富。《无双》是演员们表演出色的练兵场。

《无双虽然套路但仍是稳重有惊喜的港片佳作》的剧照

犯罪电影题材很敏感，所以在人物塑造上往往很难把握。中秋节“小长假”期间上映的《无双》，为了找“古惑仔”们团聚，避免当年《无双》系列“教坏孩子”的非议，直接改成了“侠盗联盟”。《黄金兄弟》伪钞的题材一方面难以被潜在的罪犯模仿，另一方面也是因为电影在《祛魅》的基础上做得很好，眼看着小偷吃肉，眼看着小偷挨打。从观众问李先生的角度来看，假币生意是一艘来不来、容易上来、难下去的贼船。不法分子在刀口上讨论生活，开心地度过一段时间，也是小菜一碟。电影为了让爱与恨回归虚无，在同一部爆炸剧中对应了电影的片名《古惑仔》。电影的主题是“真的是假的，假的不是真的”。秀清以清新的心情选择了自我毁灭，虽然桥很旧，但为了决战，给观众留下了余音。

《无双》很难拍。庄文强在剧本上精益求精，寻求投资又寻找多年，但电影的本质仍然是商业大片，而不是市面上容易看到的流水线作品。《无双》的价值，逆风颠覆了《烂片王》中的周润发和《老天王》中的郭富城，不仅示范了演员的自我修养，也证明了香港演员的坚韧和港片的坚韧。这样的韧性创造了香港电影曾经的黄金时代，也保持了香港电影即使身处逆境也能再次焕发活力的可能性。

编辑本期邢潭