生化危机从1999年到2018年，生化危机0到生化危机8的发展史

来源：头条浏览：0 2022-12-18 06:08:01

94年PS1发售时，给游戏界带来了两大变革。

一个是游戏存储介质变成了磁盘而不是磁带。当时，SFC的磁带理论最大容量约为128米，PS的磁盘超过600个。由于磁带容量小，带来了现在众所周知的——任天堂的压缩技术。

17年的《超级马里奥：奥德赛》也只有6GB左右。这和现在的索尼和微软的大作没有动几百GB，而是朝着完全不同的方向去了。

大容量意味着什么，意味着可以放更多的美术素材、电影资料。因此，从PS1时代开始，3D建模和现场动画几乎成为标准装备。旧的《生化危机1》就是在这个背景下诞生的游戏。所以，我们可以看到人物的3D化操作、独特的镜头视角，以及大量的直通视频。

而且，游戏界恐怖系丧尸纲目中镜率最高的光头，因其3D写实的韵味而令人难忘，必然会有反响。几年后，三上真司的另一款游戏《恶灵附身》也报以敬意并报以微笑。

从96年到21年，跨越近25年的时间，我们见证了无数《生化危机》正传、外传的出现，见证了各游戏界巨头的竞争与没落，生化之父三上真司人生轨迹的变化也从中可见一斑。

这次就和狗哥一起看看生化危机这个系列在游戏界制造出了什么样的妖怪吧。这个系列的游戏在25年后也能放出独特的光辉。

在游戏进入3D时代的初期，恐怖类游戏正处于风口浪尖，但仔细想想，2D游戏中很少出现具有视觉冲击力的恐怖游戏。大部分是剧情上很恐怖的游戏，比如《寒蝉鸣泣之时》和《尸体派对》。

而且3D时代使恐怖的写实视觉冲击成为可能。所以制作了《甜蜜之家》这个恐怖游戏的藤原得郎把部下兼弟子三上真司叫来，让他模仿《甜蜜之家》制作3D化的恐怖游戏。

藤原得郎我们在《大魔界村》的分析中提到过他。他早就是用一批开发游戏的大人物，很像元彪。

在多年后的采访中，三上真司表示自己其实不喜欢恐怖游戏。实际脱离《生化危机》后的他，无论是《大神》、《神之手》、《征服》都没有制造过恐怖系的要素。很久以后的《恶灵附身》是另一个恐怖类的游戏。

但领导交给你的任务，你能完成不了吗？打一巴掌叫声会变好。

于是，三上必须接受这个任务。《生化1》的班底，藤原得郎担任制片人，三上担任导演，负责具体的设计和开发细节。《生化1》整体原本是以地图、人物的全3D化为目标开发的，但经过尝试后发现，这款名为3D化的游戏机无法支持全3D的功能，而且还被他们骗了。但是树动死者，性能不够，只能牺牲效果。于是只能放弃场景的实时3D化，采用渲染方式。不知怎的，我制作了3D场景，你可以理解在游戏中加入了看起来像3D的2D地图。

25年后的现在，我们现在觉得这个画面太不协调了。但是，在游戏改变的90年代，这个效果不仅不会感到违和感，反而可能会觉得新奇。另一个大作97年的《最终幻想7》的背景也同样是以渲染方式制作的，所以可以看出在紧锣密鼓的功能面前，制作团队的选择其实并不多。

场景是预先渲染的2D图像，所以玩家不能随意切换视角。如果能切换视角的话，就能看到画面外的黑色屏幕。

这样，可以看到，每个场景的切换是固定的视点，每个角落都可能遇到惊喜。

是的，就像日本动画中，一个女孩早上迟到，嘴边叼着面包，撞到了帅哥、鹿心跳的桥上一样。桥固定下来后，根据你的遭遇这个游戏是爱情游戏还是恐怖游戏，取决于撞到的人。撞到帅哥就是恋爱游戏，撞到丧尸狗就是恐怖游戏。

继《生化1》之后的另一个传统是，坦克式移动在固定的视角下只能是移动的定式。由于当时方向盘只有上下左右4个方向，《生化1》中，左右转动身体，上下是前进后退。现在，这个设计看起来像是头被门压死的想法，但当初这很有可能是最佳解。恐怖游戏的特征之一是限制玩家的自由，包括《生化1》弹药、无法预测的转弯、快速移动需要习惯坦克式移动的操作等。即使是蒙混过关，《生化1》的成功也自然引导了当时所谓生存恐怖系的大热，所以可以看到后来的《寂静岭》、《零》、《寄生前夜》-79000等。

正如我们一开始说的，从这个时候开始，由于磁盘容量的增大，游戏的CG逐渐成为了标准装备。《生化1》的丧尸醒来才成为经典。作为原创IP，第一周的销售额为10万多元，在当时看来其实并不高，但对于游戏行业来说，第一个月的销售额基本上是整体游戏销售额，并不是所有的游戏都像任天堂一样卖得很久。但由于《生化1》的恐怖环境和异样感过于突出，销量逐渐上升，成为PS平台上首款百万级原创游戏。就像生化武器的可怕在于感染一样，《生化危机》这款游戏同样可以制作官方副本的无数版本。例如，光《生化1》在时隔1年的97年，同时发售了3个版本，SS版、PC版、PS的导演剪辑版。

98年在PS上还发售了《生化1 导演剪辑震动版》。 2006年，喵回归青春，在NDS上发售了《生化危机死亡寂静》版。

最初的《生化危机》，就像现在的《GTA5》一样，是跨越PS3、4、5三代游戏机的调谐。《生化危机1》为后来的生化系列奠定了许多内容。例如，按角色的路线、墨盒存档、工具排版管理主文件和异次元工具箱等，以及跑步图的解密。还有一点可以说的，最初版本的《生化1》的片头动画居然采用了真人演出。这和丧尸当初在美国B级电影中的地位一样，我们经常看到的CG出演在后期的版本中发生了变化。

《生化1》的成功让卡普空眼中充满了金钱，《生化2》很快提上了日程。我们这个时候会大致说明人事变动。此时的制片人藤原得郎离开了卡普空，导演三上真司成为了新的系列制片人，一直持续到了四代。就像藤原得郎带领三上一样，三上也带领着自己的后辈——现在的光头，神谷英树接替了自己的导演位置，成为了新的《生化危机2》的具体负责人。

《生化危机2》首次在1998年的PS上登场，从此作品开始了《生化危机》的梦的历史。例如，在《生化2》之前有《生化1.5》的存在，1.5的女主角名为艾尔莎是赛车手，但是到了2里，女主角就变成了克里斯的妹妹克莱尔，除了开场中有摩托车的要素以外，和1.5的艾尔莎关系不大

以1.5的败北，在游戏中导入职业剧作家——杉村升进行了剧本制作。

他负责《生化危机0》、《2》、《3》和《维罗妮卡》。所以，仔细理解剧本后，发现以1为中心的到4的所有剧本都是紧密相连的，到了4才去了欧洲城市。

两代人最有名的莫过于表里如一的剧本了。在双主角的双主线上，玩家可以在警察新人莱昂和寻找哥哥的狂魔克莱尔中选择两人。先选择的角色是通称的表里剧本，通关后选择的角色是通称的表里剧本。让玩家用不同的视角观察不同的浣熊市的生化地狱。游戏场景从一代的几个洋馆发展到二代就变成了整个浣熊市，游戏流程用两位主角的线路和表里的剧情夸张地说，游戏内容是一代的2-3倍。但是，生化传统地图的复用，也就是从a接收信息，到b和c拿到东西，再次回到a的道路上，仍然存在。生化2中会出现很多喜欢的角色。狗哥看到我打不开游戏，往往从他笔记本的数量和质量来看。新时代的女强人克莱尔、神秘的蜘蛛王、以及六岁就长大成人的美丽少女雪莉，很多玩家在晚上仔细看着他们的身体。在王阿姨的小狗的花丛中度过，以单叶无法掌握的挑衅技巧，让分头魔法师李三光(里昂)从2代追至6代。

《生化2的重制版》爱达荷国王和里昂在火车上接吻的场景，让我挑衅的狗哥严重抗议。那一瞬间，窈窕淑女突然开业，现在成了别人女人的悲哀。

2代系统进行了小范围的创新，包括受伤动作、武器改造、通关评估和隐藏模式等。第四位幸存者大家可能不太印象深刻，魔性的豆腐模式应该让你印象深刻。可见速通这一理念在生化2中出现了对应的雏形。如果说一代人对生化的描写只停留在晶须个人的野心上的话。

到了两代人，大型制药公司——的伞与政府勾结后，对普通人的压迫和欺骗更为明显。

最后一枚核弹头消灭浣熊市，不是生化危机的结束，而是生化危机全球灾难的正式开始。生化武器影响世界的概念当然不仅是博弈，现实中也存在不和谐的矛盾。或者，正因为有无数现实的地板，我认为《生化危机》的剧本是可以理解的，有可能发生。就像没有核危机的出现一样，《辐射》的后启示剧既不会出现也不会产生共鸣。

在《生化危机3 最终逃脱》首发和1999年的PS1中。啊，上世纪末的作品，听起来很长啊。这部作品的导演是青山和弘，制片人依然是三上真司。在很多采访中都可以听到，三上真司明确表示，当初《生化3》实际上是作为实验性的作品制作出来的，公司的内部代码是生化1.9，不是正统的续集。

相反，接下来介绍的《维罗妮卡》很可能是冠名为3的后续。

可以看出《生化3》有最终逃脱的副标题。剧情讲述了吉尔在浣熊市毁灭前几天逃脱的故事，时间上与两代人基本一致。因为是实验性的作品，所以《生化3》中加入了很多与之前的系列不同的要素。例如，简单地说，即时选择系统只能根据情况选择两条路线。

例如，在180度的大旋转中，这个可以迅速反向移动的功能是从3里进入的。例如带有动作游戏的紧急回避功能和弹药合成系统。紧急回避功能无论好坏，游戏性都很好，玩家可以更高地掌握游戏的主导权。但是，对恐怖生存类的游戏来说，是破坏性的。因为你能发挥得棒到摆弄丧尸。这种不良后果后来随着4、5、6的口味变化而逐渐发酵。新增加的雇佣军模式，在有限的时间内完成任务，获得最高分数。这个模子我几乎不说，很经典。

之后，大多数系列都有雇佣军模式，可见其成功之处。最重要的是追踪者从头到尾都在追，整个游戏充满了巨大的压迫感。这种危机感在上课按铃的瞬间突然感觉到，在意识到必须屏住呼吸45分钟时有过体会。

追踪者可以说是小时候的噩梦。《生化3》的PC版本正好赶上了我们这里的计算机热潮，所以接触生化系列的人很多。正是从3的PC版本开始接触的。吉尔的迷你裙上有一件蓝色的胸部和一件小紧身衣，青春期的我向往了很久。

吉尔在3中表现出了非常强大的女性形象，所以被大家尊敬地称为吉尔。当然《生化3》是暂时搁置鸭子，扶正外传的典范，所以他的剧和潮流不长。即使是多年后的《生化3重制版》也没有任何变化。过程像他的喵喵那么短。但是，为了让玩家花3A的钱，制作团队突然异想天开地制作了高血压操作——进行销售。

用一个钱买两个游戏，简直就像我的卡普空死了一样。卡普空的阴府操作，让人们理解了卖东西只有买方买得贵的道理，卖方不可能吃亏。

《生化危机维罗妮卡》首次在2000年世嘉的DC上发表。这是目前我们谈论的唯一一款PS上没有的生化游戏。这次的作品是卡普空和SEGA共同开发的，所以主要开发的工作室不是卡普空而是下一个ECH，他们从事着从多个生化系列移植DC的工作。由于该作品的开发时间与《生化3》同步，没有体现出《生化3》的特征，而是延续了《生化2》，因此很多玩家认为《维罗妮卡》才是他喵的正道。你是《最终逃脱》才是异类。卡普空你忘了你的祖先

官方主场有时会受不了玩家们的突塔发言，但也有一定的时候吧。很多人都是对的。卡普空为金钱而眼花缭乱，原本官方叫嚣只能在DC上发售的生化危机游戏，不久后改名为《维罗妮卡完全版》并注册了PS2。

这个阴府操作，我们之后也可以反复看到。从那以后，卡普空就有了卡普空的称号。《维罗妮卡》直接承担了《生化2》的剧本，克莱尔在找哥哥的时候，开始向保护伞公司复仇。游戏依然是双主角，但这次让大家看到的是前半部分是克莱尔，后半部分是克里斯。我认为这部作品最大的亮点是CG导演的亮点。基本上所有的CG都有足够的诚意。而这部作品也终于实现了《生化危机》历史上首次全人物、全场景的3D化。不再需要场景渲染了。

所以这么长的系列游戏，总是见证着时代的发展，全场景的3D化也是PS2时代的技术标杆。枪支双持是《维罗妮卡》的另一个特点，但在后来的系列中并不多见。

这次枪的革新新增加了狙击步枪，可以在第一视点开枪。这为我们在之后的四代人用狙击镜看阿什利的内衣提供了非常方便的犯罪工具。

《生化危机0》首发和2002年的NGC，我们终于看到了老任平台的首发作品。 2002年的这一年，其实在NGC有两个生化作品。一个是0，另一个是《生化1》的翻拍版。不要说1，试着把焦点放在0上。这部作品依然是双主角护士丽贝卡和逃亡者比利。

与以往所谓的双主角不同，游戏还是以个人为主要操作方式。这部作品真是两位主角联手解读。玩家可以通过按钮切换角色的操作权。这次的导演和导演不是三上真司，所以我们玩的话会感觉有点异样。角色的形状和玩法都会有很大的变化。特别是两人合作，为后来的《生化5》提供了基础性的玩耍思路。因为两个人可以合作，互相传递工具，所以丢下了有趣的工具，实现了和别人交换拾起的骚动操作。游戏的剧情没有持续三代，而是讲述了一代洋馆事件发生前的故事。在这里再一次清楚明白。是保护伞t病毒发生和泄漏的前因后果。

是整个系列背景剧本的再补充，整体上是很好的作品。 3、虽然都有正传的号码，但都是非常有特色的作品，所谓的老风味生化作品是很难继续下去的。正是这小小的变化，在四代人之后发生了巨大的突破，使生物化学再次成为经典。 0里认识了疯狂绽放的丽贝卡。这个角色很受欢迎，在之后的CG电影中也能经常看到。

反而比利似乎真的很隐蔽，在后续作品中不多见。和丽贝卡相比，几乎都是雪隐。比利你没事吧？

《生化危机4》首次在2005年的NGC上发表。在我看来这绝对是集大成的游戏。他完全重塑了生化系列游戏的玩法，生化四全过程采用的第三人称越肩视角，几乎改变了大部分有射击元素的冒险游戏。

虽然无法验证它是否是最初被采用的，但这种方式在那之后逐渐开始火了。使人物靠近左下角，射击时拉近视角，使射击空间显得更大，从而使第三人称的射击代入感直接接近了第一人称。但是，《生化4》的开发其实一点也不顺利。最初的安排还是让2位神谷英树导演负责，结果这位哥哥很高兴，拼命在恐怖游戏中加入了动作要素。

这可不行，恐怖游戏变成了动作虐待游戏，三上真司紧急呼吁停止。于是，神谷英树篡改了自己开发的游戏，变成了我们现在熟知的三大ACT之一《鬼泣》。

这时的《生化危机》都有点万物起源的味道。例如，它又引出了另外两部作品，一部是侏罗纪时代的生化危机3354《恐龙危机》，另一部是战国时代的生化危机3354《鬼武者》。

拔出萝卜带出泥的游戏的制作方法被Capcom定义为“生物化学”的批量生产化。因为神谷英树制作了《鬼泣》，所以导演变成了负责《生化3》的柴田洋。这部作品的内部版本叫3.5，依然被玩家称为梦幻生化3.5。 3.5这个游戏在2002年的TGS上其实有公开宣传片。

古腾堡、娃娃和李三光是3.5最主要的象征。这个版本几年后流失到了一些玩家手中。如果你感兴趣，可以自己搜索一下。

但不幸的是，3.5也被完全推翻了。也就是说《生化4》是在至少完全推翻了两次作品的情况下产生的。当时据卡普空高层称，如果《生化4》卖不出去，他主张废除《生化》系列。有钱也赚不到钱，这是我认识的卡普空吗？这话在我年幼无知的时候还被人相信，但现在已经遭到了社会的暴行。这话我一点也不相信。最终版本的四代人有两大人事变动，第一位是原制片人三上真司，从后台直接赶到前线，成为《生化4》最直接的负责人——导演。而且，从2代开始合作的编剧杉村升曾着魔创作了《生化4》的剧本，改成了《鬼泣》的电视剧档，但之后再也没有担任生化系列的编剧。所以，生化剧本很容易互相面对面。并不是一贯的总编剧会进行大方向的控制，到了《生化7》必须另寻出路重新启动剧本。《生化4》在三上真司的直接负责下，改进了传统的“生化”等于“丧尸”的概念，变成了“生化”可以“变异”的概念。

所以，《生化4》的敌人不是失去理智的丧尸，而是被狂热的邪教徒和邪教徒附身的寄生虫。的剧本仍然采用双线设定，这几乎成了生物化学的一种途径。主线是李三光里昂拯救埃希利亚，当初的AI设定并不太好，而且埃希利亚也没有辅助功能，只是到处跑，所以被称为无厘头。当然，由于《维罗妮卡》狙击镜的加入，玩家可以提前下楼梯，抬头打开镜子，看到阿什利的内衣。

无论条件多么恶劣，都挡不住LSP的蠢蠢欲动的心和千方百计玩的样子。副线是以艾达之王为中心的另一种探索。当然，此时，艾达的国王还不是王阿姨，而是一件齐屁股的红色礼服，一双紧绷的高跟鞋，与美女间谍的神秘和妖艳划上了等号。

对恋人，有时放荡，内心清纯，对工作热情努力，尽心尽力，对敌人冷酷，心思缜密，这三个方面在艾达身上体现得淋漓尽致。这样的阿姨谁不爱？但是有问题的地方也来了。《生化4》大幅改变了动作机制。特别是射击敌人的不同部位时，敌人会变得硬质。而且虽然接体术的做法会让战斗变得紧张。但是体术的发动不仅瞬间无敌，还具备压倒周围敌人的能力，使得这款游戏越来越缺乏恐怖的意味。

不管三上的最初想法如何，都不能改变生物化学动作化的大方向。如果《生化4》不是三上自己做的，而是别人的话，我想那一定会被骂得很难听。体术、寄生虫超人化、双人套餐三大要素成为其次影响5和6的最直接体现。说到这里，来了热闹。当时卡普空同意在前任新发表的主机NGC上实现5连发独占的目标，但这5连发作品中有一部是《生化4》，三上真司表示：“《生化4》只是在NGC平台上独占。如果要移植的话就砍了他的头。” 但是卡普空当然会发动卡普空的技能牌，产生食言的效果。《生化4》在发售前突然发表，也会在PS2上发售。

这背后插刀的快感，很酸。在生化五周年的采访中，三上真司就将《生化》系列交给别人开发的心情表示：“自己抚养的女儿好像被别人拐走了。”

但是，这次的三上与卡普空的发言相反，整个生化危机系列开始三上化。《生化4》发售后不久，三上被安排在卡普空的全资子公司三叶草，整个生化系列开始进入后三上的时代。

生化危机5最先在2009年的PS3和XBOX360上发布。这部作品的口号是“阳光下的恐惧”，我也没有什么感觉，但主角回到了克里斯。发生的是非洲大陆。本作继承了4的大部分游戏机制，QTE、体术、射击是最主要的攻击手段，最大的变化自然是两个人合作通关。

以前的生化系列与其说是双线，不如说是具备最直接的双人同画面的生物0也没有实现实时的双人合作。到了五代，你可以邀请朋友直接控制克里斯和舍瓦，对抗和你一起蜂拥而至的敌人。在枪弹泛滥和双人通关的基础上，游戏的恐惧感减弱，射杀怪物的爽快感变多了。

从这一代开始，生物化学就远离了恐惧，所以到了第六代也自然继承了这个方向。仔细一看，你会发现生化系列现在每隔三代都在改变。一代决定了2、3的基本框架。四代人决定了五六的基本框架。 7代的变更在预定发售的8中也同样继承了第一人称等对应的要素。

《生化危机6》最初在2012年的PS3和XBOX360平台上发售。虽然生物6的声誉有点崩溃，但在我看来这可能是所有生物中最厚的游戏。三条明线分别是里昂线、克里斯线、雪莉线，雪莉，也就是两代人之间被救的那个女孩，现在也加入了反生化组织。

一条暗线自然是我们的阿姨艾达王。这部作品艾达王实现了大多数女孩的终极梦想——，越活越年轻。

但我还是觉得四代王阿姨更漂亮。同意的按钮1。

从这四个路线可以看出整个游戏的音量，但相对的音量增大会破坏整个游戏的节奏，很多人越到最后越累。我没有详细讲这些作品的剧本的理由是生化7的剧本重新启动，旧的生化剧本就足以成为废案了。一句话，生物4之前是主角对抗保护伞，生物4之后是主角对抗保护伞的余孽。

于是终于变成了我们最新的生化系列—— 《生化危机7》。《生化危机7》于2017年首次发布，从6代到7代安静地度过了5年。请参阅。请参阅。这显然是不可能的。中途出现了很多派生作品，最有名的可能是《生化危机启示录》。当然，我不会详细提及这些外传作品。

7的口号是回归最初的生存恐惧，比5阳光下的恐惧这个口号还更贴合。最初的《生化危机》的设定是第一人称，但由于当时功能和技术的限制没有实现，所以这个想法直到第七代才实现。七代的主角不是我们面前所有的老脸，而是名不见经传的“普通人”——伊桑。 8从发布的信息来看，伊森不一定是普通人。伊森失踪多年的妻子米娅突然用邮件通知了某人被困在烟雾稀少的农场里。爱妻的伊森自然地走上了寻妻之路，这个农场隐藏着许多致命的危险。

7的敌人不再是丧尸和寄生虫，而是开始接近微生物这个体系。这些敌人不仅会被感染，还会被改造，最终BOSS伊芙琳像蜂窝女王一样控制着所有被感染的怪物。

她可以赋予这些感染者特殊的能力，其中包括——不死。新女婿和公公在车库里豪爽地相扑，我差点误以为女婿和公公有什么怪癖。这个场景也有向8表示敬意的场景。

因为第一人称吃药的场景处理得不好，所以改成了洗手间。虽然完全不知道洗手怎么才能恢复体力。但是，既然制作团队这么设定了，我也只能这么认识了。

因此，7的主角伊森也被称为洗手神。《生化7》说确实做到了，把4-6的射击游戏归结为1的解读、隐身和战斗三个方面平均的生存恐惧。因为是第一人称，所以是第一部含有VR要素的生化作品，但就PSVR的功能来说，每30分钟就要恶心一次，终于体会到了3D晕是什么感觉。生化危机7重新启动了整个剧本，甚至整形为喵喵和克里斯。如果这个人的名字是克里斯的话，我绝对不知道，也不会想。

整部作品完全舍弃了从4开始的重体术、双玩家设定，伊森的体术更多的体现在防御上而不是攻击上。例如，瞬间屏蔽可以减少受到的伤害等。退避、解密、大地图来来去去，这些因素又回到了我们眼前。《生化7》的小体量和未开放的农场地图明显向《生化1》的洋馆致敬。新制作的《生化8》是一个大地区，明确了这也是标记了《生化2》(《生化4》 )的浣熊市的大地图。村子理念中的大小自然比不上城市。

但是，拥有开放式大地图的因素明显地告诉了我，我是农村版的浣熊市。所以，我说过生化每三代创新一次。 8的试玩直接告诉了我们他继承了7的设定。主角——伊桑，以第一人称的视角，7在找妻子，8在找女儿。在卡普空的惯性下，9仍然会沿用7的大部分内容，我相信到10代会有更大的变化。当然其中肯定会出现无数派生作品。

最后二十多年的时间转瞬即逝，偶尔翻出当初的采访视频，看着曾经的制作者如今各奔东西，不由得叹了一口气。

生化危机这个系列就像时代的见证，从PS1的兴起到现在的PS5的发行，没有一个生化危机被漏掉。在各平台不断移植和高清化的这个系列，是游戏界跳得最开心的孩子之一。如今，生化理念已与20世纪90年代不同，但人们恐惧恐惧后的喜悦却一直存在。生存恐怖这个概念，在《寂静岭》、《寄生前夜》、《零》安静下来的时候，只有《生化危机》还牢牢地固定下来。很多人在叫，生化上你变了。但是我不会改变吗？我们不再是那晚偷偷玩游戏的孩子了。结果，我们现在大到可以堂堂正正地玩了。但是，游戏的乐趣似乎正在消失。有时我在玩这些旧游戏和旧IP不断的新作品。不太清楚是因为它们很开心，还是为了纪念曾经热情地玩游戏的自己。当我萎靡不振的时候，《生化8》的贵妇人马上让我振作起来，很快就明白了风韵犹存的含义。

对于这八尺大人的角色，我直接提高了我的择偶标准十岁。真是孩子开着大车，越开越有神。 2021年5月8日是《生化危机8》的第一天。其他人暂且不论，至少这位贵妇人，不是梦开始的地方，也是笔记本开始泛滥的地方。 8是否有趣，在我们一起进入游戏之前是不知道的。我是狗哥哥。我们到时候在古城的地牢见面！

到时候见吧！ 886！