中国传世人物画全集明代，100幅精品人物画欣赏

来源：头条浏览：0 2022-12-13 01:25:01

422 《镜影水月图》

清汪士慎纸本墨笔长119.5厘米，宽53.5厘米，广东省博物馆藏

汪士慎( 1686—约1759 )，字平易近人，号巢林，又号溪东外史，安徽歙县人。住在扬州，以卖画为生。以能画墨笔梅、兰、竹，尤其是梅画著称，清淡高雅，没有风韵。

金云：“清湘老人曾经有这幅画，平易近人偶尔临摹，以博明的眼光笑。 ”

这张照片和王士慎通常的作品风格不同。画面用墨色点缀着云间朦胧的月色，一个僧人坐在岸边，双手交叉在膝盖上，专心致志地凝视着水中的月影。悠闲平静的表情，仿佛沉浸在佛学的世界里。 423 《自画像》

清金农纸本设色长131.3厘米宽59.1厘米北京故宫博物院藏

这幅画的内容是一位拿着拐杖的老人面向右边站着，老人深沉安静，表情平静而智慧，就像和朋友在一起愉快地交谈一样。

画的题目在右边，写满了字，篇幅很长。由此可见，作者曾说：“图成遂遣故老朋友丁钝丁隐君，隐君已失踪近五年……吾衰容犹不失山林气象。” 这是给朋友的作品，自然是坦率本性的流露。

图中墨线白描，线条极为简洁疏朗，人物非常传神。 424 《设色佛像图》

清金农纸本设色长133厘米宽62.5厘米天津市历史博物馆藏

画面将佛陀端坐在大树下的蒲团上，面目清秀怪异，颇有宋人罗汉的画风，佛陀脸上的五感刻画细腻、生动、传神，人物动态自然、悠远、易思。

佛陀所坐的蒲团，旁边的树木，都是用作者特有的笔法完成的，笔力潇洒，线条柔和刚直。

画左端的标题有作者的金识。 “于无忧林中”可见这是作者向往的境界。 425 《罗汉图》

清金农纸本设色长120厘米宽44.7厘米北京故宫博物院藏

金农( 1687—1764 )，字寿门，自号冬心老师，杭州人。来往于扬州之间。工诗古文词、八分书、也好画、“扬州八怪”之一。金农晚年醉心于佛理，特别喜欢画佛像和罗汉。

这幅画中的罗汉庄严肃穆，入实境，出虚境，绚烂至极，归于平淡。 426 《蕃马图》

清金农绢本长70厘米，宽55厘米

这张照片描绘了两个穿着、神态、民族不同的马夫遛马对话的样子。走在前面的是汉子的打扮，举止安详；后者蓄起胡子，为野蛮人打扮。两匹马也一动不动，温顺的马和刚烈的马形成了强烈的对比。 427 《苏武牧羊图》

黄慎纸本设置色长94.2厘米宽101厘米上博馆藏

黄慎( 1687-1768 )、字恭寿、字恭懋、号痹子、别号东海布衣、宁化(今福建) )人、少年丧父养母，弃子业，为谋生学画，师从上官周为人物、花鸟、花鸟

这幅画描绘的是苏武牧羊的故事。 428 《蹴鞠图》

黄慎立轴绢本设色长115.6厘米宽125.3厘米天津历史博物馆藏

作者以白描手法刻画人物，线条清晰，笔力雄健，中有功，浓墨淡色相辉映。

这张照片描绘了宋太祖与宋太宗、赵普、大臣内侍蹴鞠的场面。图中宋太祖身穿龙袍，与赵普争执不休。游戏者的动作和看的人的静态，看起来很有趣。

人物用毛笔磨细劲，顿挫自如，有用毛笔写书的意思。人物表情刻画得栩栩如生，笔法奇特粗俗。 429 《捧花老人图》

黄慎纸本设色长182.3厘米宽97.8厘米中国历史博物馆藏

这张照片是一位有钱的老人，长袖下垂，胡子和头发都是白色的，在似醉非醉的状态下，想叫。这张照片的章法很好，俯瞰人物侧面，正好构成右上方草书的题意和整体。

笔速、衣纹混乱、线条弯曲、墨色深浅不同、脸上书写文字、细笔复线等，体现了画家成熟后不拘一格、灵活多变的绘画风格。 430 《渔翁渔妇图》

黄慎纸本薄设色长118.4厘米宽65.2厘米南京市博物馆藏

《渔翁渔妇图》钓鱼人背上鸟笼，用手抓住鱼钩，挂着小鱼，微笑着，面对着渔夫，像叙利亚的日常生活。渔翁回头看向渔翁，听了这话，渔翁渔翁渔翁，动感生动，呼应紧密，充满了生活的乐趣。

这幅画上人物的衣纹画得像铁栏，染得铁网，自由洒脱，更是草书笔下，极为自由流畅，是水墨的大写意，只在渔翁的脸、手部分施以淡赭。 431 《八仙图》

黄慎绢本长228.5厘米宽164厘米泰州市博物馆藏

黄慎的绘画，侧重写意，描写对象不拘形式。郑板桥赠诗黄慎：“爱古庙青苔破痕，惯写崖荒根；画到了情神漂浮的地方，更有甚者，真的大象没有真正的灵魂。 ”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。

历史上有很多以“八仙”为主题的作品，但这幅“八仙”的画没有采用常见的“瑶池生辰”、“八仙过海”等常见题材，而是将八仙休憩的场面捕捉下来。图中张果老击鼓作歌，汉钟离抚掌击节、应声和，铁拐李、荷仙姑、曹国舅、韩湘子听神。蓝采和听着歌声，出神了。我甚至没注意到吕洞宾拿起鹈尾抚摸着他的头。 432 《春夜宴桃李园图》

黄慎绢本设长121厘米、宽163厘米泰州市博物馆藏

作者师从陈老莲、上官周，有自己的新意。

这张照片基于李白的《春夜宴桃李园》诗情。人物表情各不相同，动作各异，生动传神。

画中人物的衣纹有的画在游丝上，有的画在铁丝上，有的染在网上，十分随意；用草书之笔作画，颇有功绩。 433 《携琴仕女图》

清慎纸本水墨长127.5厘米宽55厘米泰州市博物馆藏

黄慎的人物画有深厚的写实基础。

这幅画中的美人携琴而去，呈现出突然回头的样子。通过体态的旋转，前胸、腰、手臂处处整齐地出现，呈现曲线美。画中的美人服线条锐利、棱角分明，节奏感强。 434 《麻姑捧壶图》

给黄慎纸本上色

黄慎笔姿放纵，风格豪放。也作诗和书。早年笔法纤细，后来吸收唐代怀素草书笔法塑造人物，风格粗犷，纵横驰骋，气象雄伟。

画中麻姑持壶，神态优美风流。 435 《人物册》

黄慎纸本设色长24.8厘米宽24.5厘米天津市历史博物馆藏

黄慎的人物画喜欢用中线细笔绑住人物的脸和双手，用狂草的笔法写人物的衣服，各有不同的质感。笔法粗犷，不死板，反映了人物画的典型风格。

此人物画墨色清秀、彩绘高雅、传摹传神、生动逼真，笔墨之间流露出后发之气，具有很高的艺术水平。 436 《果老仙姑图》

黄慎纸本设色长201厘米宽110厘米荣宝斋藏

黄慎中年以后，偶见怀素草书，以狂草法作画，粗犷奔放，纵横驰骋，多取材历史、神仙佛道故事或民间生活情况。

这个幅度《果老仙姑图》显示了黄慎的“异端特质”。画中张果老和仙姑虽然都用粗线条描绘，但却有着无与伦比的艺术表现力。 437 《山鬼图》

清聘纸本设色长91厘米宽35厘米清华大学美术学院藏

“山鬼”的旧注都被认为是山中之怪，后来被认为是巫山神女，今天多被认为是女性的山神。罗喜作鬼逸事图，笔情古逸，皆妙，金农神味浓厚。

这张照片中的山鬼与张渥《九歌》半裸的野女人形象不同，她是一个仪态俊俏的女人，如果身上没有画姬薇薇，背后就有猛虎，几乎被认为是大家闺秀。 438 《易安像》

清罗聘书设置颜色长119.5厘米，宽44厘米

中国传统人物画侧重写意传神，在罗聘的肖像画中也同样体现了这种追求。

嘉庆三年( 1798 )初冬，罗聘幸遇到了老朋友易安，便画了这幅图作为离别的纪念。整个画面采用淡墨，给人一种行笔稚嫩、素净、潇洒、沉稳的感觉。 439 《丁敬像》

清罗聘书本设色长108.1厘米宽60.7厘米浙江省博物馆藏

丁敬，字敬身，浙江杭州人，金农知友，工诗书，尤精刻字，格调清刚朴质，开创“浙派”篆刻艺术。

《丁敬像》是罗任用肖像画的代表作之一。画中人物倚杖坐石，光顶高，身后有几根白发，头颈长得很长，形状夸张，“变”中见美，拙中有趣。 440 《荆蛮民图》

清罗聘书设色长80.5厘米宽34.4厘米荣宝斋藏

罗聘，中国清代画家，扬州八怪之一，字夫、号二峰、别号花之寺僧等，原籍安徽、扬州。他早年丧父，家境贫寒，学金农绘画，是个聪明伶俐的人，为师代笔，走遍名山大川。罗聘有多方面的绘画才能，在人物、肖像画、山水、花卉方面有很高的造诣。那幅绘画题材广泛，笔法凝练。

在《荆蛮民图》中，罗聘继承了金农的写意手法，注重人物的精神气质。 441 《出浴图》

清李育纸本设色长17.8厘米宽52.5厘米北京故宫博物院藏

画家笔下粗犷，继承了写意人物画的白笔技法，但不受其制约，努力探索适合自身艺术个性的表现手法，以少胜多，以形写神，见粗中有细，洒脱中有精。既注重笔墨的趣味性，又能体现人物形象的严谨性和笔墨所传达的抒情性相结合。

这张照片用轻快生动的笔触描绘了女性洗澡时的悠闲姿态。 442 《寇眉像》

吴宏樊圻纸本设色长79.5厘米宽60.6厘米南京博物馆藏

吴宏先生，出生年代不详。清朝画家。一作弘、字远度、号竹史。江西金溪人，江宁(今南京)。他从小就喜欢书画，诗书都很优秀，是金陵八家之一。樊圻( (1616—1694 )，清代画家。字会公、泾公。金陵(今江苏南京)人。他和他的哥哥樊县以绘画闻名。是明末清初金陵八家之一。

这张照片是樊圻画肖像画，吴宏补充景色。这是一幅带有风景的肖像画。画中人叫寇门，是明末清初金陵秦淮的名妓，能熟练演奏古琴、作曲、画兰竹。

樊圻笔下的寇湄肖像画浓妆艳抹，娟娟秀美，恬静。吴宏的补景和肖像画很和谐。 443 《梅下赏月图》

清余集纸本墨笔长65.2厘米，宽31厘米，上博馆藏

余集( 1738-1823 )、字蓉裳、号秋室、钱塘(今浙江杭州) )人。干隆三十一年( 1766 )进士，官至侍讲学士。擅画山水、花卉、鸟类、兰竹，尤其是工仕女，无不精妙绝伦，工书与诗画，有时称三绝。传世作品有《松荫课子图》、《卿须怜我图》、《梅下赏月图》等。

这张照片描绘的是一位穿着长袍，头戴围巾，双手背对着月亮，对着风景深思的学者。两枝老梅偃蹇相伴，环境幽静诗意。

构图简洁。用淡墨把月亮晒出来，宽敞而朦胧。人物笔挺、线条苍劲、传神传神，是余集精品。 444 《落花独立图》

清余集绢本设色长93.1厘米宽34.1厘米南京博物院藏

余集擅长女性，被称为“余美人”。他是个美人，身材修长，风光明媚，笔下稀疏，色彩高雅，其身材被誉为“费派”美人之首。

根据《落花独立图》宋词创作的。衣纹用兰花叶描绘，简朴飘逸，色彩鲜明，为其美人作代表作，体现了“落花人独立，微雨燕双归”的诗情。 445 《皆大欢喜图》

清周笠绢本水墨淡设色长155厘米宽62.7厘米

周笠出生年月不详，活动于乾隆、嘉庆期间。字牧山，山岩，号韵兰外史，元赞，云岩山人，念伽山叟。江苏人。早年肖像画，美人，笔意清逸，色泽娟秀。中年以后攻花卉和山水。

这幅图用淡墨细致地描绘了苍松的树枝，用浓墨细致地描绘了松针。松下有两个穿着宽长袍闲逛的童子。 446 《观音图》

清金礼嬴纸本设色长111.6厘米宽44.1厘米浙江省博物馆藏

金礼嬴( 1772—1807 )，字云门，号五云，幼典翰墨，志趣高远。人物、美人、界楼室、山水、花卉等，都是匠心独运，懂得巧夺古人。尤画佛，庄严妙丽。

图中观音坐在狮子身上，凝视着在地上玩耍的善财童子。观音菩萨安静，衣纹线条清晰，力道流畅，笔墨细腻。 447 《五老图》

清汪圻纸本设色长171厘米宽93厘米台北故宫博物院藏

汪圻生卒年不详，善于人设。

五老是指宋代苏东坡等五学士，这幅画表现了五学士一起谈论诗文的场面。

人物笔法精致，背景山与松以粗犷的方式，作业结合，显得松秀生动。 448 《听阮图》

清刘彦冲纸本设色长20.7厘米宽78.1厘米北京故宫博物院藏

刘彦冲( 1807—1847 )、字泳之、四川铜梁人、幼随父居吴门(苏州)、师为朱昂子。善于画山水、人物、花卉，是晚清杰出的画家之一，可惜四十岁英年早逝不成大家。

《听阮图》，可能是白居易《长庆集》七六有和孤仆小饮给阮咸画听的。画家虽然没有画出弹阮人的脸，但从人物的背影和外观特征，可以看出其专注。听阮入神，太棒了。特别是对人物眼神的描写，更是“传神、传神”的奥妙。 449 《仕女图》

清包栋绢本设色长90厘米宽21.2厘米南京博物院藏

包栋，出生年月不详。字梁，子良，号近三，芊华馆主，浙江山阴(今绍兴)人。刘咏弟子，工笔画人物。穿着古雅的衣服，样子生动，在改琦、费丹旭两家外，独树一帜。

图之一是《投壶图》；其《寻梅图》；其三是《鼓瑟图》；那四个是《箫韵图》。四个画面，人物不同，背景也不同，但画中的景色多是写实的笔法，点点晕染，美丽动人。 450 《太白醉酒图》

清苏六朋

《李白斗酒诗百篇》是杜甫广为传诵的名句，被誉为“酒仙”、“诗仙”的李白，最有特色、最有才华的时候是醉酒吟诗如画。所以《太白酩酊》成了画家喜爱的题材。

画面呈浅色，内容为李白醉人支持的状态，李白表情呆滞，气象抢人，两人扶起侍从低头哈腰。神态中吃力，透出无力感。他们的衣服和鞋子都被涂上了很重的颜色，与李白穿着白袍形成鲜明的对比。 451 《清平调图》

清苏六朋纸本设色长132厘米宽101.5厘米广州美术馆藏

本图描绘的是唐天宝年间唐玄宗邀请李白创作《清平调》的故事。画面构图齐全，有开合之意，人物紧凑呼应。李白神情潇洒，文采飞扬。

此图由全焦墨完成，落笔绘草，风格相似。人物的脸似乎不经意，但却勾勒出了各自不同的性格特征，是苏六朋代表作品之一。 452 《五羊仙迹图》

清苏长春纸本设色长178.5厘米宽67.5厘米广州美术馆藏

苏长春(生卒年不详)、字仁山、别署教圃，广东顺德人，工山水、人物、花卉兼笔作画，自成一家，古朴高逸，金石之味。苏祖是皇帝的孙子，古帝顼顼，传说国家在高阳，所以被称为帝高阳。

五羊仙是广州城的神话传说，古时候五位仙人骑着五羊，手持谷穗，在这里播种五谷，广州从此兴盛起来。

图作者题曰：“五羊仙骑羊，蝗神骑驴，分野能修德政，蝗神就蝗来柳，各兆年丰，九谷满阡陌，故祭奠之，帝高阳苗系跋。” 画中的人，除了五羊仙之外，还有一个人被列为题的蝗神. 453 《怡园主人像》

吴榖祥纸本设色长116.5厘米宽25厘米北京故宫博物院藏

怡园原是明代尚书吴宽的老屋。清代为顾文彬所得。顾文彬( 1811—1889 )，字子山，元和(今苏州人)，1841年进士，官至浙宁绍道台。同治时期，文彬的儿子顾承负责怡园的设计。我和当时在苏州的画家任阜长商量后，任阜长推荐了虚谷的设计。文彬反对虚谷是和尚，委托阜长进行设计。他吸取苏州园林的种种优点，匠心独运，将怡园打造成为苏州园林中一座景观丰富、风景优美的私家园林。

顾文彬坐在松树下的石头上，手拿卷轴，身穿圆领长衫，衣纹线条粗壮有力，展现着文人士大夫的风范。 454 《昭君出塞图》

倪田纸本设色长118.5厘米，宽54厘米，北京故宫博物院藏

王昭君是名嫱，汉代美女。汉帝后宫很多，不常见。是画画的图形，图案被称为幸运。所有宫殿里的人都为画贿赂画而工作，王嫱一个人拒绝，然后看不下去。匈奴进京求美人的是阷氏。于是，上案图为昭君行。元帝看过后，样貌后宫第一，接待态度好，举止文雅，皇帝后悔了，定名。《昭君出塞图》受到历代画家的重视。常见于过去的《百美图》中。

画面上的昭君打扮成公主，穿着毛皮斗篷，站在马前，有什么想法，就仰望天空。

这幅画的标题：“放眼河流很萧索。宣统辛亥新春”。我知道是1911年制造的。 455 《四红图》

倪田纸本设色长122厘米宽49.9厘米南京博物院藏

《四红图》格调细致严密，充分发挥画家的绘画技巧，既有前辈大师优秀传统的继承，也有画家个人特色的表现。在色彩方面，画家更是别出心裁。在环境中衬托主要人物，画家在人物心理状态刻划上达到了很高的水平。 456 《钟馗仕女图》

清倪田纸本设色徐悲鸿纪念馆藏

倪田( 1855—1919 )，初名宝田，字墨耕，江苏扬州人。住在上海，画的是初学的小王，人物、仕女、古佛像等都很好。特别擅长画画。因为喜欢任伯年画，故作画也受到了伯年画法的影响。五彩缤纷的花卉、人物、风格与伯年相似，古拙庸俗，意境清新。

《钟馗仕女图》将钟馗的粗犷勇猛与美人的沈秀细腻形成一个诙谐的对比，画面生动有趣。 457 《梅花仕女图》

倪田纸本设色长138厘米宽48.4厘米南京博物馆藏

人物画家在描写人物时，有时为了避免单调，往往把人物置于精心安排的氛围和环境中。

该《梅花仕女图》通过将美丽女性倩影置于高洁雅致的梅花影中，两者可以相得益彰，相互衬托，展现画面意境。 458 《蕉荫读书图》

清吕彤纸质书设色清华大学美术学院藏

吕彤生毕业不详，以善于刻画人物而闻名。

描绘了《蕉荫读书图》纤细清丽的女性冷静地在参考的背景下读书的样子。

画家运用白描手法，用纤细从容的线条，以无与伦比的形式表现出美人轻盈的双唇、倾国倾城的妩媚，充分体现了美人的美质。 459 《雪窗仕女图》

清叶道本报本设色南京博物馆藏

叶道本生卒不详，擅自画人物画，特别是美人画。他笔下的美人，多采用白描手法，上述宋代院画的富丽，深受下承西画的光影和透视的影响，具有艺术表现力。

美女的窗户，而且飘着白雪的窗户，本身就是美丽的景色。 460 《雍正妃行乐图》

佘名绢本设色

《雍正妃行乐图》描写雍正皇帝的妃子在长而清凉的后宫享受的情景。画的是王妃，却是清秀的美女形象，再加上明暗效果的光晕，给人一种难得的通透感和立体感。但为了刻画对象的特殊性，为了展现妃嫔的雍容端庄，只能千篇一律地假惺惺地给人看。 461 《送子得魁图》

清任淇绢本设色长97.6厘米宽42.6厘米浙江省博物馆藏

清代人物画家受陈洪绶的影响很大。任淇无论是人物造型还是线条运用，都或多或少受到陈洪绶的影响。

《送子得魁图》显然是临摹的作品。图中美人儿的脸型、衣纹线条，甚至右上角的“老莲洪绶绘狮子林”九字，与陈洪绶的艺术风貌相似。 462 《樱姹丹源图》

给清任淇绢本上色

被任命为淇，因出生年龄不详于1861年去世。字竹君，号建斋，浙江萧山人，任熊族大叔。学书法，磨篆刻，善于画花鸟、人物、边界。

这个幅度是《樱姹丹源图》画风的工匠很细，颜色很深很有光泽。 463 《柳荫仕女图》

清任熊绢本设色长141.7厘米宽39厘米天津人民美术出版社藏

熊这幅宽《柳荫仕女图》的画面层次规整，人物走石，人的纵向动感击碎石头的横向结构，石头半掩柳树。这种所表现出的物象的相互遮蔽交织在一起，形成了变化的节奏、含蓄而舒适的艺术节奏，再加上这种简单而简单的《柳荫仕女图》丰富而耐人寻味。 464 《桐荫抚扇图》

清任熊绢本设色长154.5厘米宽41厘米清华大学美术学院藏

任熊塑造的美人主要继承了陈洪绶的传统，之后发生了变化。虽然夸张了，但比率几乎是正确的。线条圆润有气势，呈角折笔、钉钉拖尾，具有更强的装饰性；色泽浓艳，呈现出更世俗的趣味。

《桐荫抚扇图》是这种风格的典型。 465 《湘夫人图》

清任熊纸本设置色长121.4厘米宽35.3厘米上博馆藏

《湘夫人图》描绘的是《楚辞》的《湘君》和《湘夫人》。人物的造型、服装、神态明显受到了古代人物绘画风格的影响。画家用圆溜溜的细线，用宽袍袖、长裙在地上曳来曳去，描绘出一个气质高雅、古雅朴素、意大利式飘逸的美人。 466 《元女授经图》

清任熊绢本设色长129厘米宽41.5厘米天津人民出版社藏

鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义长枪大炮无情地开辟了古老封建帝国的严厉壁垒。在这种特殊的历史时期，中国艺术家们必须重新理解自己的创作观念和民族传统。所以，在不知不觉中，文人雅逸、宫廷富贵、民间粗俗，以前所未有的宽容态度融洽凝固，成为中国画的新传统。这是以赵之谦、任熊、任颐、虚谷、吴昌硕为代表的“海派”绘画艺术。

《元女授经图》代表了这种统一的艺术风气。

467 《瑶宫秋扇图》

清任熊绢本设色长99.2厘米宽33.6厘米南京博物院藏

以任熊为代表的“海派”画家，在诗、书、画、印等多方面的文化修养都很好，但他们不再像传统的文人画家那样，以水墨淡雅的“墨戏”，而是大胆地在画面上用大红绿色，展现出华丽而富有生活气息的审美风尚

《瑶宫秋扇图》一手拿着上游扇，容貌端丽的女性。线条强烈，飘逸，出现了曲折的笔触，笔触细腻，色彩浓厚，有更多的庸俗趣味。

468 《大梅诗意图》

清任熊绢本设色长27.3厘米宽32.5厘米北京故宫博物院藏

任熊的绘画艺术继承了明代画家陈洪绶的诸多元素。在人物造型上，又区别于陈洪绶的夸张变形。 “大梅”就是晚清诗人姚燮，有“大梅山人”之称。任熊与姚燮关系非常亲密，深受诗人的喜爱，得以欣赏到诗人的金石画。

这幅画的人像比例基本准确，头与全身的比例约在1比7左右，相对倾向于头小体大，有些臃肿。但是，这充分体现了诗人的气魄和气质。

469 《临陈洪绶钟馗图》

清任熊绢本设色长97.6厘米宽35.6厘米苏州博物馆藏

陈洪绶的人物造型多为极端夸张变形，躯干伟岸，头大体小，折射出神经质的畸形人格和变态心理。