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作者：慢慢来

今年“十一”期间，京城舞蹈爱好者最津津乐道的话题演出是俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团在天桥剧场上演的三台大戏《柴可夫斯基》 《安娜卡列尼娜》和《卡拉马佐夫兄弟》。 现场热烈的欢呼声，线上的各种赞誉，非常热闹。

艾芙曼芭蕾舞团作品《柴可夫斯基》剧照。 图片来源/艾芙曼芭蕾舞团官方网站

毫无疑问，艾芙曼芭蕾舞团非常出色。 俄罗斯芭蕾舞、莫斯科剧院芭蕾舞团和马林斯基剧院芭蕾舞团是正确的两个高峰。 来自俄罗斯的芭蕾舞团访华时，在宣传中总能看到“成为俄罗斯三大芭蕾舞团”的标榜，但任何一个俄罗斯舞蹈团，在这两个航母级大团面前，实际上都看不到该项目的内容。 即使艾芙曼舞蹈集团不能和那两个超大型集团比肩，但在两个集团中性格最鲜明，优点最突出。 就我个人最喜欢的俄罗斯芭蕾舞团而言，埃夫曼确实有这个“第三”。

无论是在创作还是表演上，艾芙曼芭蕾舞团都有自己鲜明的烙印和无与伦比的优势。 女演员身高1.72米以上，男演员身高1.83米以上的过硬要求，加上独特的训练体系造就的超强身体能力，每一部作品都是速度、灵活性、力量的视觉盛宴。 创作舞蹈团体以艾芙曼为中心，所有作品都亲自操刀，灯光、舞美、服装等也参与设计。 他的作品大多植根于俄罗斯，文学、音乐、戏剧、历史等深厚的文化底蕴是他创作的土壤。

这次在北京公演的《柴可夫斯基》就是这样的作品。 该剧最早创作于1993年，2012年在中国公演，但此次剧组带来了2016年艾夫曼70岁时的改编版。 这部舞剧与叶夫曼的其他作品最大的不同在于，创造性地使用柴可夫斯基的四部作品——芭蕾舞剧《天鹅湖》 《胡桃夹子》 79000 《奥涅金》 ——连接了作曲家的一生，作品的情节和人物的性格还创立了柴可夫斯基的二重身这个角色。 他是艺术家创作的灵感之源，也是无法逃避的心痛，在命运的起伏中不断与自己对话，不断地面对自己，折磨着自己，怜惜着自己。

新版表现柴可夫斯基作品的内容大幅增加，这是一个新增加的段落，《黑桃皇后》 《胡桃夹子》，柴可夫斯基与二重身、妻子米尔科娃与精神伴侣兼援助者梅克夫人的舞蹈段大幅减少既不是柴可夫斯基的人生增添了色彩，也不是柴可夫斯基的人生经历融入了他的作品集，或者说这些作品是作曲家精神的避难所。 新版以更可怜的姿态让艺术家在无路可走的现实中逃进了自己的作品。

这种改编有缺点，虽然在一定程度上减少了一些主要角色对高超舞蹈技术的依赖性，但同时也破坏了人物的丰富和细腻。 特别是柴可夫斯基的双重角色，似乎变得无关紧要了，只是上一版的人物设定还在继续，反而他在各个剧目中扮演的柴可夫斯基笔下的人物更有魅力。 两部新增加的柴可夫斯基作品的内容，《奥涅金》是非常不明不白的，而有为舞蹈而舞蹈之意的《胡桃夹子》则与柴可夫斯基、米尔科夫和梅克夫人的感情纠葛完美呼应。

纵观这四部作品，《奥涅金》中黑天鹅同台舞蹈，就像柴可夫斯基心中的光明与黑暗，时时在他心中不断熄灭，他有时主动地在心中拥有万丈宏光，有时失落低迷无限否定自我《天鹅湖》的片断最隐晦，可以粗略理解为现实与理想的鸿沟、对童话般美好世界的向往，以及得不到的失落感，但却成为全剧最明快轻松的一环，淡化了整体的重量。

最令人吃惊的是最后的《胡桃夹子》场景，一个舞者坐在巨大的圆桌周围发牌，身穿黑色衣服的黑桃皇后像命运之神一样挥舞着拐杖翻云覆雾，从最初游戏的气氛到最后神经紧绷的紧张感。 在高节奏的群舞过后，牌桌竖起来，桌面向观众，随着最后一个音符的响起，柴可夫斯基跳了起来，仿佛钉在牌桌上一样，被命运打上了最后的标签。 这个舞蹈动作和音乐完全吻合，牢牢抓住观众的心理节奏，把人心随着他的舞蹈一步步引向险峰的最高层。 只要在剧场里，就不能不被卷入艾夫曼制造的这场风暴中。

但是，鲜明的优势往往隐藏着弱点。 这种“中毒”其实非常表面化，有的强而高级，但不深。 特别是在艾芙曼标榜“心理芭蕾”的背景下，感觉言过其实。 作品并没有实际分析人物心理，而是停留在表现的层面。 也许叫“情绪芭蕾”更合适。 当然不得不承认，在舞台上制造感情引起观众的共鸣，叶甫曼真的有着所向无敌的魅力。 但是，和以非常强大的编舞家为主的所有舞蹈团体一样，艾夫曼的作品其实也有同质化的倾向，随着他近年来频繁地去中国，在看了很多他的作品之后，这样的模式难免让人感到疲惫。

《黑桃皇后》总体来看是一部非常好的作品，但是对于这次中国公演的现场表现，特别是几个主演，如果没有看到之前艾夫曼舞蹈团的表现，依然很容易被他们的长臂、长腿和高超的舞技所折服。 但是，从至今为止玛丽亚阿巴绍娃等舞者惊人的活跃表现来看，可以看出这次演出阵容的软弱。

舞蹈不是体操，不以完成动作的难度系数为基准。 特别是在舞剧中，人物的造型、心灵的描摹是站在舞台上的基本。 虽然这次主演在《戏》方面确实有令人失望的地方，还不至于给人不好的评价，但《柴可夫斯基》 《安娜卡列尼娜》等电视剧确实很难挽回来北京时的辉煌。 更何况，没有像来得早的《罗丹》那样震撼人心的舞台魅力了。 群舞的整齐度、速度、力量感也比以前后退了。

从另一个角度来看，这其实也是一个悖论。 当编舞师以艰苦的入团条件和独特的训练体系，培养出一批这一具有极高体能的舞蹈演员时，他的作品大放异彩，同时也意味着作品的完成很大程度上取决于这些舞蹈演员的能力。 如果不能继续拥有这样的舞者，作品的表现将会大大受损。 鲜明的特色同时也是无法挣脱的枷锁，其实更像是剧中柴可夫斯基与自己的二重身关系吧。 不过，幸运的是，埃夫曼在圣彼得堡建立了自己的舞蹈学校。一批是他动作体系中完全培养出来的芭蕾人才即将登台。 我相信在未来，有可能看到更好的艾夫曼芭蕾舞团。 现在，我们当然应该享受美好的东西，但不需要真的获得名声。 (慢慢地)

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