鬼泣是动作游戏巅峰吗，鬼泣作为动作冒险类的游戏很精致

来源：头条浏览：0 2022-12-05 02:27:01

过去，国内的运动领域像一块光滑的石头，阻碍着无望的西西弗斯，如今这块石头被女娲用来填补它的残迹。

拥有身材是非常罕见的事情，随着不断被制作出来，被抱怨的就是这一套，但是那些厚古薄今的玩家，总是深陷其中，死而后已。无论你是割草爱好者还是打猎爱好者，代表性的动作游戏都有自己独特的“内股味道”。共斗玩“怪猎”、割草玩“无双”、游戏玩“街霸”，属于动作游戏的一大类，但衍生出各自特色的子类，为玩家提供了一种选择，让玩家有了鲜明的差异化

而《鬼泣》系列则提出了“Stylish Action”的酷酷概念。酷是太直率了，因为吴彦祖好像在说“什么是帅哥，像我这样的人”。虽然不知道帅哥该如何成长，但随心所欲的操控和华丽无比的战斗，确实成为了玩家们最想要的元素。就连古板的猎人也开始更快更酷地拥抱蓝海用户。谁用刁难的设定来困扰玩家呢？看《鬼哭》系列，无论是神谷头创作的系列处女作，还是外包的《DmC：鬼泣》，都是用帅气的字写在脸上，充分挖掘流行价值的作品，一个人创作无敌的——剧本吃本书怎么样？主角是但丁；电视剧的血怎么样？主角是但丁。除了但丁还有什么？还有维吉尔。虽然是狗血的家庭伦理剧，但是无数的宅男可以疯狂地解析。有时喜欢但丁的玩家会觉得自己像喜欢肖战的追星族。谁在乎他演了什么？但转念一想，“鬼哭”真带劲，看《陈情令》真神经病。电子游戏不像古装剧那样善于掩饰，演出变得模糊时，玩家会说导演料理，很容易理解。导演也说菜。纵是料理，但如果狠下心来敢发刀的话，玩家真的会给我刀。

因而，能够使玩家选择性地忽略剧本的弱点的肯定是回到视频游戏的初心——游戏性。等玩家爽了之后，再反应过来把事情搞成这样，已经晚了。既要耐人寻味的故事，又要能打就能打的舞台，这是一件很矛盾的事情，但既然忙于调查，谁来吵架呢？吵架就能解决的事情，有多神秘呢？但是，立人飞天下，看起来是一件很容易的事情，很多友商也效仿过这一点。结果，《御姐武戏》中有名的是姐姐，而不是武戏。《闪乱神乐》的玩家们自不必说，即使他们拥有可抛丸的系统，也是众所周知的另一个要素，给人一种本末倒置的刻板印象，在动作游戏这一部分是不相容的。虽然《哭落》系列的玩家看起来也是同样面向角色的，但不仅仅是目奸这个帅哥，更重要的是操纵但丁，进行空前的“皇牌空战”。其理由，无非是capcom对动作细节的细致积累，对动作游戏细节的无限追求。关键帧、冻结帧、滤镜、材质、特殊效果等效果“很小”。别人只关心如何制作玩家想玩的人物模型，而卡普空则年复一年地研究如何制作想玩的动作游戏。是掌握动作游戏的核心，还是使用该词，而不是掌握虚假的财富密码，首先要让玩家玩得痛快。切断空气就会产生打击感的“鬼泣”，拥有将同一角色中有名的“鬼泣”作为电脑游戏来展望天下的潜力。

但是，《鬼泣》系列也并不是所有的作品都能顺利进行。实际上，系列的第2部是IP创始者神谷英树离家出走时遭遇了滑铁卢。刚接手IP，想要在游戏中大幅改革枪械动作的田中刚，为了武器的量化，作为顽固的苛刻老人被吐槽，成为泡沫的《鬼泣2》也被称为系列的销售额黑历史。直到《鬼泣3》的登场，田中刚完成了雪耻，使系列回到了顶点。《鬼泣3》回到神坛，系列热烈的时候，制片人田中刚因为《怪物猎人2Dos》事件火了起来，毅然辞职。此时的田中刚不仅是《鬼泣》系列的制片人，也是《怪物猎人》的制片人。另一方面，“怪猎”中过于强大的龙无情地席卷着猎人。痛苦的玩家向卡普空请求削弱龙，田中刚宣称“自然是如此无情”。以利益为目的的卡普空说服了他放弃个性听从玩家，但最终没有顺利说服。

有趣的是，这种情况是《鬼泣》第一代神谷英树离职的翻版。神谷英树由于过于先锋的创作理念，难以提高卡普空的收益，《大神》和《红侠乔伊》低迷的销售额，无法给其奇妙的想法提供足够的潜力；田中刚也因为过于坚持自己的难易度设定，引起了本公司和玩家之间的矛盾，阻碍了项目的长期收益。两人最终都选择保留个性退出公司。顺便说一下，田中先生刚退休，和藤冈先生打算在《怪物猎人》进行设计的反人类设定，几乎都被从p组中删除了。

由于连续更换制片人，《咯咯的眼泪》系列的初衷发生了很大的变化。第一代是神谷英树的动作哲学，第二代是田中刚的硬核改编，第三代是系列的求同存异。但是，随着这些制片人的任性离去，导演伊津野英昭不得不推翻了原案，与小林裕幸重新开发了以新角色为主角的《鬼泣4》。之后，与忍者理论合作制作了《DmC：鬼泣》。不得已的做法，让这个IP走上了新的道路，但开辟了道路意味着对未知的挑战，变革带来的阵痛期，也在此时发作。连续两部作品的新作主人公，虽然让玩家感到爽快，但系列故事的连贯性却遭遇了断崖，在电视剧上大肆挖洞，让《鬼泣》系列走向了未知的领域。失去神谷英树和田中刚，多次转换的“鬼哭”系列，此时也暴露了最大的问题。这是一个不知道前后变化幅度大的风格基调的空白期。因此，卡普空也吃了好几次书。《鬼泣3》仍然是系列中最优秀的作品，通过两次划时代的尝试，这个IP没有取得销售业绩。这直接使《鬼泣5》的前途茫然，开发进度被迫停滞。此时，capcom必须在主机平台上冷处理IP，并将目光投向其他平台。

当时，移动平台《扩散性百万亚瑟王》首次问世，手机这款手机电子设备因方便而受到游戏厂商的追捧，手游拉开了市场的序幕。卡普空也希望借此机会，在2008年和2011年两次尝试进入移动市场，以动作天尊的名义给这些日系养成游戏上一课。但是，蓝海用户的红利还没吃掉，就被研发绊倒了。 capcom没赶上移动市场的竞争就输了，没想到方向盘等硬件支持不足。 “哭泣”系列复杂的输入逻辑成为无法克服的难关，移动设备很难始终带给玩家合格的动作体验，“Stylish Action”这一“哭泣”系列一贯的理念无从谈起在结束《鬼泣4：节制》反响平平的测试后，以盈利为首要目的的卡普空不得不让但丁在移动端领域低调退场。卡普空在动作游戏上失足，作为动作天尊，几年后旗下聚集了《怪物猎人》、《洛克人》、《鬼泣》等多个IP的“动作明星大乱斗”游戏《TEPPEN》也收集了卡片就连动作天尊capcom，似乎也不再在移动平台上做纯动作游戏，而学会放任类手游，成为了移动平台的一切选择。

令人意外的是，在今年的苹果发布会上，当主持人接连播放苹果即将登陆市场的产品时，实际上早已被技术限制，退出赛场的“红衣剑士”赫然在列。随着他华丽的剑术和挑衅，魔界再次哀鸿遍野；一名身穿蓝色衣服的男子凭空出现，手持阎魔刀的他上演了一场王牌空战。在他做了象征性的维切后，六个振奋人心的大字从发布会的屏幕中心蔓延到—— 《鬼泣-巅峰之战》。更令人惊叹的是，这并不是一代主机作品的移植，而是《鬼泣》第三代与第一代之间的时间线上的全新、独立的衍生作品。要知道，capcom的前两次移动端尝试，都是针对《鬼泣3》和《鬼泣4》的跨平台移植——的全新移动端产品的开发，这还是第一次。这表明，《鬼泣-巅峰之战》不再是它的坐感之作，而是突破实际技术领域、打破平台壁垒的创新之作。填补正传制片人更迭带来的剧情空白，为主机平台添弦，在移动市场打造动作游戏样本，让移动平台蓝海用户在手机上获得主机般的体验，可谓凤毛麟角

你知道《鬼泣》系列为什么是动作的顶点吗？打击感、冲击力、充实的特效、流畅的操作，这些你我都可以说是凡夫俗子的要素，是其基础。但是，你知道那些是用什么做的吗？多年前，人们一直在争论看视频是否能“看到”打击感，是否必须振动才能感受到打击感的存在，随着视点的成熟，玩家们开始意识到确实能“看到” 关键帧的形态、冻结帧的姿势、在合适的时间听到的反馈音、可视的即时画面构成了所有的打击感。那振动呢？振动之所以受到高度评价，是因为振动本身就是骨传导，适当的振动是最可靠的反馈音。所以，需要振动的时候，游戏的画面可能并不是“晃动”，只是被触摸。此时，需要处于某种状态、接触、头晕、命中或凌空的清晰信号音。换言之，如果其他要素能够合理表达，即使没有振动，也不妨碍一个动作游戏表达惊人的打击感。毕竟成龙的电影一点也不柔和。

当时刚涉足移动领域的capcom无法妥善处理移动设备。 MT Framewor引擎正在开发主机平台，还有余力。手机平台做得不好，粗糙地将素材移植到手机上，引起了严重的水土不服。打击关键帧的缺失，没有命中的真实感。由于冻结帧的缺失，玩家丢失了预输入窗口；视觉反馈和视听反馈脱节，无法分辨自己的武器是否命中，只能用血棒勉强确认。这种支离破碎的游戏体验，自然不是很好。缺少“鬼泣”根基的移植作品，难怪无法给玩家带来合格的动作体验。虽然移动平台目前还没有比主机平台更成熟，但即使在陌生的领域，制片人也需要全力以赴。吸取前辈教训的《鬼泣-巅峰之战》，使用Unity引擎从头开始开发。

他们真的从“脑子”开始了《鬼泣-巅峰之战》的研发。角色是这个系列的根基，几乎相当于游戏性，角色的表情和角色的形态对气氛的营造起着非常重要的作用。玩家不仅仅要玩得爽，还要操纵但丁玩得爽。开发的第一步，当然是为移动平台定制全新的但丁。《鬼泣-巅峰之战》的制作团队基于苹果的Arkit工具，开发了Blendshape生成工具，利用人工智能技术在模型的拓扑结构和人的肌肉结构之间进行映射和匹配，诞生了生动的但丁

有人物就开始制作动作模块，但作为动作游戏的标杆，《鬼泣》系列一直很严格。因为在制作动作模块之前，需要设定各动作的运动量、速度。基本动作从待机到慢速移动、奔跑、加速。数值上的差异还必须体现在实际动作中。与关节骨骼相关的这些细节，未必能被玩家发现，但“鬼泣”系列看起来比同类游戏更流畅、更流畅的秘密就在于此。

看起来更自然。操纵怎么样？为了应对各种玩家的输入逻辑，动作游戏通常会设计预输入窗口。另一方面，预输入窗口通常显示在角色的硬直线上。也就是说，框架会冻结。但是，主机和手机可以不同。测试物理引擎差异以及单独自洽的——套冻结帧。不能太长。否则，就会显得拖沓。也不能太短。玩家没有多余的时间输入连技。因此，《鬼泣-巅峰之战》的输入逻辑与主机平台略有不同，也是为了更好地适应移动平台。举个简单的例子，《怪物猎人》有玩过吗？ “瘦肉”是定格帧过长的表现，“怪猎”倾向于表现打击的有力度，“鬼泣”系列在表现有力度的同时，倾向于表现流畅的形状。这也是同样的动作游戏，根据冻结帧的长度，打击感会有所变化。另一方面，关键帧也非常重要。这与你对事物的认识有关，就像落地上空后膝盖的弯曲一样，在命中敌人的瞬间敌人的身体会扭曲，在命中的时候会咬紧牙关。像《鬼泣-巅峰之战》诅咒天使一样，从空中落到地面上时，缠绕翅膀的动作变得明显，并不是突然移动到地面上，而是以合理的加速度落到地面上。这些关键帧的使用是《鬼泣》系列的与众不同之处，也是《鬼泣-巅峰之战》作为动作游的独特之处。例如，无论玩不玩《鬼泣》系列，画面上的几道剑痕“维斩”就是阎魔刀的专属代名词，如同游戏界的独孤九剑、降龙十八掌。这一举动自然在业界广为流传，为表达对Cygames旗下纸牌游戏的敬意，国内许多友好国家纷纷效仿。但是，没有一家能像维吉尔那样切开空气发出嘶嘶的声音。其理由是这些细节处理不当。即使是“维斩”，凭空出现的剑迹也会从“出”向“现”再向“脱”变化。无论哪个阶段的掩饰，在纸牌游戏《影之诗》中也是众所周知的，但国内的动作制造商却一直不是。或者，因为这种细致的支付，不能得到等量的回报，视而不见。

“落泪”系列彻底的“Stylish Action”，是关键帧和定格帧的最终演出，可以说在几毫秒的定格中，追求流动般的流畅。正是对这些细节的苛刻追求，让《落泪》系列站在了动作的顶端，被誉为业界的标杆。这就是《落泪》系列的秘密，并不难，但其工作量之大让人望而生畏。早期移动产品的失败，不仅让capcom放弃了立足“鬼泣”的本领，也让新的“鬼泣”为准备移动市场做足了功课。

需要注意的是，尽管移动端的产品多么强大，但与主机端还是有不小的差距。在当前的移动设备框架下，优化的输入逻辑还不能完全解决虚拟密钥不如物理密钥的顽固问题。除了外接方向盘外，玩家还无法享受物理反馈。另外，擦玻璃的游戏方式，仍然会遮住屏幕，这是无论如何都无法避免的束缚。此外，由于手机设备型号的参差不齐，芯片型号多种多样，难以进行全方位诊断，完全不同的手机系统和芯片处理器可能会带来很大的兼容性差异。因此，目前移动游戏面临着非常优化的困境，为了保证散热等问题，必须对画面和渲染进行一定程度的限制，这就面临着目前所有移动游戏都必须妥协的难题。然而，即使忽视这些客观难题，《鬼泣-巅峰之战》仍然具有硬核手游的难身份。从2019年开始，移动游戏在线人数开始锐减，到2020年，手游市场规模增长逐年放缓，休闲游戏稳坐手游头把交椅。在这样的时期，凭空登场的以超硬核为题材的动作游戏，时机不是很差吗？开发者为了吸引非题材的受众群体，不得不使用多种方式，但如果为了拥抱蓝海用户，与原作的设置相差太大，不仅无法享受到IP带来的红利，核心粉丝也会集体抵制。动作游戏天生的硬核不仅让玩家感到头疼，也让开发者感到头疼。这在移动市场上形成了天然的劣势。想给这些废萌游戏上一课不是件容易的事。即使黑马被打死了，面对“明明有主机这样更好的体验渠道，为什么还要选择移动平台这片萌芽期的土壤”的问题，该怎么办？仿佛在说，移动游戏的用户组不值得玩纯正的硬核动作游戏。

苹果发布会表示，移动终端新锐产品带来的技术是便携性的突破，是平台壁垒的突破。机身和手机作为游戏的载体，其不同的定位可以带来同一个IP的差异化体验，这种差异化正是不同平台共存的需要。索尼与微软两大财阀竞争已久，但4K高清影视大片未能击溃任天堂人畜无害的红绿帽子。虽然在硬件等方面落后于同代其他主机的交换机，但并不存在同质化的高端替代，玩家反而更多地选择PlayStation和Xbox，这就是平台差异化带来的战略价值。

但好的动作游戏可以是“鬼哭”，也可以是“哭人”“哭狗”“哭马”，被称为但丁的不仅是那个白发大叔，还有走地狱的十字军。脱离本机环境的主机IP，以及全新的移动终端产品。它能证明自己多么有诚意，但怎样才能证明它不仅仅是一件运用但丁形象的毛皮作品呢？就连《DMC：鬼泣》这个伊津野英昭亲自参与制作的产品，也很难被所有玩家认可，田中刚制作的《鬼泣2》也因为与系列剧本的联系太少，成为了系列黑历史。手游如何被主机端的核心粉丝接受？

这就是《鬼泣-巅峰之战》必须提到的地方。首先，由第一代到第三代的时间线——的父母继承，第一次踏上了剩下的空白期。《咯咯的哭泣》系列的制作过程很复杂，从神谷英树到田中刚、伊津野英、昭和小林裕幸，不同性格的制作者都留下了各种各样的伏笔。也有开发者一时兴起的内容，这种兴起成为后续开发者继承的难题。把它们连接起来，达到时间和空间的一致，在某种意义上等于把彼此联系起来。此外，“哭泣”系列的另一个重要特征是具有纵向深度的关卡设计。有人戏称第一代《鬼泣》是3D“恶魔城”，这也不是没有道理的。与市场上常见的推平面怪体系不同，《鬼泣》的战斗舞台都是基于三维尺度，是一个丰富多彩玩法的复合场景空间，历代都是如此。《鬼泣-巅峰之战》需要在手机上再现这个关卡结构，让玩家感受到自己玩的是“鬼哭”，而不仅仅是操控一个叫但丁的白发男人。

第二，必须统一关口的建筑风格，在原作中找到雏形，提取第一代到第三代的时间线。当然，必须在细节上引起玩家的共鸣，让核心玩家感到亲近，让他们觉得“我在这里战斗过”，像是回到了家一样。

既然舞台完成了，就不能忘记和叫贝奥武夫的但丁的父亲斯巴达战斗了几千年的光属性恶魔一样的老朋友。我们回到那个熟悉的话题，继续这个话题。经典的陷阱、令人印象深刻的东西、甚至是曲折的地形，都内置在手机里，与其说是接近主机的体验，不如说是纯粹的“鬼泣”体验。

哥特教堂、大剧院、办公室、美女和披萨，这些事和东西都齐了，才是“鬼泣”的世界。在卡普空的严格监制下，你会看到意想不到的鸡蛋、藉由断了的伏笔、未公开的趣事。自从《鬼泣5》诞生以来，政府似乎宣告了前尘往事的结束，而现在，这些你想知道的古人、往事，又用别的方法，再次振奋出生机。你可能不在乎手游有多开心，但关于维吉尔、翠西、蕾蒂的两三件事，谁不八卦呢？有卡普空认可的《鬼泣-巅峰之战》，给“哭落”的年鉴留下了奇特的颜色。

苹果在发布会上进行了《鬼泣-巅峰之战》的真机演示，由此可见他们对该游戏寄予了很大的期待。完全打破常规、打破平台壁垒的纯血统动作游戏，无疑是一款独特的产品。像17年的《Sky 光遇》一样，这是因循守旧的内容，挑战了——，但开始挑战的人不是卡普空。云游戏是个没那么大的名字。毕竟，在国内市场，既不是战略IP、腾讯，也不是NetFlix，而是两大巨头彻底瓜分了移动游戏市场，陌生的名字带着“鬼哭”般的重磅IP出现，实在是太神奇了。并且，制作出了与“想哭”系列名副其实的移动产品，克服了让capcom在移动领域退缩的难题。这听起来更像魔法。现实当然没有魔法到过剩的程度。云游戏虽然靠一家之力游不过来动作游戏，但要想把散发着几十年雄性激素的屏幕形象展现得淋漓尽致，真的快火了。在卡普空大力的背书和技术支持下，出现了《鬼泣-巅峰之战》。可以说，《鬼泣》手游是一款善于总结前人开发经验、吸取失败教训、在capcom的协助下，两者合作完成度较高的产品，是云在游戏圈中的闪亮登场，也是capcom姗姗来迟的雪耻。

记者调查后发现，云畅游戏手中不仅有《鬼泣》系列，还有《刀剑神域》《蝙蝠侠》，甚至《洛克人》的手游研发权，这是他们首次与海外厂商合作2018年，云畅游戏与万代南梦宫合作开发了《航海王：燃烧的意志》，恢复了漫画原作的设计，让他们取得了不小的成功。多次改编小说、漫画的经历，为他们提供了雄厚的研发基础，但对细节的追求，无愧于“鬼泣”系列这一IP。现在，他们确实证明了——真的有国内制造商，可以用手机很好地玩动作游戏。

目前，在移动市场上，卡和育两大类虎视眈眈。移动游戏不是谁有趣，而是谁漂亮。一直宣传的动作要素成为了装饰。没有人在意动作不自然。我只在乎角色穿了多少。这种畸形现象正在逐渐消失。细心的玩家一定会发现，热门爆炸物正试图突破技术领域，美工知名厂商逐渐失去竞争力，证明移动市场正在朝着成熟的方向发展。

手机游戏位于游戏蔑视链的底端，完全是对游戏性的蔑视。在传统的量产游中，只要将固定的玩法和角色组合起来，就可以大规模地在线销售。这种做法，已经处于被淘汰的边缘。随着电子游戏基础平台的扩大，移动市场接纳了无法想象的蓝海用户，在几年的文化熏陶下，这些青少年正在寻求更好的游戏内容。可以看到换皮游戏的迅速腐败。另外，还可以看到Supercell到达了家人。精品战略带来的价值多为——量，质量无可比拟。《鬼泣-巅峰之战》现在的优秀反馈，正是优质内容的体现。另外，出自国产厂商之手的东西，受到苹果发布会的重视，被赋予的曝光量非常大，这一点在国内的其他开发者中也能看到。传统观念中“做手游等于赚钱”的概念正在瓦解，只有用心对待的产品，才会得到等值的反馈。

回到“咯咯的眼泪”系列，虽然得到了卡普空的多方帮助，但毕竟是自己的一个个码的积累，这些开发者几天来都在拼命努力，将三部作品的细节统一纳入其中，被万人模仿，最终收获不到的“咯咯” 云的存在，证明了国产团队在游戏行业的研发实力，不仅有画面技术、渲染技术，还有与之相对应的动作技术。从前的动作领域像一块光滑的石头，阻碍着无望的西西弗斯，现在这块石头被女娲用来填补它的残缺痕迹。研发实力越来越强的国产团队，让玩家们有了更多的前景，也有理由期待继《鬼泣-巅峰之战》之后，有更丰富多彩的移动游戏市场。