《仙剑奇侠传》为何能成为经典，仙剑奇侠传人的一生

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在11月20日的B站国创作品发布会上，我们再次体验到了大叔的财物粗糙。 几十部原创国漫被提上日程，还有人气剧的续集(例如《雾山五行》 )和大热IP的改编……。

在后者的阵容中，除了看到《三体》之外，还出现了另一个惊讶： 《仙剑奇侠传4》。

如果说《三体》动画能满足大家的期待，那么《仙剑4》就是意想不到的存在。

谁不知道“仙剑”这个词对国内ACG粉丝的重要性，其中除了最典型的《仙剑1》外，另一个口碑达到高峰的是《仙剑4》。

这次的内容先把动画片放在一边，我来给大家捋捋《仙剑》系列的发展历程，让大家认识这部佳作背后的三个男人。

01. 《仙剑》背后的三个男人说起《仙剑》，大家最先想起的就是姚壮宪。 在游戏界，他被称为“仙剑之父”(姚仙)，《仙剑》系列也在他的提议和指导下诞生。

同时，和曾经“改变时代”的强者们一样，姚壮宪从小就有“异类”的一面。 因为家境困难，他早早放弃了大学的机会，以优异的成绩考入了中国台北的工专、专业矿冶。

但是，他没有按部就班。 他积极地投身于各种各样的计算机兴趣小组，利用课余时间练习编程。 整整五年，当同学只能玩电脑游戏时，姚壮宪积极参加电脑编程比赛，经过多次努力，在学业的最后一年获得了冠军。

同时他写了无数个小游戏，虽然自己很少玩，但很期待送给同学。

当然，也不是没有例外。

1987年日本square公司发表了《最终幻想》，凭借精湛的操作和感人的剧情，这部作品在全球范围内火爆开来，从此拉开了史诗系列的序幕，同时也让姚壮宪感受到了优秀游戏的可怕魅力。

具有良好的编程能力和热情，毕业后的姚壮宪自然也进入了游戏行业。 那时正好是大宇成立的第二年，姚壮宪也被聘为第二批成员。

但当时的游戏行业在中国台湾才刚刚起步，姚壮宪自称是大宇的员工，却拿不到基础工资，靠销售作品的提成勉强度日。

改变姚壮宪在大宇地位的是《大富翁1》。

1989年卖到10万台币的《大富翁1》成功售出3万套，姚壮宪得到了公司的重托，正式开始了大宇自研游戏的征程。

1990年发表了对大宇产生巨大影响的《轩辕剑》，并迅速成功。 这部作品激发了姚壮宪创作与《最终幻想》和《轩辕剑》相媲美的新游戏的想法，在姚壮宪服兵役期间得到了进一步的完善。

心理学大师荣格曾提出“动物理论”，强调女性在所有男性潜意识中起着基本或原始意向作用的特征性表现。 对姚壮宪来说，为了工作他不得不忍痛和初恋女孩分手，而这份悲伤也以动漫的形象投射到了新游戏的两位主人公身上。

同一时间，由于《大富翁1》市场反馈强烈，正在服役的姚壮宪也开始准备《大富翁2》。

1991年从军营回来的姚壮宪因为忙于制作《大富翁2》，给刚进公司不久的工作人员递上一部新作，进一步丰富了剧本和世界观。

这个工作人员当然不是普通人。 他的名字叫谢崇辉。 从工专三年级学生第一次接触舞台《骊姬》开始，他就深深地爱上了戏剧，同时也展现出了非常优秀的编剧能力，多次在原创舞台上征服同学。

毕业后，他参加了一次入学考试，可惜以一分之差与电影队擦肩而过。 但过了一会儿，他发现了另一种不需要真人演出的剧本表达——游戏。

1991年，谢崇辉进入大宇，负责《魔道子》的美术工作。 不久姚壮宪退伍回来后，谢崇辉也在经纪人的安排下与姚壮宪合作策划，新游戏剧本、人物诗、宣传稿、大部分地图制作，以及《走私品》都做得很出色。

作为一个成熟的男人，谢崇辉也有自己的动漫，而恰巧这位编剧天才阿尼玛和姚壮宪走向分歧，有意将另一个在完成剧本过程中充当配角的女性角色提升到女主角的地位，为新作也埋下了虐心的伏笔。

1992年，大宇的研发员工分成三队，被安排在不同的楼层工作。 创造《轩辕剑》的DOMO队继承了旧的名字，另外两个队必须重新命名。 一个团队被命名为游戏魔术师，另一个团队经谢崇辉的提议和包括姚壮宪在内的核心成员批准，被命名为“狂热分子创作群”。

同年《大富翁2》发售，强烈的市场反馈进一步提升了姚壮宪在大宇的地位，但长期没有选出领军人物，狂徒创作群的名字也只出现在《大富翁2》的再版说明书中，还没有公开。

1995年，经过近5年的构思和磨练，姚壮宪想念已久的游戏新作终于面世。

这是一款古朴的武侠游戏，有着刻骨铭心的纽带和宿命。 主人公是余杭县某个小渔村的淘气鬼，从小就和李阿姨过着客栈的生意生活。

后来，苗族的恶徒来了，他不得不去仙灵岛寻求拯救李大妈的神药，在这个过程中遇到了女娲的子孙，从此开启了一段极其虐心难忘的宿命之旅。

该游戏名为《仙剑奇侠传》，上述男女主为李逍遥和赵灵儿，他们是姚壮宪最初构想的唯一核心人物，电视剧初期在这一幕中的邂逅也成为无数8090后青涩爱情上的启蒙。

但随着谢崇辉的加入，李逍遥的独爱也被“花心”带走了。

李逍遥和赵灵儿路过苏州城外时，偶遇一对欺负弱小情侣的“恶女”。 道路崎岖不平的李逍遥在纠缠中被恶女袭击，濒临灭绝，眼看快救人了，恶女也弃剑而逃。 李逍遥也很幸运，在灵儿的救治下终于醒了过来。

经过这个角色，李赵二人本应该把恶女作为消灭的对象，但戏剧性的是，他们比试着让李逍遥成为了恶女的女婿。

随着了解的加深，李赵二人对恶女刁难的外表中的温柔和重情义，不久灵儿失踪后，恶女也挺身而出，无怨无悔地和李逍遥一起寻找恋人。

当然，历经千辛万苦，无依无靠的丑女和李逍遥的感情与日俱增，很有可能取代赵灵儿的地位。

但当他们到达蜀山，在锁妖塔底部救出赵灵儿时，七根盘龙剑柱被摧毁，锁妖塔开始从内部崩塌。 此时，为了拯救身穿差点被巨石击中的六甲的灵儿，恶女承受着天灵崩溃的代价，睡着了。

这个坏女人名叫“林月如”，她是谢崇辉带走的私人物品，但因为他的所作所为，他为月如写的剧本精彩，引导者姚壮宪正好会同意保留。 多亏林月如的加入，《仙剑》所拥有的宿命和羁绊感提升到了现在的高度。

值得一提的是，大宇内部还传出了姚壮宪与谢崇辉的《灵月之争》。

当时的林月如已被公认为双女主之一，姚壮宪建议灵儿与水魔兽同死，然后让她的元神依附在月如的身上，说：“灵儿的肉体灭魂残存； “月亮是灵魂毁灭肉体并保存”的“都想要”的结局。

遗憾的是，这个方案遭到谢崇辉的坚决反对，最终经过多方协调，不提灵儿元神投靠，惊醒了本应永久沉睡的林月如，抱着婴儿在大雪下，迎接了从大战中回来的李逍遥。

《仙剑奇侠传DOS版》于1995年7月上市，在非常悲伤的情景下取得了空前的成功。 从此，与《轩辕剑》齐名大宇双剑，主导制作的姚壮宪也被誉为“仙剑之父”，狂徒创作群的名字也为游戏迷所熟知。

根据姚壮宪在《大富翁》的经验，在《仙剑》成功后也应该乘胜追击继续。 但姚仙在接受采访时表示：“电视剧留下的伏笔只是为了给玩家留下味道和想象的空间，基于第一代结局所投入的感情，我不想让这些伏笔在阳光下展开。”

由此可见，《仙剑1》掏空了姚仙对仙侠和爱情的全部积淀。

当然，《仙剑》这座金山不能就这样搁置在大宇里。 1996年经过合并，狂徒创作群的核心人员也达到17人，为历史之最，此时提出了《仙剑2》的初步构想。

但是，没过多久，狂热分子也遭遇了一切变故。 一是DOS系统迁移到windows系统，姚壮宪完全脱离了程序，做了专职策划。 二来姚壮宪坠入爱河，对《仙剑》固有的虐心失去灵感，疏于团队合作和管理，给广大员工带来了不满。

1997年8月面向港台和海外地区的《仙剑奇侠传Windows95版》发售，同年10月面向内地的简体版《仙剑奇侠传98柔情篇》发售。 这两部作品都是在《仙剑1》的windows系统下重新编译，剧情和画质几乎没有变化，但一上市就掀起了仙剑热潮，姚仙初一窥内地游戏市场的可怕力量。

同年在游戏界，历经10年的反复《最终幻想7》发售，在达成系列口碑巅峰的同时，姚壮宪回想起了10年前的野心，再次以构筑与《最终幻想7》相媲美的游戏为目标。

然而，经过一年多的变故，1998年初狂热分子也遭遇了大量员工离职，此后，通过新的血募集，《仙剑2》的建设正式拉开了帷幕，但由于前作的光芒过于耀眼，目标《最终幻想7》

看到这一点，谢崇辉埋头于新作《霹雳奇侠传》的打磨，不再过问《仙剑2》的事情。

随后，大宇计划上市，姚壮宪由于没有为员工获得合理的认股份额，进一步加剧了内部矛盾。 但面对团队成员的不满，姚壮宪回复说：“我做了全公司最赚钱的两种游戏，预约份额和别人一样，只升了我的副总裁，你们有什么不满？” 。

这番话不仅暴露了大宇的刁难，也让团队成员彻底心寒，纷纷萌生了欲望。

1999年姚壮宪晋升为大宇研发部副总经理，转型行政后，他不再从事游戏开发，《仙剑2》项目也被雪藏。 这时，还没有项目的发烧友也在姚壮宪的催促下提出了《疯狂摇摇杯》，在制作这个游戏的过程中，一个叫张毅君的开发者正式加入了大宇---这个人是《仙剑》背后的第三个男人！

同年，谢崇辉脱离狂徒工作组，独自成立新部门继续组建《霹雳奇侠传》。 这部作品也于2000年7月紧邻《疯狂摇摇杯》发售，一经发售就获得了很大的好评。

在当时热播的以袋戏《霹雳金光》 《霹雳眼》为舞台的仙侠游戏中，谢崇辉破天荒地采用当家丑角秦伪仙为主角。 剧情充满了奇怪的阴谋和有趣，招式的设定也迫在眉睫。

这部作品的成功还进一步凸显了谢崇辉在大宇的不可或缺性。

2000年8月，借《仙剑1》尝到内地游戏市场购买力的姚壮宪也第一次萌发了成为内地游戏市场开拓者的想法。 (当时失恋，厌倦了大宇总部的人事纷争)，他毅然携张毅君等人前往北京，由软星科技(北京)有限公司总经理姚壮宪担任总经理，张毅君担任研发总监)。

一年后推出《仙剑客栈》，这款q版经营类(延续《疯狂摇摇杯》风格)仙剑游戏也获得了不错的市场反响。

2001年7月，张毅君和张孝全在姚壮宪的支持下前往上海成立软星科技(上海)有限公司，看看中国台湾的狂徒创作群。 因为核心成员的离开，它已经陷入了有名无实的境地。

但是，在同事们的劝说下，当时正在研究开发三部的谢崇辉重拾“狂徒创作群”的名号，于2001年7月发售了《新仙剑奇侠传》。

《新仙剑》利用了《轩辕剑3》发动机的翻拍，带来了更清晰的画面，除此之外，谢崇辉也参与了赵灵儿和林月如两个隐藏的结局，最后留下了《仙剑2》的预告，雪藏的项目再次被提上日程

但是，好景不长。 在北京的姚壮宪知道《仙剑2》要对狂徒负责后，马上打电话给大宇的所有主管，以“仙剑之父”的身份阻挠制作的推进。

当然，除了对仙剑的独爱，姚壮宪的反对也来自谢崇辉对《第一代故事的后续》编排的不满。 毕竟，如上所述，姚壮宪不希望一代人结局留下的伏笔暴露在阳光下。 他希望仙剑之后能有一个完全独立的新故事。

这让谢崇辉和很多开发者集体辞职，谢也于2002年离开大宇，跳槽到了网络游戏公司。

不久，狂徒创作群也解散了。

2003年初，《仙剑奇侠传2》上市了。 这是一款接续《仙剑1》剧情的游戏，讲述的是一代八年后，李逍遥的女儿李忆如和王小虎等人的冒险故事。

因为有世代的口碑，等待了8年以上，该作品也取得了很好的销售额，但口碑并不如意。

无新意的系统引擎、精致的玩法、虎头蛇尾的剧情、《仙剑奇侠传》不值一提……成为游戏迷和媒体对这一后续的最大批评。

原因之一在于姚壮宪的“压力”，这位核心研发人员“中途集体辞职”的游戏也注定是半成品(据了解，有人拆包后没用过的材料也随光盘一起推出)。

此后，在姚壮宪的指派下，张毅君所在的上海软星也全面承担了《仙剑》系列的开发工作。

进入公司才两年多的时间，担任支部主管职务的张毅君当然有很好的制作能力，除了在《仙剑客栈》《疯狂摇摇杯》《大富翁6》055-790000证明了研发和管理能力外，还具有和姚壮宪一样的价值理念。

在一次采访中他这样说。 “从玩家的立场来看，《仙剑》希望保持一个风格，但是如果软明星制造一模一样的东西，他们还会批评说你在自律。 我希望《仙剑》成为中国的《最终幻想》，所以必须学习FF系列的方式，在剧本中必须跳出《仙剑1》的故事。 我理解的风格持续的不是人物的故事持续，而是重要因素和精神的一致。”

同样沉迷于《最终幻想》，想创作出与系列相媲美的作品，他对作品的持续理解也与姚壮宪的理念相契合，得到姚仙的器重似乎也是必然的。

2003年7月，上海软星对外发布《仙剑奇侠传3》。 这是第二代时隔半年的新作，不仅没有切韭菜的嫌疑，相反哪里也没有功夫的体现。 (这并不着急出来，对姚壮宪来说是《仙剑2》，而当时对谢崇辉的《鹊巢鸠占》感到生气的原因就在于此。

《仙剑3》的背景确定于第一代50年前，那时的李三思(李逍遥父亲)也才刚刚放声大哭，剑圣也还没有拜蜀山。 在这样的背景下，张毅君以“轮回”的理念进一步深化了《仙剑》系列的宿命主题。

一千年前，以与神将军飞蓬和魔尊重楼的恩仇相识为开端，前者私自在约后者的对决中从天庭被贬为凡人，此后几经周折成为渝州唐门永安当铺的伙计景天。 后者也在与唐门雪见、魔剑、龙葵、徐长卿等人相遇后，踏上了有关前世的冒险之旅。

的《仙剑》世界观和宿命感，再加上陌生绝妙的背景故事，加上采用全新自我钻研的3D引擎，“熟悉匠心”，让《仙剑3》成为育碧、暴雪、卡普空等海外游戏巨头

根据寰宇之星的数据，《魔兽世界：冰封王座》的前25万套在一周内售罄，但该游戏也使得两岸销量突破60万套，2003年单机游戏销量获得TOP5，GAMESTAR游戏之星、星空、e、e

当然，《仙剑3》的荣誉是上市成功后的锦上添花，但回到创作过程中，你会看到完全不同的面相。

姚壮宪钦点之后，总投资只有65万美元，项目后期经济陷入危机。 幸运的是，负责《仙剑3》建设的是一批不辞辛劳的研发人员，他们在张毅君的带领下，以一个没有报酬、废寝忘食(据说张毅君每天工作15个多小时)的匠人态度继续。

你可能会怀疑，既然负责人张毅君可以努力，为什么整个上海软星都和他一起疯了。 这离不开张毅君的“异类”管理风格。

与大宇和北软不同，上海软星重视制片人和玩家的亲近感，设立官方论坛和官网，除了不定期报告新作进度外，还能与玩家交换游戏意见，有用的建议也会被整合并落实到新作中。

改变以往幕后制作者的“家里蹲”方式，成功保障了《仙剑3》的品质，使该作品的热度能够持续发酵，同时也给予了幕后的信心和期待，最终在极其有限的资源供应下孵化出这部佳作，爆红上市和销售

时隔半年名声扫地的《仙剑3》被拉回到了殿堂级的地位。

到了第二年8月，上海软星又推出了《仙剑》。 该作品旨在解决前作未解的难题，总结贯彻《仙剑3外传：问情篇》前三名的剧情，达到承前启后的目的。

同样，凭借出色的体验，这部作品也获得了相关媒体评选的2004年国产游戏殊荣，凭借口碑，2006年《仙剑》和《仙剑3》取得了两岸销售额累计突破百万套的惊人成绩。 张毅君通过这两部《问情篇》的续集构筑了大宇的招牌制作者的地位。

只是有了名望，上软制作者们的报酬也依然捉襟见肘。

据悉，仅《仙剑》一项就销售额超过6000万RMB，但最终分配给上软的只有600万左右，在偿还了各种款项，加上《仙剑3》的收入后，上软才筹集了500万的开发费，继续动工新作

不用说，那是关于高额的奖金福利。

当然，这除了大宇一贯的吝啬风格外，(上述上市时惹怒姚壮宪的)也离不开网游领域的折戟。 从2000年开始，大宇察觉到单机游戏萎缩的趋势，暂停了单机游戏的代理进口，第二年与日商电子合资成立了网络明星广场电子网络技术有限公司，意在大举进军网游市场。

到了2002年，大宇招牌之一的《问情篇》推出了第一款网游《轩辕剑》，但没过几年，这款游戏就遭遇了严重的玩家流失，最终以半死的状态被叫停到2010年11月2日。

几经周折，大宇在网游上不仅没能分到一杯羹，还接连受挫面临巨额亏损。 (与日本square enix的合作也于2005年停止，之后独自成立了网络之星乐园科技有限公司接受网络游戏的运营，该公司也于08年2月停止)。

所以大宇不能不对员工使坏，尽管如此，当时的大宇还是真的捡回了狗腿子，为了游戏的梦想，相继遇到了喜欢发电的制片人。 因此，我们正好体验到了一次又一次的终极《轩辕剑Online》的魅力。

2005年《仙剑》电视剧开始。 这部汇集了胡歌、刘亦菲、彭于晏等新人的游戏改编剧，在开播前期就遭到了众多游戏迷的追捧，但同时，这部剧凭借悲情剧、震撼人心的音乐和精彩的表演吸引了众多粉丝，让仙剑IP一举破绽

回顾16年后的今天，《仙剑奇侠传》剧已经成为不可再现的经典，无论如何，谁也想象不到当年出演该剧的电影新秀们，后来成为了蟑螂的国际存在。

同年，乘着电视剧的人气东风，获得500万经费的上软也开始了《仙剑1》新作的制作。

在接下来的两年多里，张毅君一直保持着起早贪黑的习惯，但他的超长工作时间被同事调侃为“工长君”，这个花名至今仍在使用。

这段艰难的时期也被张毅君烙印在新作最后的《剧组感想》里。 玩家通关所有剧情后，深蓝色的背景上滚动着淡金色的文字，记录着张毅君和兄弟们轻柔战斗的时期。

最后出现的“大宇最小研发团队”的自嘲。

除此之外，张毅君还保持了与玩家的联系，除了官方和论坛的活跃维护外，还多次组织在线活动，发行上海软星电子报，多渠道充分保持和动员玩家的热情，打造了对上海软星的亲近感。

经过两年多的打磨，《仙剑》正式于2007年8月上市。

这时的张毅君选定了第一个仪式在北京，那时候，上软的经费已经捉襟见肘，再没有更多的费用投入推广，张毅君就带着上软的核心人员赶到会场，用“卖脸”的方式拉动了新作的销售额。

多亏了过去几年软粉丝关系的保持，来了一个软骨干，在粉丝心中就像创造者的到访。 北京的首场庆典不仅排起了长队，吸引了大批仙剑迷从全国各地坐飞机前来观看主创真容，更有玩家提议出资开发软件。 如果不是张毅君婉拒，这可能是国内第一个“游戏采购”。

回到软大师上海，仙剑4豪华版在这里首次发售的时候，上海书城门口已经有很多玩家排队抢购了10个多小时。 在各种轰动现象的推动下，《仙剑奇侠传4》也取得了首周卖出20万套的好成绩。

当然，这样的好成绩除了主创们的亲和力，它还离不开游戏本身的高品质。 该作的评价也堪比，在一些游戏迷眼中，完全超过了《仙剑4》真正的“仙剑之巅”。

这是首次以真人比例制作的3D 《仙剑1》游戏，时间线也从《仙剑》拉回了几百年前的时代。

当年的昆仑琼华派对对飞升几乎是病态的执着，与望舒和义人利用双剑网捆绑妖界，贪婪地汲取灵力，引发了无数生灵涂炭的人妖战。 然而，惨不忍睹的悲玉(第一代望舒剑宿主)，在云天青的帮助下，带着望舒剑离开琼华，隐居在青鸾峰。

那时，义和剑的第一代宿主玄空也因为望舒剑的离去而被阳炎侵袭入魔，在该派长老的协助下用寒冰暂时封印，等待着他的日出机会。

同样，悲玉也走了之后，寒气逼人，刚生下云天河，就和云天青脚先后离开了人世。

这是上一代的悲惨经历，也是《仙剑1》的背景和世界观。 上软给这部新作套上了双重枷锁。 1 .清华派对的疯狂与主人公对苍生的怜惜； 2 .义和望舒双剑互不可分。

前者指向主人公与约翰华对立的必然，后者指向爱情悲剧的常数，它们也共同构建了《仙剑4》的宿命观。

如今，距离《仙剑4》的发布已经过去14年了，云天河与韩菱纱在青鸾峰相遇的开局还记忆犹新。

被剑仙传说所吸引，出生于盗墓之家的韩菱纱一个人来到了青鸾峰。 那时，一个人住在这里的云天河在山猪的引导下把韩菱纱比作猪妖，以望舒剑为箭射向对方，同时也让韩菱纱成为了望舒剑的新宿主。

随后，在韩菱纱的提议下，两人下山冒险为云天河的父母寻找来历，在结识柳梦璃和慕容紫英后，一步步被卷入了与约翰华对抗的生命之路，走向了可悲的结局。

一切苦闷归于平静后，百年光景也荏苒而去。 青鸢峰似乎没有任何变化。 植被依然郁郁葱葱，河水依然川流不息，那里的建筑也依然是百年前的朴素。

那一瞬间，穿着紫衣的女儿出现在了山头上。 她还是一百年前的韶华，但她面前的另一个紫衣男人已经两鬓斑白了。

人们常说，时间和经验可以改变很多事情。 比如，如今的慕容紫英已经把天下的是非看得云淡风轻。

“你来了”“紫英，这几年来你好吗？ ”“无所谓是好是坏。 人生是虚空的大梦，韶华白首，却是转瞬即逝。 只是天道恒在，往返循环，永不改变……”

但对云天河来说，百年沧桑丝毫没有抹去真相和光华。

14年过去了，上述的剧情和画面还是承担了我对仙侠类游戏的一切想象，但我也相信在有生之年是无法取代的。

这就是张毅君领导下的上软之力，《仙剑4》也一举将系列产品的声誉推向顶点，从此再也没有被超越的可能。

因为在《仙剑4》大热、销售额成功的一个月后，张毅君带着核心人群离开大宇，不久成立了上海蜡烛龙，继续借《仙剑4》讲述着未完的仙侠梦。

上软也在同一时间被解散，之后的游戏开发和维护也交给了姚壮宪所在的北软。

其原因仍然是大宇的刻薄。 很明显所有的痛苦都是可以软的，所有的亮点也是他们创造的，最终竟然只得到了600多万的得分。 这体现了未来新作的开发仍然苦苦挣扎于软件的代价。

但是，谁能无限地用爱发电呢？

只能说大宇配不上张毅君和上海软星。 同时一次又一次的灵魂创作者、退居幕和离开的大宇也没有能力控制《古剑奇谭》这个顶级IP。

除了单机续作的口碑越来越差之外，大宇自研的《仙剑》和授权研发的网游、页游甚至手游成绩都不理想，最终在今年4月将《仙剑ONLINE》 IP在大陆的所有权归入北京

自此，属于大宇的“仙剑时代”也落下了帷幕。

03 .最后这是坏事吗？ 仙剑粉丝的回复是否定的！

其实在2018年的时候，中国旅游在北软投资了2亿多。 多亏了这笔资金的注入，我们正好可以看到声誉良好的《仙剑》今年上市了。

更进一步说，多亏了中国旅游的入局，我们能正好迎来《仙剑奇侠传7》的动画化吗？

当然，目前这一切才刚刚开始，《仙剑4》 IP是否真的能恢复昔日的荣耀也还需要很长时间才能验证。 毕竟，从1995年第一部的《仙剑》发售开始，系列花了26年才终于到达了第七代。

仙剑迷们不会忘记过去的屈辱、困难、以及光辉和感动。

期待堪比姚壮宪、谢崇辉、张毅君等新制片人们的降临。

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