谈谈你对李安电影风格的认识，李安导演电影的特点

来源：网络浏览：79 2022-11-14 14:27:01

时隔三年，“120课时”李安又来了。在导演人生第30年的第14部作品中，他再次选择了“技术实验”。 10月18日国内上映的新片《双子杀手》的技术参数为120帧、4K、3D、数字角色，与普通电影的每秒24帧相比帧数为5倍，亮度为普通3D影像的4倍到8倍。分辨率是2K画面的4倍。而用三种高规格的技术重叠拍摄动作片，在世界电影界是前所未有的。

“电影技术升级到一定程度后，它可能会成为另一种媒体。关于这个媒体如何定义和如何投影，这对我来说很有哲学意义。而那是直观的哲学，有本能的美感和心灵的交流，但现在的我们还不知道，只是不能参与。”在复旦相辉堂，看着台下数百对年轻的眼睛，李安说，“人们对电影未来的探索，其实才刚刚迈出了第一步。童心、好奇心、新鲜感永远都很重要。”

“如果必须给最先进的电影技术下定义的话，恐怕是在用更清晰的方法做梦吧。”

李安在发布会上详细讲述了电影史上最花钱的《主人公》是如何塑造的，称赞上海电影城上映设备从三年前开始与世界最高技术指标同步更新，并在复旦大学呼唤自己的生命体验，阐述了技术创新的意义。

新片海报上像宣传语一样，“李安一步，世界电影一步”。不夸张。因为和《少年派的奇幻漂流》《比利林恩的中场战事》一样，他仍然站在开创最先进电影技术的第一线。此外，导演设想的摄像机、机架、新片放映设备等技术上保持一致，也是完全按照李安的要求定制的。这样，新技术的潮流可以理解为彻底的“李安创作”。

与前作相比，《双子杀手》继续了高帧频的技术规格，也重复了数字角色处理。用通俗的话来说，就是在超清晰的电影中利用动态捕捉技术，根据演员的表演“克隆”25年前的他，实现两者的交互。在新电影中，威尔史密斯饰演的主人公是特工，临近退休，意外地被神秘杀人犯追赶着。没想到，杀手是年轻的自己。在故事里，间隔了一段时间的《我与我》在同一个圈子里玩游戏，而戏外，积攒了多年的剧本却因技术革新而脱胎换骨。

在李安看来，技术创新的意义大概就在于此。当时，他从《少年派的奇幻漂流》进入3D领域，仿佛打开了一个美丽的新世界，“3D影像在我的脑海里更加热烈美丽。我认为传统的24帧已经不够了，至少需要60帧”。在接下来的10年里，他对电影如何“足够看”，“足够消息”、“大脑皮层”、“聚合”、“转发”、“中央处理”等一大堆名词涌向他。 “我们可能还不能确切定义什么是最先进的电影技术，但如果电影被认为是造梦机器，下一阶段我们将会以更清晰的方式做梦。”

“我的底子是中国文化，我一直很重视中国市场。因为充满了童心”

在《双子杀手》的《梦》中，中年男子与早年的本体互为镜鉴，李安的意图十分明确，是为了回应“技术抢主客而故事变淡”的疑问，回答“技术削弱人性意识”的疑问。他说，自己也是少年的子弟，江湖老，经历了很多事情。 “如果说《卧虎藏龙》的李慕白是我步入中年时的探讨，那么这次是对我步入老年、人生的新探讨。”

从某种意义上说，导演承认了近年来他在追求新技术的同时，讲述着“同样的故事”。《少年派的奇幻漂流》有本人心境的投影，“我一直想让男孩子看到我的成长。我已经步入老年，但心情是男孩。青春到底是什么样的，我想《纯真的失去》对我有着长久的吸引力。”男孩和老虎从彼岸到彼岸后，老虎没有回头。 “愿青春不回头”。

到了《比利林恩的中场战事》，故事的中心异曲同工，还是个年长的男人，回顾年轻的时候。 “只是，我用战场真实的厉害和半场表演的虚妄对接着。当想用新技术实现新认知时，非中国观众似乎不太看好。 ”李安深受东方哲学的熏陶，文气浓厚，但童心浓厚，一直想尝试各种类型的电影。技术是拓展题材边界的武器。使用这种武器，他可以走出家庭主题，进入人性更深的内心世界。运用更先进的技术，他镜头下的奇幻漂流很可能只保存在少年的脑洞里。他的镜头下的比利林在中场休息，细微的表情与外界群体的情绪有关。

读了他的电影中所隐含的东方哲学，他就能理解为什么复旦学子和自己的青年时代——在这里得到最大的认同。 “我一直非常珍惜中国市场。中华文明源远流长，但今天的中国电影市场愿意接受新事物，充满童心。更重要的是，我的基础是中国文化，接下来我想的是华语电影。 ”。 (记者王彦)。

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