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来源：[db:来源] 浏览：0 2022-12-29 22:59:00

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哪位老师能告诉我为什么把"盗贼"叫"响马"啊？

哪位老师能告诉我为什么叫“盗贼”为“鸣马”？放马过来：

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( Xi ( n ) m ) ) ) )。

以前指的是路上抢劫的强盗。因为在强盗面前鸣枪示警，所以这一带经常有马出没

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翻译这两个词吗？好像只能音译了~

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中秋节的过法是什么？ “赏月”和“吃月饼”的意思，逢年过节就想到家人！以前的人也有多愁善感。秋天本来万物就会消失。这时，看到中秋的月亮格外圆，就想着月圆见人。所以中秋有团聚的习俗，家人分享天伦，吃月饼赏月。

“野火烧不完”的“烧不完”是指即使被野火烧毁也烧不完。

烧不完：也意味着烧不干净。

【原文】

告别草/古原草

王朝：唐代

作者：白居易

原文：

离原长草，一岁枯萎。

野火无尽，春风吹又生。

芬芳地闯入遥远的古道，与晴朗荒芜的城市相接。

又送王孙，萩充满别样情。

【译文】

古原野草丛生，每年一度枯萎繁荣。

野火燃烧不完，春风吹来盛行。

远处的芳草入侵古道，青草的颜色与荒城相连。

在这里再去他乡游玩，对著芳草也充满了别样的感情。

【注释】

(赋得)指定、限定的问题例)在主题上加上“赋得”这个词。

)草茂盛的样子。

一岁就枯萎(枯萎，枯萎。荣，茂盛。野草一年茂盛一次，枯萎。　

远芳入侵古道(芳是指野草浓郁的香气。入侵、侵占、成长。远处芬芳的野草一直延伸到老驿站。

晴翠(蓝天下是一片碧绿的野草。荒城：荒凉破损的城镇。和上面的文字古道一起，被用于点点滴滴地染色古原的景色。

王孙)书指贵族后裔，指远方的朋友。

表示萋草木茂盛的样子。

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感谢person with ablity of the pany帮助我翻译“公司人才”“领导力关怀”这句话

leaders&amp； #039； solicitude

如何处理文言文教学中“文”与“词”的关系“文”是指单词所蕴含的思想感情、文化底蕴等人文因素； “言”是指语言本身的意义和作用。语文教育家张志公说：“读书就是老师带学生出去。” 文言文阅读也是如此，这种进、出的过程体现在文言文教学中。语言是桥梁的作用，最终为文字服务。我们在平时的教学中，应该图文并茂，拓展学生的文化视野，提高学生的文化品位。 ”语文学习不仅是知识的积累、能力的积累，也是“文化”的积累。 2009年高考，湖北考生以文言文书写的《站在黄花岗陵园的门口》获得满分。作为中学生，在考场上能大胆选择文言形式进行写作，比较成熟，说明其考生阅读了大量的书籍，有很强的古典文学功勋。这篇文章既是对革命的先烈点赞，也是对英雄主义的表现，体现了这位考生独特的思想感悟和一定的人文素养。这位考生之所以能取得这样的成绩，不仅仅是因为文言文知识的积累，更是因为平时古典文化和人文精神的熏陶。如何让这个成功案例成为普遍现象，让更多的学生能用文言文写文质和美的作文呢？作为一名在教育一线工作多年的教师，1、感慨重“言”轻“文”的无奈

当前高校文言文教学，受高考指挥棒的影响，轻描淡写文言文的现象十分普遍。高考文言文阅读问题，侧重于文言文知识的检验，削弱了对文章人文精神、思想文化方面的考察。高考考察形式改变后，可能要求学生在大作文前用文言文写小作文，或者文言阅读问题重点放在人文思想的考察上。我们高中的文言文教学不是这样被动的。高考的考察方式不会改变。教师在分数的压力下，很难大大改变平时的指导思想和教学方式。立足现实，我们不能希望高考对文言文的考察方式在短时间内发生大的变化，但从学生的长远发展来看，从提高学生语文素养的大目标来看，我们必须改变重言轻语的现状。单一枯燥无味的说教式、填鸭式的文言文教学方式虽然具有短期效应，但从长远看会扼杀学生对文言文学习的兴趣，丧失对文章美感的欣赏能力，进而丧失人文素养的积累。 2“文”与“言”是一个矛盾的、不可分割的整体

离开了“言”，文章就变得无法理解，离开了“文”，语言就变成了支离破碎的单词。但是，在有限的上课时间内，“言”和“文”很难并存。如果只说单词的话上课会变得无聊，学生会变得无聊。如果只讲文章的内涵和思想感情，又太空虚了，学生好像什么也没学到。光说单词不说多了，老师就怕漏掉一个字，学生就怕漏掉一个字。这种讲究细枝末节的教学方式，割裂了文章本身的整体美，使古文课成为古汉语语法课。文言文毕竟是一篇文章，不能把它当成实词、虚词和句式的组合来读，而应该当成文章来读。因此，我们的文言文教学需要在立足“话语”的基础上，更加侧重文章内容

很多人之所以不能学英语是因为他们不明白学习语言和掌握很多词汇不能划等号这一事实。掌握外语最重要的是掌握这门语言的语感和思维方式。用中文语法规范和想法学习英语的话，永远会很混乱。中学生不能学习文言文也是同样的理由。所以，解释词义、分析句子结构并不是阅读文言文最重要的事情。要理解，最重要的是把每个句子提供的信息连接起来，放在读者的思维轨道上，推导出已知和未知，“猜”和“猜”是阅读文言文的最重要的能力。

对此，在教学实践中进行了一些尝试： 1、有没有什么可说的

并不是所有的文言文知识都会说。学生并不是不理解一个课文的句子，所以有些单词可以参考注释来解决。另外，学生有积累文言文知识的过程，许多文言文是前后继承的关系，同一单词以前出现过，可以让学生通过回忆进行归纳整理。学生只有真正做教师的说明才能掌握的单词很少，只能说出来。这是在教师充分掌握学习兴趣的基础上提出的

暂时保留语言的障碍，有时不妨碍对文章大意的理解。不求解也是能力的表现。诸葛亮读书不求解，单看其大意是明智之举。有时拘泥于具体的语言，反而会妨碍对文章的整体理解。不一定要遵循一个模式，去掉语言的障碍再分析文章的内容，而可以反过来掌握文章的整体。结合上下文的关系对全文有一个整体的感知，引起学生的兴趣，逐个解决单词问题。如果马上开始逐步翻译句子，学生听了也会墨守成规，提不起兴趣。 3、具体文言具体对待

对文言知识较多、语句难以理解的文言，要侧重文意沟通；对浅显的文言，要侧重人文精神和思想性鉴赏。不同的文言文有不同的特点，对句子和语言的要求不同，教学侧重点也不同。

也有感情真挚、感情丰富的文言文作品，如《陈情表》、《祭十二郎文》。要引导学生感受到作者真诚的忠孝之情、血浓于水的亲情。从文章的感情切入，一下子抓住学生，感情上感动学生，学习文章的积极性和主动性将大大提高。

虽然有些文言作品文学性很强，但教授的重点是品味作者优美的文采，感受作者真挚的感情。如：《滕王阁序》，辞藻华丽，感情洋溢，文采高远。作品体现了唐代文人宽厚的胸怀、积极向上的生命意识、追求功业、积极向上的时代精神，需要引导学生转移知识，与同时代诗人沟通，与同类作品沟通

还有《老子》、《庄子》、《论语》-79000、《孟子》、《烛之武退秦师》等文化意义深远的作品。如果在教育中抛弃孔孟博大精深的思想，放任老庄超世不达的感情，那样的文章就会变得枯燥无味。在教学中可以先从文化的角度入手，激发博大精深的思想

再如《廉颇蔺相如列传》、《苏武传》、《鸿门宴》，人物形象生动，要引导学生分析人物形象，结合写作教学，学习塑造人物形象。《荆轲刺秦王》、《论语》情节生动、跌宕起伏、惊险、震撼、震撼

朗读是培养语感。语感非常重要。古人读前人著作，朱熹读《史记》，苏东坡读《仪礼》，不需要参考书就能读懂文章的深层含义。但是，即使教师逐字讲解，我们的学生也不能很好地理解文章。为什么会这样呢？文言文是没有口语支撑的书面语，所以我们的学生没有古汉语语言环境，没有口语支撑，缺乏语感。但朗读有助于学生培养语感，潜移默化地形成古汉语思维方式，理解文章。

朗读就是注意整体的把握。发声使内心兴奋，心动使意思清晰。文意在诵读中逐渐清晰，古今时空距离逐渐缩小。通过诵读，学生可以聆听古人的亲切教诲，与古人进行精神交流，甚至可以摇头晃脑地在脑海中领会文章的含义，体会作者的性情。没有朗诵就感受不到文章的感情。诵读是学生重要的阅读实践，教师的任何讲解、分析都无法代替学生对课文的体验、感受。感情不是教师讲的，而是学生在朗读中体会的。读来感悟去、唱来感受去，在古今的文章中绝不例外。

在文言文教学中，应该非常重视诵读。一是运用诵读的多种形式，如教师范读、学生齐读、默读、分角色朗读等。另一个是把诵读贯穿于教学的始终，作为阅读——、释疑——的重读环节，让学生理解文章，阅读是学习的出发点，也是学习的终点，思维的开始是通过阅读来启动的，理解的成果是阅读

总之，文与言的关系是文言文教学的永恒命题，理清两者的关系，我们的文言文教学又将有一个巨大的飞跃。

孔子在周庙中“满则观”的“观”是什么意思？快点！快点！倾倒；颠覆；

原文：

孔子说。 “我闻宥坐之器者，虚为歩，中为正，满为谍。 ”

译文：

孔子说。 “我听说这个器皿空着的时候是横着放的，装满一半的时候可以好好放，但是装满的话就会倒。 ”

“角”到底怎么读？为什么会有读“jiao”的电视主持人呢？这是个多音字

角色的时候正确地发音为jue

电视主持人弄错了或者歌手们唱歌的时候经常出错

不足为奇

角度时正确地发音为“jiao”

只能说汉字学不完

平时多积累一点就好了。

0755-79000中记载的古人的婚姻有“六礼”。 “六礼”包括以下六礼、汉族婚姻礼仪吗？从议婚到完婚的6大礼仪，即纳采、问名、纳吉、纳征、邀请期、迎亲。纳彩即男方家托媒人到女方家提亲，女方家答应婚后男方家准备礼前六礼去求婚。问名字，也就是男方家让媒人问女方的名字和出生年月日。纳吉，即男方恢复女方姓名、八字后，在祖庙进行占卜。纳征，也叫纳货，是男方家用聘礼送到女方家。期间，男方家要决定结婚期间，并准备礼仪通知女方家，征求同意。欢迎，即新郎亲吻女方家迎娶。随着社会的进步，这种六礼已被新的婚姻习俗所取代。

谁能告诉我“新达”和“后现在艺术”的区别？流行艺术或流行艺术，新写实主义。用最大胆的行动肯定没有艺术要素的东西为艺术，直接从生活出发，把生活的东西带入艺术。以美国为中心，绘画不顾传统艺术的永恒价值，专心于再创造以表现时代。是极度工业化的产物，是以商品形象为绘画表现材料的风潮，以工业产物和政治、明星等人物形象为主题，象征着美国千篇一律、反复、周而复始的现实生活。

Pop Art是1962~1965年间国际兴起的一门新兴艺术，旨在反对1920年以来以德国包浩斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动的思想根源，其实是从美国的大侠文化中得来的。当时的英国受到了美国大众文化的启发，包括好莱坞电影、摇滚乐和消费文化。 “Pop Art”一词于1954年在伦敦由英国年轻的美术评论家Lawrence Alloway (劳伦斯罗威)提出。 Alloway提到的Pop Art是指杂志上的广告、电影院门外的海报和大量的海报，与后来人们给的意思非常不同。 Pop Art于1961年首先出现在英国； 1962年传入美国。它传到美国后迅速发展，正式成为美术运动。

英国普渡艺术

1952年，普渡艺术在伦敦诞生。一个艺术小组在现代艺术学院成立了。小组里有汉密尔顿( Richard Hamilton )、帕洛吉( paorogy )和“维尼”这个词的发明者( Lawrence Alloway )。其宗旨是让艺术接近普通人。 1961年，伦敦皇家艺术学院出现了另一个信奉阿洛威思想的团体。这个团体和美国人不同，使用大众影像的时候，重视技术，包括绘画技巧的运用。英国的“维尼”设计集中在时尚设计、家具设计、室内设计、平面设计几个方面。其中时尚设计最为突出。时尚设计也是英国“维尼”设计最早出现的运动。

美国普渡艺术

普艺发展迅速，美术运动正式形成是在传入美国之后。普渡艺术是怎么传入美国的呢？顺便问一下，1962年，阿洛威被聘为美国古金汉美术馆的负责人。他到达纽约后，看到了几位美国年轻画家的作品，比如罗森伯和琼斯。这两个人的作品出自纽约的抽象表现派，在画面上排列了日常可见的东西，所以阿洛威把这些作品称为美国的“维尼”。

Pop Art迅速在纽约发展的原因

从1961年到1962年，在美国经济衰退的时候，直接影响了绘画市场，纽约派画的价格普遍下降。另外，普通客户也在寻求新的东西。纽约派的画当然会失去一般大众的支持。

Pop Art的定义

1957年7月1日，汉弥顿写下了普渡艺术的定义。大众化( Popular )目的为了大众可以用瞬间的)短标题)放大)容易忘记的)大量制作的)年轻敏捷的，性的，迷惑人的，商业化的

维尼( POP )一词来自英语的大众化( POPULAR )，许多人认为维尼艺术起源于美国。因为，普渡艺术作品大量采用了美国的大侠文化。事实上，普渡艺术在一九六一年首先出现在英国，到一九六二年才出现在美国。

普艺最早出现在英国的原因是当时英国人受到了美国大众文化的启发，比如好莱坞电影、摇滚乐和消费文化。这种物质崇拜，由于各种新产品层出不穷的美国文化对战后物资短缺的英国人很有吸引力，一九五四年英国伦敦的一位美术评论家最先提出了“普”这个词。当时我指的是电影院外面的海报和杂志广告。

但后来普渡艺术为什么在美国引起旋风呢？究其原因，可以推断，20世纪50年代，美国抽象表现主义盛行，作品大多给人一种脱离现实的感觉，而此时英国流行艺术问世，给了人们与抽象表现主义截然不同的选择。

普艺强调将三维世界表现在二维画面上，将现实形象物体化。例如，具有将现实生活中看到的海报、logo、漫画、照片等分解、碎片化、部分放大、变色等效果。基本上普渡艺术，简单来说，就是把日常生活的现实面貌带入艺术之中。有人认为这只是对普渡艺术的低俗、廉价、媚俗的模仿，也有人认为这是对艺术的反叛，对消费社会的讽刺。

平时运动的时间很短，但代表性的作品非常多---历史上第一幅被称为普艺绘画的《汉密尔顿》( " ( (Richard Hamilton )所画的《这就是明天》) Justwhatisitthatmakestoday&amp； #039； shomesodifferent，soApperent

继汉密尔顿之后，罗森伯格( Robert Rauschenberg )和琼斯的两人的作品是从抽象表达中寄来的。罗伯逊认为艺术品随时存在，不管用什么材料，哪里都可以。就像他作品中的“纸盒门”；关于琼斯，他曾经把两瓶啤酒倒入澄青铜中，表现为对平凡的东西永远不灭地处理；绘画的代表性“目的”是使用大量的油来产生浮雕般的效果。这种接近工业社会的普渡艺术作品得到了美国大众的支持。

另外，有时也会使用日常生活用品，将实物和绘画组合起来描绘。例如，伟大的谢尔曼( Tom Wesselmann )的“浴室”在广告中将裸体女性的照片画在画布上，将浴室和家具组合起来，起到了综合绘画的效果。 “反复”也是普渡艺术的重要特色之一，代表人物是沃霍尔，以单一影像为素材绘画，成为美术史上的原创指标。

上述普法艺术属于缩小、放大、伸展道具等一种尺度的艺术，而纽约的《李其登斯坦》(“(Roy Lichtenstein”)就是这一技法的表现家，他将日常生活中广告商品、漫画、海报的地域性发挥到了极致

普艺在设计史上也有很大的影响，英国是普艺设计的发源地。普通设计的发端是为了抵制当时流行于世界范围的现代主义和国际主义的设计风格。各种特殊设计、奇妙产品造型、表面装饰等越轨设计层出不穷，出现在家具设计、室内设计、平面设计和时尚中，顿时令设计界一片热闹、旗帜鲜明，但遗憾的是，这种普风追求的是奇妙、新奇

六十年代末，极限主义、后极限主义和观念艺术等已登上国际艺术杂志封面，批评家的焦点也随之转移。不久，普渡艺术不再成为话题，20世纪70年代，普渡被认为几乎结束了。

一九八九年沃霍尔去世后，艺术馆举办的回顾展及相关出版物，在普渡艺术史和商业价值上都进入了新的里程碑。沉寂了几年之后，直到七十年代中期，才在以艺术自居的庞氏骗局现象中崭露头角。新普和旧普时期有很多相似之处，在素材的使用、风格影像方面很容易发现与普和新潮音乐、美术设计相近的素质。这种与媒体艺术引用关系较远的素材状况，至今仍是后规划的现象。

普艺再度流行后，复刻作品将时间要素带入绘画作品的时间概念也备受关注，但在拼贴和综合作品中，应与前普分开考虑。在后现代的许多绘画中，有既没有拼贴也没有大量生产的地域性作品。他们把刺激消费的媒体所创造的战略转化为具有市场价值的影像，已经像顶级绘画一样，只存在于代表资本主义的抽象领域。

普艺术这一融合了新写实主义、新达达主义的运动，席卷国际演艺界，不受绘画、雕塑、装饰设计、电影等的影响。事实上，自英国普法运动开始以来，其风格特征反复无常，确定其统一风格十分困难，可以说是形***、多种权衡的特征。唯一的同一标准是对正统的现在主义、国际主义的反动吧。